當下我國動畫電影角色設計研究的思路

[摘要] 從經典作品中卡通角色常見固定類型的分析，吸收研究思路有益的經驗，從個別到一般地總結設計規律，尋求不同作品中同類型角色的共性，從而獲得一套行之有效的設計方法，指導后續實踐。同時，還需分析那些突破以往常見類型的特殊經典角色，找到他們合乎時代要求的成功的原因，從而為新類型角色設計找到可以依據的途徑。

[關鍵詞] 角色設計 動畫 卡通

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.22.012

引言

在一部優秀的動畫電影中，卡通角色就是影片的靈魂人物，它承載了動畫電影的主題表達，就像真人電影中的表演者，是動畫影片中的核心的部分，沒有動畫角色設計就不可能完美地表述出一個感人的故事，當然也沒有動畫存在的意義（抽象藝術動畫除外）。

《蠟筆小新》、《功夫熊貓2》、《變形金剛3》、《超人總動員》、《虞美人盛開的山坡》等近年我們耳熟能詳的動畫電影，都是以其生動、形象、獨特的角色造型設計讓人們易于理解，易于接受，并使我們喜歡上了這些經典的動畫角色，并為之感動！

當經典的卡通角色形象可以成為一個企業、甚至一個國家的文化品牌，我們就體會到，當下我們為了發展新時代民族文化產業，如何把握我國角色設計的新趨勢就成為了一個亟待解決的問題。以下是對當下我國動畫角色設計研究的思路分析：

第一、趨勢分析

根據歷史上經典卡通形象設計案例來判斷角色設計的發展方向，其中，以迪斯尼為代表的傳統美式卡通形象的演變（如圖1迪斯尼經典角色形象的“全家福”）和新時代日式卡通形象（如圖2）的流行是其重點研究對象。在這一類研究中，不同時代人們的精神風貌在同一作品的不同角色個性的體現被認為是角色群像化、類型化的原因。而進入實踐應用領域，這些特點更多地被認為和角色形象的定式相匹配。同時，對定式突破的方法和意義的評估尚停留在角色形象的推陳出新上，還未深入角色類型的創新中去。

第二、技法探索

從抽象的設計理念上，此類研究大多強調設計的獨創性，以及一些原則和思想方法。但片面地強調每一個角色的設計都應當是獨創的，不重復的，并不能解釋當前眾多卡通作品中作者有意識地令相似類型角色頻繁出現的現象。

從具體的設計步驟、技術實現上，此類研究強調角色設計的多元性，但這種多元性大多與不同的媒體、受眾年齡、美術風格、周邊開發相聯系。而單一作品中通過角色群像化滿足多元審美需求的現象則往往被忽略。

第三、民族化嘗試

從本土文化角色的再創造或抽象文化符號的卡通形象著手，去探討民族精神如何在卡通形象上實現并為青少年所接受。我國傳說故事中很多經典形象是以群體形式出現的，因而將他們卡通化就必然伴隨著個性化、時代化的需求。這些嘗試中或成功或失敗的案例都可以為新的研究提供啟示和佐證。

如圖3是強烈的經典式美式風格，圖4是美國2008年動畫電影《伊戈爾Igor》，角色設計進行了多元化的風格嘗試，這部影片和《怪物史瑞克》都是美國動畫多元化的時期的角色樣式，我們發現其不斷顛覆，形成新的審美，及角色設計類型，以史瑞克為代表的現代角色設計創新，用丑陋造型顛覆傳統影片中英俊瀟灑的男主角形象，還有很多如《僵尸新娘》都打破了美國前時期角色設計的概念化的圖形符號。

當前，在國外卡通作品角色設計群像化、類型化處理的方法已經普遍應用時，我國多數作品對多角色的處理尚處在盲目的階段。同時，一線民族品牌卡通形象如孫悟空、哪吒、阿凡提已漸不堪重負，即便經過改編和重新設計仍不易打動新時代的青少年。因而發掘其他民族文化符號，創造全新的卡通形象才是更加積極也更加有效的新策略。這些二線形象雖然不及前兩者深入人心，但如果能夠發揮集團優勢，夸大成員個性以匹配經典角色類型。自然可以煥發新的活力，支撐新的卡通作品。而實現這一切的思想方法，恰恰是角色系列化設計研究內容和最終目標。

結語

從經典作品中卡通角色常見固定類型的分析，吸收研究思路有益的經驗，首先從個別到一般地總結設計規律。尋求不同作品中同類型角色的共性，從而獲得一套行之有效的設計方法，指導后續實踐。同時，還需分析那些突破以往常見類型的特殊經典角色，找到他們合乎時代要求的成功的深刻原因，從而為新類型角色設計找到可以依據的途徑。

卡通角色設計是動漫產業多元化發展中的一環，通過研究使動畫中的角色更感人，更有明星效應，同時產生更大的商業附加值。

作者簡介

穆弈君，1974年10月生于西安，講師，任教南京財經大學藝術設計學院。主要研究方向：數字藝術、動畫。北京大學導師馬克宣。