淺談幼師鋼琴教學中的彈奏訓練

[摘 要]針對幼師鋼琴教學的特點，抓好基礎教學，掌握鋼琴彈奏的基本技能和技巧。根據學生的能力和特點，合理、科學、靈活地運用教材，以培養合格的從事幼兒教育的教師。

[關鍵詞]開發潛能 彈奏的基本方法 強化訓練

鋼琴課是幼師專業班的必修專業課。無論是教鋼琴，還是學鋼琴的人都知道，鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還要同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。這是全面的訓練過程，不僅要訓練識譜、聽覺，學習音樂知識以提高音樂理解能力，還要花力氣掌握彈奏技能，把眼睛看到的、腦子理解的音樂形象得心應手地表現出來。作為一名鋼琴老師，應該如何使學生演繹好每一部鋼琴作品呢？筆者在教學中嘗試了以下幾點改革措施。

一、開掘學生潛能，提高學琴興趣

愛因斯坦有句名言：愛好是最好的老師。也就是說，興趣是人類潛能的“原動力”。鋼琴是一種技藝性很強的樂器，它不僅涵蓋的技巧和技術內容繁難，它積累的作品文獻更是浩如煙海。在學習過程中，老師如果不能注意提高學生對音樂的興趣，而是一味地強壓，彈琴在學生的心中會漸漸變得枯燥起來，興趣減退了，練琴的效率就會大大降低。

在傳統鋼琴教學中，老師注重的是課堂上的講授教學，而對課下學生練習情況不大過問。事實上，課堂教學和學生課下練習是不可分割的兩個方面，缺一不可，從某種意義上講，后者更重要。在教學改革中，筆者常常布置一些既不是很難又有趣味的作品讓學生練習，學生越彈越想彈，從而培養了學習的興趣。老師在指導時要不斷加強學生的信心，以鼓勵為主，循序漸進，不斷激發其練琴的勇氣。利用和選擇一些曲目來發揮學生的潛力，提高他們學琴的樂趣，切忌拔苗助長。

此外，要引導學生了解作曲家的經歷、創作動機、創作背景、風格流派等，從而真正了解作品的內涵，這種指導學生主動學習的方法也是挖掘學生潛能的一個重要方面。

二、訓練學生聆聽與思考

音樂不僅僅是人類用音符、旋律、節奏創造出來的藝術形式，更是集理性、激情、秩序于一體的精神產品。叢林中鳥雀的婉轉啼鳴、山間流水的淺吟低唱及江河大海的轟然澎湃，都會令人心醉神迷，而一部好的音樂作品，就更能直接打動人的心靈。可以說，音樂是通過“聽”才可以掌握的一種藝術，而鋼琴彈奏在“聽”這一方面更是非常重要和必要的。筆者在教學中比較注重訓練學生的聽覺能力，并從以下兩方面去加強、啟發學生的音樂想象力。

1.聽自己彈琴。通過“聽”自己彈琴來逐漸強化、提高內心的聽覺感受。

2.聽錄音。聽錄音是一種很好的學習方法。根據學生的實際承受能力和理解水平，筆者一般挑選一些淺顯、優美、短小的作品錄音給學生聽，并且以中國作品為主，例如賀綠汀的《牧童短笛》《繡金匾》《共產兒童團歌——簡易變奏曲》等等，讓學生隨著音樂在腦海中產生一些畫面和想象，甚至產生共鳴，在潛移默化中提高欣賞水平。

此外，還要加強理解。在教學中要求學生對彈奏作品進行思考、分析，并展開討論。幼師學生比起少兒，在思考方面更有優勢，如好好利用這一優勢，便會受益匪淺。筆者建議學生采取“觀想”的方法，把彈奏的曲目在腦中像實際演奏一樣過一遍。然后，針對某一問題反復體會，找出“癥結”。通過嘗試，這種方法在實踐中起到了作用，有些學生的“痛疾”就是這樣醫好的。

思考后就要進行分析，分析創作的時代背景、曲式結構、和聲手法、演奏風格等。在分析過程中，筆者常讓學生展開討論，舉一反三。例如彈奏《繡金匾》（王建中改編）時，筆者讓學生討論該曲是什么性質的歌曲（中國陜北民歌）；旋律加花及變奏、高低音聲對應，既保持了原民歌的質樸流暢，又發揮了鋼琴樂器性能，彈出來的效果應是輕巧、聲音干凈、玲瓏精致、親切如歌。經過以上分析討論，學生便可以主動、自如地發揮了。

三、歌曲伴奏和即興伴奏有機結合

幼師班的音樂教學，培養目標是幼兒音樂教師。即興伴奏是鋼琴教學中的一個重要環節。據了解，以往的即興伴奏都是在學生快畢業的那個學期集中學習的。筆者在教學中，嘗試打破這一常規。布置學生彈奏《車爾尼練習曲599》作品時，每學習一種新的音型，便配合一些簡單的歌曲，經老師講解啟發學生設計好織體進行伴奏，這樣有利于學生實際伴奏水平的提高。比如《車爾尼599》中第28首練習曲，學到15 35│75 25│的音型，筆者讓學生把這種音型用在了兒歌《蘭花草》上，學生彈得津津有味，而且記憶牢固。

四、加強視奏能力訓練，掌握正確的彈奏方法

鋼琴是一種技藝性很強的樂器。正確良好的彈奏方法，富于層次感的觸鍵方式，較好的音階、琶音、和弦、八度技術，以及鋼琴踏板的合理使用等等，均是彈好歌曲鋼琴即興伴奏的基礎。

1.要指導學生掌握正確的練習方法。從彈奏技巧來說，歌曲鋼琴即興伴奏可高可低，可繁可簡，在各自技能的基礎上自由發揮，不必做大量的機械性技巧練習，但要練習腦的反應，不論何時何地，反復思考配彈方案，在內心視覺的“鍵盤”上配彈，用內心聽覺感覺、感受配彈的音響，最后上琴檢驗配彈效果。

2.特別要加強視奏訓練。要加強鍵盤的直覺感，使眼前有個鍵盤，看譜上的音符時眼的視線在前，手指彈第一小節時眼睛已看到第二三小節，心里數拍子保持節拍的穩定和節奏的正確。不僅如此，還要加強視譜的正確性，培養看譜彈奏時必須仔細看清譜號、調號、音符位置、節奏及變音記號、力度記號等，養成正確、良好的讀譜習慣。要注意和聲配置，時刻注意傾聽各類和弦的不同音響色彩，以及用不同方式連接而產生的不同效果。

3.要堅持讓學生做移調練習。一首短小的歌曲，移到七個常用調上配彈。練習的步驟可從最簡單的音階開始，熟練掌握七個常用調的基本和弦配置，建立起鍵盤上牢固的調性思維，削弱固定位置的彈奏概念。

當然，訓練要耐心，用慢速練習持之以恒地堅持下去，不可操之過急，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，掌握正確的彈奏技巧是需要長期艱苦、堅持不懈的努力方能鞏固和完善的。教學得法，學生配合默契是成功的法寶。也許教學中困難較多，生源差距較大，進步不一，但只要通過系統的、科學規范的、合乎實際的教學，學生的彈奏能力就會有不同程度的提高和進步。

參考文獻:

[1]約·霍夫曼．論鋼琴演奏．北京：人民音樂出版社，2000

[2]代百生．鋼琴教學法．武漢：湖北科學技術出版社，1998

[3]魏廷格．鋼琴學習指南．北京：人民音樂出版社，1997 轉貼于 中國論文下載中心 http://www.studa.net