音樂詩的情感魅力

在中國古代文藝王國中，詩與音樂的聯姻是相當普通的現象。音樂的情緒性和中國古代詩人抒情氣質的溝通，使古代詩人多與音樂結下了不解之緣，從而推動了詩與音樂結合的日臻完美。詩與音樂的聯姻，主要指兩方面：一是以詩入樂（以樂配詩和以詩配樂）；二是以詩寫樂，即以詩、詞、曲等寫音樂的內容，如樂人、樂器、樂歌、樂曲的演唱演奏進程及音樂典故的運用等等。后者，即本文所說的音樂詩。音樂能直接喚起情感，它主要從情緒上影響聽眾的精神面貌，詩歌通過意象，從情感上撥動讀者的心弦。音樂詩，往往呈現為特定的情感世界。

面對國破家亡的錐心之痛，詩人往往借寫樂事來常渲泄。當異族的鐵蹄踏遍中原大地、大江南北之時，詩人感受到的是：“笛里番腔，街頭戲鼓，不是歌聲。”（劉辰翁《柳哨青.春感》）正直而有良心的士大夫們，在音樂詩中往往構筑起一個又一個充滿了對被侮辱迫害的樂工樂妓們的關切之情景。而那些歌舞樂妓、受寵于皇帝的宮女佳人，詩人同樣為她們不公平的遭遇和可悲結局義憤填膺，唱了一曲曲動情的挽歌。唐代的何滿子，是一位來自異國的歌手，在唐宮中為皇帝吟唱多年，僅因一次偶然的過失就被處死。張祜為此寫下了催人淚下的《宮詞》：“故國三千里，深宮二十年，一聲《何滿子》，雙淚落君前。”短短四句詩，讀來不禁潸然淚下。

由于音樂能給人以深刻的情緒記憶，所以音樂詩中還大量表現了詩人的離情別緒，抒發詩人的思鄉念友之情。“橫笛怨江月，扁舟何處尋。聲長楚天外，曲繞胡關深。相去萬余里，遙傳此夜心。”（王昌齡《江上聞笛》）由于對故人的懷念，詩人只好將難以排解的幽情，借助笛聲傳到萬里之外的故人心中。范仲淹的《漁家傲》是一首絕冠千古的邊塞詞，其中“四面邊聲連角起”，“恙管悠悠霜滿地”等音樂描寫，極富邊地特色，使這首詞充滿了蒼涼、悲壯的氣氛。

“外在反映”常體現在人物聽音樂時或欣賞完音樂后的表情、語言或行動上。比如當人們如癡如醉地沉浸在音樂聲中時，常常出現如下表現：或閉目頷首，或扣指擊拍，或目不斜視，或側目扭身等。總之，所有的注意力全都集中在音樂上了。

“內在感受”即寫出聽眾在受到強烈的音樂刺激后獲得的種種感受，即融情于音。融情于音是音樂欣賞中的最高境界，是除了語言以外任何方式都難以表現的，因此“繪聲”是作者們孜孜以求的。比如李賀的《李憑箜篌引》中的兩句詩：“昆山碎玉鳳凰叫，芙蓉泣露音蘭笑。”前一句以聲喻聲，說箜篌的聲音清脆得像昆侖碎玉那樣動聽，柔和得似鳳凰鳴叫那樣悅耳。后句以形喻聲，用芙蓉哭泣、香蘭歡笑（都很妖美）來比喻樂音由低音向高音的舒緩轉變。

白居易在《琵琶行》中也用修辭寫音和烘托寫音等方法多角度多側面地描寫了琵琶聲。在“修辭寫音”中，他著重運用了“比喻繪音”的方法。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”，“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”，八句詩就用了七種現實的聲音作比喻，給人以難得的音樂享受；而由奇特想象力構成的精巧比喻，又給讀者以良好的語言熏陶。在“烘托寫音”時，詩人分別寫了聽眾以外的反映和自身的內在感受。其“外在感受”體現在“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”兩句詩中，白居易用月白、船靜來暗示船上所有的聽眾在樂曲終止之后，仍然沉浸在琵琶聲所構成的藝術氛圍中，借此烘托出演奏者演技的精妙絕倫，樂曲終了“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”，寫出琵琶樂曲終止時的特點，跟鋼琴曲子最后用主和弦終止全曲一樣具有顯著的藝術效果。余音繞梁，大有孔子聽韶樂“三月不知肉味”之妙！當然，《琵琶行》一詩寫得最多的還是詩人自己聽音樂時的特殊感受。從開頭的“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平聲不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事”到“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，詩人從始至終都在用心聽琴，用心解音。詩人和琵琶女“同是天涯淪落人”，有眾多的相似相通之處，故于冷月寒江之中邂逅相遇時，便同病相憐，惺惺相惜。所以不管是琵琶女撥發聲還是凝絕暫歇，詩人都能從中聽出無盡的幽恨，都能感受到其中的深意。唯其能解透對方寓于琴聲之中的心聲，這才會出現“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”的動人場面。

楊小蘭，教師，現居湖北當陽。