莫扎特歌劇的藝術風格

摘 要：莫扎特是奧地利偉大的作曲家，是歐洲音樂發展史上承前啟后的重要人物。莫扎特一生中共創作了六百多部作品，數目令人震驚。而且他的作品涉獵的體裁極為廣泛，幾乎涵蓋了當時歐洲音樂的所有體裁，然而，他最鐘愛的，還是具有最大感染力的歌劇。本文以唐璜為例，對莫扎特歌劇的藝術風格進行了探討。

關鍵詞：個性化 時代性 聲部

一、莫扎特歌劇《唐璜》劇情介紹

唐璜是一個歷史人物，是生活在15世紀的西班牙貴族，他誘拐了一個少女，接著又把那個少女的父親謀殺了。他本質上是反面人物，但又具有一些正面的特點。所有劇情都是圍繞唐璜和為了保護自己的女兒而被唐璜殺死的司令官這個中心而發展的。令人意想不到的是，這樣一個人物卻啟發了后來很多的作家、詩人和音樂家的創作靈感，這部歌劇把生活和哲理的因素糅合在一起，著重于人物的心理刻畫，為19世紀發展壯大起來的音樂心理戲劇開創了先例。其中還是以莫扎特以此為題材創作的歌劇《唐璜》最為著名。國內外無數專家評價說，如果在莫扎特二十二部歌劇中評選出一部最經典的，那么無疑是——《唐璜》。唐璜是西班牙一個具有傳奇色彩的人物，而莫扎特的歌劇《唐璜》則更留下一段令人嘆服的傳奇瑰寶，二百多年來，這部歌劇一直被看做歌劇中最完美的作品，它讓無數人對莫扎特的非凡音樂才華頂禮膜拜……莫扎特的兩幕歌劇《唐璜》初演于1787年。劇中的主人公唐璜是中世紀西班牙的一個專愛尋花問柳的膽大妄為的典型人物，他既厚顏無恥，但又勇敢、機智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺騙了許多村女和小姐們，但他終于被鬼魂拉進了地獄；他本質上是反面人物，但又具有一些正面的特點。歌劇《唐璜》把生活和哲理的因素糅合在一起，著重于人物的心理刻畫，為19世紀大為發展的音樂心理戲劇開創了先例。《唐璜》中經典的詠嘆調《鞭打我吧》《狂歡吧，歡樂吧》《喂，到窗前來吧》等更是傳承二百多年，打動了全世界無數的人。直到現在，這部經典歌劇仍久唱不衰。莫扎特的天才令所有人懾服。柴科夫斯基曾評價說：《唐璜》“充滿了高度的美，具有大量戲劇真實性的因素；他的曲調異常優美，和聲配置特別豐富多彩而饒有興味。”相比《費加羅的婚禮》，《唐璜》的這首序曲的篇幅相對較長，創作手法也相異。

二、莫扎特歌劇《唐璜》的藝術風格

1.聲部的創新 歌劇是一門綜合的藝術，但它最主要的是通過音樂這種載體來組織劇情，演繹情節的。莫扎特的歌劇也不例外，他始終以音樂為歌劇創作的靈魂。莫扎特在當時的歌劇作曲家中是個異類，18世紀80年代，他為了尋找合適的主題閱讀了大量劇本，但無一滿意，于是他邀請了頗受歡迎的達·蓬特與自己一同創作。達·蓬特的風流韻事相比唐璜也毫不遜色。達·蓬特的劇本帶給了莫扎特靈感，并促使他改造了歌劇中的重唱形式。在此之前的大多數喜歌劇通過宣敘調來透露信息、推進情節，詠嘆調與重唱則為總結情感所用。而在莫扎特的重唱中，角色們會互相打擾，他們通常經過喬裝打扮，從衣櫥和窗子中爬進爬出、陷入窘境、發現秘密、圖謀報復……所有這一切發生時，樂隊從容應和。與此同時，三重唱毫不間斷地延續成了四重唱、五重唱、六重唱，全劇在越來越快的節奏中達到高潮，所有人物齊聚舞臺，共同演繹最后的終曲。《唐璜》中起先的齊奏充滿著挑釁，而小提琴則用一種輕蔑的嘲弄來應答。序曲的這一部分非常關鍵，作曲家以這個對比段落作為展開部的基礎。隨后的部分在調性色彩和器樂編配上顯得更為豐富多彩，旋律和節奏越來越激動人心，其實這個高潮部分正預示著主人公唐璜為追求享樂生活而與那些阻礙他自由的對立者所展開的斗爭。隨后的再現部，唐璜那充滿自信卻風流倜儻的“浪子”形象重新出現，音樂隨之變得清澈，并舒緩地過渡到歌劇的序幕

2.人物的鮮活性 莫扎特歌劇中都是活生生的人物，他們都可以在社會生活中找到原型。莫扎特用音樂將他們都推上舞臺，賦予角色個性化的音樂語言，劇中人物不論男聲、女聲，高音、低音，各種類型的人物和聲部都能在他的歌劇中找到著名的詠嘆調。通過他們的詠唱來復活劇中人物形象，讓觀眾更好地了解劇中人物的內心世界，從而把每個角色活靈活現、生動、真實地展現在觀眾面前。莫扎特賦予每個角色以獨特的音樂形象，使每個角色的音樂都符合自己的基本性格。莫扎特在《唐璜》里用音樂的方式給出了兩個完全對立的人物形象——嚴肅而古板的司令官與貪圖自由享樂的唐璜，因此直接借用了部分劇情旋律。歌劇終場司令官石像出現在唐璜家晚宴上的場景音樂。這段沉重而略顯陰森的旋律將石像冷漠的神情言談以及唐璜內心的忐忑不安描繪得淋漓盡致，也仿佛預示出最終等待著不思悔改的主人公的將是一個悲劇性結局。唐璜好色一生，始亂終棄。他有著過人的魅力與精力，讓許多純真的姑娘投懷送抱。即使是曾被他拋棄的傷心人，在他花言巧語之下，亦不得不小鳥歸巢了。唐璜即使在面對最后審判時，還不肯悔過的性格，所突顯出那種人與生俱來的自大。本來，人是太脆弱了，脆弱到不敢面對自己和道德永難協調的事實。唐璜自信滿滿，根本不買石像的賬，而導致永遠的毀滅，多少看來像是一個無奈的悲劇英雄。他之所以是英雄，并不是因為他所做所為能讓眾人公開地贊頌。

3.人文性凸顯 有傳聞說莫扎特為人自私，缺乏教養，而他的歌劇卻流露出一種對人性的不可思議的深刻理解。他始終堅持賦予角色人性化的信條，正是這一點無意中對歌劇創作起到了改革作用。師承格魯克的《伊多梅紐》是第一部名副其實的莊嚴優雅又勢不可擋的正歌劇杰作。《費加羅的婚禮》則證明了即便是看似低級趣味的喜歌劇也可以表現得精巧復雜、大氣磅礴，并富有真情實感。莫扎特在喜歌劇中探究了階級沖突、社會道德觀及兩性間的對立等命題。此外，盡管《魔笛》保留了德國說唱劇的基本特質，采用了通俗對話，莫扎特仍然使得這部異想天開的神話故事變成了深刻的倫理劇，并保留了荒唐可愛的喜劇成分。

4.充斥著戲劇性 莫扎特自稱這部歌劇為“愉快的喜劇”，他強調這是內容深刻的音樂悲劇和喜歌劇的統一體，并在其中采用了很多全新的表現手法，而許多特點在這部作品的序曲中就得到了很突出的體現。以歌劇《唐璜》的開場為例。唐璜想占有安娜，可是安娜誓死不從，于是她唱出：“殺了我也絕不離開”那堅定有力的聲音。同時唐璜唱道：“如果我被人認出來，那該怎么辦?”他的聲音應是極為控制的，因為他害怕被人發現。唐璜的男仆萊波雷洛是非常氣憤唐璜的做法的，所以他唱道：“這簡直是胡鬧!”三個不同的音樂及聲部交織在一起表達各自的心聲。同樣接下來，唐璜刺死了安娜的父親這一情境中，唐璜的驚慌及對安娜父親的憐憫、他的仆人的害怕和安娜父親的奄奄一息經過一段不安的、簡短的三重唱，將每個人當時的心境都刻畫了出來。莫扎特通過不同人物在同一情境下的出場，制造出諸多的矛盾沖突，給每個人物賦予不同的音樂形態，通過不同聲部的演唱將人物之間的對立、爭執、曖昧、仇恨、報復等關系交代得一清二楚，并豐富了音樂，增強了歌劇的可看性、可聽性。

5.題材的時代性 作為莫扎特最經典的一部歌劇，《唐璜》首次將赤裸裸的勾引和謀殺放在了歌劇舞臺上，上演了一幕關于愛和激情的迷人故事。劇中，主人公唐璜的愛情艷遇竟然有二千零六十五次之多，情人遍布歐洲各國。《唐璜》自創作以來二百二十多年常演不衰，說明它本身便極具生命力，很多導演重新導演演繹了這部歌劇，充分說明了這部歌劇不朽的生命力與時代特征，例如對于導演烏韋·埃里克·勞芬伯格而言，唐璜的故事永遠沒有結束，因此他特意玩了一次跨越時代的大“穿越”：在這版制作中，我把唐璜這個中世紀的大浪子放到了21世紀的“花花世界”，于是14世紀的私人別墅變成了現代都市的豪華公寓、鄉村莊園變成了開著party的夏威夷海灘、身著宮廷華服的女人們則穿上了時裝與高跟鞋，而唐璜那本最重要的“尋芳花名冊”則變成了iphone，并且改用GPS搜索美女，尋芳獵艷。導演勞芬伯格解釋道：“這些令人耳暈目眩的時尚與高科技，以及愛情、美食和高爾夫，對于現代人而言近在咫尺，說不定你的身邊就有這樣的‘唐璜’。”

縱觀莫扎特平凡而偉大的一生，始終都是圍繞著音樂進行的。當今無論是在重大的音樂會還是歌唱比賽中，甚至于在所有普通高等音樂院校學生的學習中，他的作品都是屢見不鮮。他所創作的歌劇被世人稱之為經典，作為一位歌劇作曲家，莫扎特所創作的歌劇作品無論在數量上還是在質量上都很少有人能夠超越。歌劇《唐璜》把生活和哲理的因素糅合在一起，著重于人物的心理刻畫，為19世紀大為發展的音樂心理戲劇開創了先例。莫扎特作品貼近生活、貼近新興的市民階層的娛樂，符合了時代發展的潮流。他所作的歌劇不僅僅只是古典主義時期的典范，同時開創了19世紀浪漫主義及現實主義歌劇的先河，這就是莫扎特的偉大之處。

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作者：湯曉霞，山東工商學院社科部講師。

編輯：錢叢E-mail:qiancong0818@126.com