關于現代音樂詩意價值體系的研究與探討

摘 要：音樂這一元素作為人類生活不可或缺的重要部分，無時無刻不對生活產生著奇妙的影響，而現代音樂作為音樂體系中重要的組成部分以其獨特的藝術價值在世界音樂的發展史上書寫著絢麗的筆畫。20世紀初，一戰剛剛結束，世界格局多樣化的發展趨勢對那個時代音樂的創作形式有著不容忽視的影響，創作理念的多樣化造就了現代音樂形式的個性化與新穎的模式。而詩意化的音樂創作效應在現代音樂的創作中也日益顯露出不同尋常的美學效應。

關鍵詞：現代音樂 音樂體系 藝術價值 多樣化 創作理念

一、關于現代音樂中的流派

關于現代音樂的流派組成在業內可謂是眾說紛紜，但是較為官方化的解釋是指在20世紀以來對相關流派的總體稱呼，現代音樂的發展與創新精神在世界音樂史上可謂是獨樹一幟。在現代音樂體系當中，以印象派的莫里斯·拉威爾的作品最具代表性，在他的作品當中總是充滿了光怪陸離的奇思妙想，他不僅僅予音樂以鮮活的生命更是打破了傳統音樂創作的束縛，將詩意化的意境與音符得以完美地契合，他以這樣獨特的創作手法為印象派音樂做出了卓越的貢獻，對于音樂本身的情感表述也絕不僅僅局限于外部形象化的展示，而是通過對事物內在核心的意義傳達出音樂的靈動與詩意之美。而在現代音樂發展歷程當中，還有一個流派也是不得不提及的，這便是以菲爾德·格羅菲為代表的爵士音樂流派，爵士音樂在當代音樂體系當中依舊占有相當重要的價值，爵士音樂流派的創作特點更加趨于將民族的風格展現出來，清新婉約與輕快的節奏感相互映照，作品既能夠展現出平易近人的親切感，又不失大自然所帶來的歸屬之意，菲爾德·格羅菲將古典音樂的精華之處與美國爵士樂進行了有機的整合，在爵士音樂的發展史上占據重要的歷史地位。

如果談及現代音樂中的現代技法派就要數奧地利作曲家阿諾爾德·勛伯格最具代表意義，他的表現主義理念對現代技法派的創建有著深深的影響，艱難的生活環境造就了他不怕困苦的學習精神，阿諾爾德·勛伯格大膽的創作風格也曾一度引起大眾的抵觸，但是在經歷了歷史的磨煉之后，他的創作終于受到大家的認可，并且為現代音樂開辟了一個全新的模式。

二、現代音樂體系與傳統理念的融合

談及現代音樂總是很難給予它一個官方化的定義，這正是源于現代音樂所要展現于我們的僅僅是一個美學范疇，一種音樂風格的統一化，而現代音樂的包容性也是其他音樂形式所不能比擬的?，F代音樂在情感的劃分上更加趨于感性化的創作路線，他們在創作的過程中總是會通過對于外部事物的了解從而產生強烈的精神共鳴，沒有可以的造作，只有內心最深處的感慨。現代音樂的創作在發揚自身特色的同時也繼承了來自傳統創作理念所沿襲下來的精華之處，人性與外物的統一性才是音樂創作的最高境界，情感的變現手段多種多樣，而音樂便是以那些跳動的音符來詮釋世間萬物的靈動性。

在現代音樂的創作當中不同音高的音符之間的結合，這樣的創作模式打破了傳統創作的模式，以某個音符為曲目的中心，不協和和弦也不再像傳統的音樂那樣，需要“解決”到協和和弦?，F代音樂采用無調性音樂風格是同現代音樂作品中的詩意價值體系特征相互融合的?，F代音樂從詩意價值體系的美學思想中汲取靈感，以這樣的理念指導來創作了一批無調性作品，改變了傳統創作的單一性，開辟了新鮮的創作模式。這樣的創作形式在表現譬如絕望、恐懼、緊張、痛苦等病態心理或情緒，音樂語言夸張、變形、怪誕不受傳統理念的束縛。現代音樂的創作當中詩意價值體系中的浪漫主義風格對其影響也是可圈可點，運用變音體系的樂匯及規模宏大、結構復雜的手法，創作了一些頗負盛名的佳作。后期的現代音樂創作手法依靠色彩的迅速替換，來獲得音樂上的變化，音樂要素中節奏和對位越來越復雜，旋律線越來越支離破碎，并擺脫了有調中心的變化音樂風格，走向了“無調性”?，F代音樂作品中的詩意價值體系風格躍然紙上，其樂匯極不協和，非主題性，節奏裂變成原子，旋律零七八碎，配器古怪，音樂也不再追求泛指意義的真與美，而是用鞭辟入里的手法，去表現作曲家極為復雜的情感，其中體現了深刻的哲學思想，音樂表現力極強，結構雄渾一體。

在傳統音樂的創作模式當中只有節奏而無旋律，但是在現代音樂的創作當中旋律是音樂進化的產物，旋律的消逝，詩意價值體系的喪失并非是藝術的前進，而是藝術的倒退。隨著現代音樂創作理念的不斷變革，我們當然就可以簡單地看到現代音樂創作當中所展現出來的立體感，這種立體感是指作品審美意義的全方位展現，不需要過多的解釋只需要你內心深處最真實的感受?，F代音樂的創作理念也是拆解了傳統音樂創作當中的深度模式，它反英雄主義、反精英文化。

衡量音樂的標尺到底是什么，不難想象的是音樂是為了聽覺而誕生的。在現代音樂創作的每一個過程當中，我們都是以這樣的理念指導為創作的首要目標。而隨著時代的不斷變遷與進步，現代音樂所展現出來的哲學主義價值觀與詩意化的音樂創作體系，使得聽眾不能再用聽覺不適應來支持自己的審美判斷。自然而然地，“音樂是為聽而存在”的信念就需要與時俱進地進行適當的變革。在現代音樂發展的歷史上，任何一種音樂追求，只要有一個明確的理念支撐，就等于已經在藝術上站穩了腳跟；有了一個別出心裁的主意或一個深刻的思想，作品本身的意義與價值都得到了全新的定義。當作曲家把自己堅定的哲學立場、全新的藝術觀和深刻的創作意圖說得頭頭是道時，聽眾的耳朵就成了最不可信的擺設。人們在那些結構松散、音響雜亂的現代音樂作品面前失去了對自己審美判斷力的自信。

三、詩意價值理念的美學效應

作為擁有深厚文化底蘊的人類來說，文化產業在國民生活中一直占有不容忽視的重要地位，而隨著人民物質生活水平的日益提高，尋求可以豐富自身文化修養的精神食糧也開始進入普通百姓的生活世界?？梢?，文化產業地位不容忽視。特別是在現代音樂的創作當中作曲家在注重對于音樂本身的形式研究探索，好的形式有利于表達對于作品主題的深層次闡釋，然而過分注重形式而忽視所要表現的主體精神，就是十分值得我們思考的問題了?，F代音樂面臨著一個前所未有的歷史性重任，這就是現代音樂在社會生活環境不斷變化之下，這樣的美學創作效應才能夠更好地促進現代音樂的發展。現代音樂以其鮮活的特色與藝術魅力，征服了世人的審美取向之后，怎樣才能將其與傳統文化相融合，創造出真正屬于現代音樂佳作成為多年來作曲家們一直思考的問題。面對各種新鮮文化事物的發展與創新，現代音樂需要從內容到形式的根本轉變，使之在世界藝術殿堂占有應有的地位，為人類文化藝術發展做出重要貢獻。

良好的聽覺感性樣式是藝術與非藝術的根本區別。在音樂中構成良好的感性樣式純屬偶然。大多數情況下完全不加控制的音響的偶然組合不能構成良好的感性樣式。所以在絕對偶然情況下產生的音響的審美價值是令人懷疑的。所有嚴肅的偶然音樂都要有一定的控制，只不過是控制什么、控制的程度如何而已。對每件樂器演奏的音區、音符與節奏進行規定，使演奏者在規定的范圍內自由演奏，從而在保證控制音響的密度與緊張度的情況下產生偶然性的效果。偶然音樂作為一種美學的追求，與它的實踐并不是完全統一的── 一大部分偶然音樂都要對音樂的結構進行控制。這就是要保證音樂的樣式不是完全“隨機的”、“偶然的”。

現代音樂的理性的哲學化構造不同于古典時期的音樂和浪漫時期的音樂?，F代音樂的表達似乎更加晦澀和不和諧。這就使得大多數人難以接受。我認為這是一個觀念的問題。也就是說取決于接受者的審美和價值觀念?，F代音樂在美學效應的問題上也同樣存在著理性至上的傾向──刻意的節奏設計已經超出了聽覺的意義；為打破傳統節奏的樣式而打破常規節奏型已經超出了審美的需要。節奏的散亂就成為整個音樂作品結構散亂的禍根。作曲家雖然是有很著名的有不著名的，但是以他們的作品價值而論，不同的人，不同的時代，不同的社會背景，其作品是不能以優劣來劃分的。不同時代的優秀作品自有其珍貴的價值讓我們予以重視。在西方音樂史上古典的回歸有很多次的，但是不是真正的復古，總是在古典的基礎上有現代的手法和創新?，F代音樂的特點就是多元化，每個時代都有天才出現，藝術的發展是沒有盡頭的，只要你敢于大膽想象與不斷創新，藝術的佳作就會不斷誕生。

音樂的非自然性和非語意性使它具有不確定性，而且音樂藝術是具有高度主體性的。它所反映的是人的內心生活，是高度個人化的。因此無論是什么時期的音樂作品都是作曲家內心生活的表現。藝術家的創作并非是僅僅依靠激情。它是在音樂家的不斷糾錯的過程中，逐漸地完美起來的。像莫扎特那樣的天才可謂罕見。大部分作曲家都是在幾易其稿后，方才留下傳世的杰作。除了自覺地在音樂藝術哲學觀方面的追求外，也不排除這種方法可以有效而“正當”地用聰明的頭腦掩飾藝術想象力與音樂音響控制、駕馭力的不足，更可以彌補音樂創作真情沖動的匱乏。

參考文獻：

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作者：王 峰，華南理工大學藝術學院單簧管講師，主要研究方向音樂的影響及價值。

編輯：呂曉東E-mail:lvxiaodong8181@163.com