鸞歌鳳舞風華濃

摘要：唐朝的歌舞大曲是唐朝宮廷燕樂的典型代表，其恢弘的氣勢最能體現唐朝那份雍容華貴的氣息和欣欣向榮的景象。本文重點在唐歌舞大曲的結構、音樂、舞蹈、代表作品等方面做了逐一論述。

關鍵詞：歌舞大曲 法曲 霓裳羽衣曲 音樂舞蹈

唐建立政權初期，鑒于隋朝的覆滅，統治階級實行開明政治，尤其是自唐太宗的“貞觀之治”，到唐玄宗的“開元盛世”這一百年期間，國家強盛，民族和睦，經濟繁榮，社會富裕。文化藝術在這樣良好的社會土壤里有了空前的發展，而其中的音樂文化與前朝各代相比，有了極大的發展：傳統音樂不僅得到發揚光大，又創作出了新的民族風格的音樂。這個時代，是中國封建社會時期最繁盛的朝代；這時的長安，是世界經濟、政治、文化、藝術的中心，包括日本和朝鮮在內的鄰近的東方各國，都派人前來學習音樂。所以說包括歌舞大曲在內的唐代高度發展的音樂文化，不僅在國內具有重大意義，而且對國外也產生了深遠影響。

在唐代的宮廷中，從堂上到堂下，到處都能聽到用于宴饗、元旦朝會、重大節日的燕樂；而祭祀之用的雅樂受于皇命，也有大批的樂工、樂伎進行演奏和演唱；在民間，說唱音樂、傳教變文則廣為流傳，民歌和民間歌舞被民間藝人、文人雅士、歌伎舞伎經營得紅紅火火。在唐代，有些錢財、有些雅興的人養家伎；軍士將士家中養軍伎；達官貴人家中養官伎；皇帝天子宮中蓄宮伎，這個“伎”不是現在意義上的“妓”，在古時是特指在歌、舞、樂方面有突出造詣的、或有一技之長的人。在唐代那樣一個洋溢著歌舞升平的時代里，音樂歌舞的普及和繁榮是可想而知的。

其中最能體現唐朝氣勢和唐朝宮廷燕樂的典型代表莫過于唐朝的歌舞大曲。歌舞大曲是唐代新形成的一種集器樂、舞蹈、歌唱曲于一體的多種藝術形式和大型表演形式，含有多段結構的大型樂舞，不僅來源廣泛，而且藝術水平較高，在歷史上頗負盛名。其中以燕樂大曲和法曲的藝術水平最高，結構也較為龐大復雜。如《破陣樂》，在雅樂大曲中只有兩遍（段），而在燕樂大曲中卻有五十二遍之多。

如果追溯歌舞大曲的起源，那便要上溯到原始社會，即最早產生的，簡單的歌、舞、樂相結合的三位一體的樂舞。這種樂舞在西周時期有了較大的發展，黃帝時期的《云門大卷》、唐堯時期的《大咸》（也稱《大章》）、虞舜時期的《韶》、夏禹時期的《大夏》、商湯時期的《大蠖》以及周武王時期的《大武》，這六部六代樂舞是中國奴隸制時期歌頌帝王的代表性宮廷樂舞作品。而漢魏的相合大曲——清商大曲，結構形式多樣，兼有器樂演奏，也有部分聲樂曲和專稱為“但曲”的器樂合奏曲。唐代是歌舞大曲藝術發展的盛期，歌舞大曲數量很多，僅《教坊記》中就列舉了四十六首，其他文獻中還可以找出一些。這種藝術形式有歌有舞，結構龐大，有著復雜的節奏和速度的變化。下面從其結構、演奏樂器、曲調、舞蹈、法曲及其代表作五個方面談：

一、結構

宋代的王灼在《碧雞漫志》中記載：“凡大曲，有散序、 、排遍、 、正 、入破、虛催、實催、袞遍、歇拍、殺袞，始成一曲，謂之大遍。”由此可略見歌舞大曲的龐大、復雜。

唐歌舞大曲的結構由三部分組成：

散序——即散板的引起部，無拍無歌，節奏自由，一般由器樂演奏的若干遍樂曲構成。

歌——又稱中序、拍序或排遍，即有板的樂曲主體，多為抒情慢板，由若干遍舒緩的歌唱構成，有時也有舞蹈，由器樂伴奏。如《霓裳羽衣曲》為十八遍，《水調》為五遍。其第一遍稱歌頭。各遍之間有明顯的節奏變化。據宋王灼《碧雞漫志》的記載，大體上分有、正等部分。

破——又稱“舞遍”，以舞蹈為主，節奏逐漸加快，在熱烈的氣氛中結束，是繁音急節的結束部分，一般由入破、虛催、袞（袞遍）、實催（催拍）、袞（中袞）、歇拍煞袞（殺袞）等若干遍組成。第一遍名“入破”，這部分的速度由慢轉快；其后的虛催，據近人考證，是在入破后，節奏已略快，但起初擊鼓只是伴奏音樂而不是催動節奏，因此得名；袞原是鼓與琵琶共用的術語，即用左右兩杖急速連擊或用撥連續彈挑，唐南卓《羯鼓錄》：“但曲急破，作戟杖連碎之”，“連碎”即袞，它是速度較快的部分；實催，是在“袞”后，用鼓聲來催動節奏；于實催后的袞稱中袞，應該屬于快板部分；歇拍，可能是樂曲結束前突然由快轉慢的部分；煞袞，又稱“煞”或“徹”，是破的最后一遍，可能是快速的終止部分，以舞為主，有時有歌，節奏速度變化極為復雜。

這種結構形式在各大曲具體運用、表演時，有可能存在著相當大的伸縮性——可能這三大部分其中的某一部分有緊縮或延長；又或者某一部分中的個別段落進行增益、重復或刪減。

二、演奏的樂器

對于歌舞大曲演奏時所使用的樂器，許多資料都未記載。只在《新唐書·禮樂志》中有這樣的記述：“初，隋有法曲，其音清而近雅。其器有鐃、鈸、鐘、磬、幢簫、琵琶。……其聲金石絲竹以次作。……”包括《霓裳羽衣曲》在內的諸多法曲，想必演奏時也用以上樂器，也許還有增減，也就不得而知了。

三、曲調

《舊唐書·音樂志》所載：“自《破陣樂》以下，皆擂大鼓，雜以龜茲之樂，聲震百里，動蕩山谷，《大定樂》加金鉦，惟《慶善樂》獨用西涼樂，最為閑雅。”“自《長壽樂》以下，皆用龜茲樂……惟《龍池樂》備用雅樂笙磬……”由此可見唐代歌舞大曲，除少量是唐以前的清樂舊曲外，主要來自當代新聲：一脈是在清樂的基礎上吸收以龜茲為主的疏勒、高昌、西涼等西域少數民族音樂和高麗、天竺等外國音樂的精華和營養，自此基礎上產生的“雜用胡夷里巷之曲”；另一脈是全國各少數民族音樂和在傳入內地后的外國音樂，汲取清樂的滋養和經驗形成的大曲。由于歷史的原因，對于唐代歌舞大曲的曲調曲譜多見于文字的記述，而其真正的曲譜，除敦煌樂譜中尚保存一些同名曲調和其他樂曲，可供繼續研究，除此之外很少有完整保存至今的。

四、舞蹈

唐代的歌舞大曲中音樂與舞蹈的關系極為密切，許多舞蹈的名稱均為唐代著名樂曲。比較著名的有《霓裳羽衣曲》《秦王破陣樂》《玉樹后庭花》《三臺》《雨霖鈴》《水調》等。其中舞蹈動作快速，風格剛勁矯健且音樂多用急管繁弦的，叫做“健舞”，代表作有《劍器》《柘枝》等；舞蹈風格柔婉輕盈、音樂較優美抒情的，叫做“軟舞”，代表作有《綠腰》《涼州》等。健舞和軟舞除在宮廷演出外，在官宦貴族的宴會上也經常得見。著名的五代畫家顧閎中的存世名作《韓熙載夜宴圖》中，便繪有在唐代極為流行的《綠腰》舞的表演場面。

五、法曲及其代表作

在歌舞大曲這種體裁中，有一部分稱做“法曲”。法曲，又稱法樂，始見于東晉《法顯傳》，因用于佛教法會而得名，至唐玄宗時得到進一步的發展。法曲在其曲調和使用樂器等方面接近于漢族的清樂系統，并且與大曲有極密切的關系：法曲在音聲方面追求聲音的清雅，而歌舞大曲則借助于鼓聲，聲音比較熱烈；在結構上法曲可能沒有或不用大曲所特有的催袞、實袞等快速、熱情的段落。法曲集中了大曲的精華，以器樂演奏為主，其中有部分歌唱，是我國民族器樂合奏藝術高度發展的產物。據丘瓊蓀《法曲》中的統計，唐代法曲約有二十五首，而最具代表性、最著名的《霓裳羽衣曲》也在其中。

相傳《霓裳羽衣曲》是由唐玄宗李隆基根據印度傳教音樂《婆羅門曲》改編而成的，是一部散發著浪漫氣息，富有濃厚西域佛教音樂色彩的作品。《霓裳羽衣曲》共有三十六段，其中散序六段，開始時眾樂不齊，大概各種樂器是依次進入的，節奏自由，音調優美，不舞；中序十八段，眾樂合奏，以板擊拍，可能歌舞皆有；曲破十二段，“繁音促節”主體段落，是曲中最熱烈的部分。舞者上衣繡綴著潔白的羽毛，下身穿著彩云般的裙裾，肩披霞帔，頭上戴著“步搖冠”，除此之外，身上還佩著許多珠翠飾物，舞起來環佩瓔珞，叮當作響。而那翩翩起舞的舞者，猶如下凡的仙子一般。

《霓裳羽衣曲》的舞蹈演出形式不是完全固定的，唐代宮廷幾個時期的表演都不相同。天寶四年冊立楊玉環為貴妃時，此曲的表演為獨舞形式；白居易在元和年間于宮中所見的是雙人舞；文宗開成元年曾用十五歲以下的三百舞者舞此大型樂舞。

可惜這部歌舞巨作早已失傳，公元1186年，宋代的姜夔在長沙樂工的舊書堆中發現了商調《霓裳曲》十八段樂譜，無詞。選擇其中一段進行填詞，遂成我們今日所能見的《白石道人歌曲》中《霓裳中序第一》。通過此曲，我們依稀可辨其在盛唐時期的嬌容。《霓裳羽衣曲》不論是作為純音樂欣賞，還是作為歌舞大曲觀賞，都具有極為感人的藝術魅力。

綜上所述，完整的唐代歌舞大曲已經不復存在，但其曲式結構原則和唐代曲牌音樂卻被大量應用于后世諸多音樂形式之中，并流傳至今。它將音樂、舞蹈、器樂等的藝術種子遍撒神州大地、華夏九州。

唐代歌舞大曲，好似一枚璀璨的明珠，其耀眼的光輝永照后世；更像一株瑰麗的奇葩，其恒久的魅力歷久彌香。

參考文獻：

[1] 金文達.中國古代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1994.

[2] 孫繼楠，周柱銓.中國音樂通史簡編[M].濟南：山東教育出版社，2000.

[3] 楊蔭瀏.中國古代音樂史稿[M].人民音樂出版社，1981.

[4] 王克芬.中國古代舞蹈史話[M].人民音樂出版社，2007.

作者：龐 宏，天津師范大學音樂與影視學院講師，主要研究方向為音樂技術理論。

編輯：呂曉東E-mail:lvxiaodong8181@163.com