淺談中職舞蹈教學策略

【摘 要】舞蹈教學從內而外地對中職學生進行全面的美感教育，影響和陶冶他們的性情與品格。

【關鍵詞】中職 舞蹈 教學策略

【文獻編碼】doi:10.3969/j.issn.0450-

9889(C).2011.09.057

長期以來，中職的舞蹈教學一直沿用著傳統的教學方式。在教學過程中無論是教授新知識，還是復習和練習，多是老師在場對學生進行指導，可謂是手把手的教，學生在學習上無形中形成一種依賴性，只習慣聽老師講，模仿老師做。學生獨立思考的時間少了，創造性思維及個性的發展受到抑制。教師應用有效的教學時間充分地調動學生的積極性，讓學生提升舞蹈感覺，進而達到學以致用、學用結合的目的。

一、引起學生的興趣

藝術對人的培養是從“怡情養性”著手的，使人產生情緒體驗，煥發高尚情感的激蕩和思維的起伏，逐步地感受美、欣賞美、表現美、創造美。因此，在舞蹈教學中，筆者首先抓住“情”字，通過營造師生間的和諧環境，來促進學生的心靈發展，達到藝術教育的目的。

在教學過程中筆者運用一些適合中職學生的學習方法進行誘導，激發他們的情感，以情動人引起學生的學習興趣。例如，在教授《中國結》這個舞蹈時，筆者做了一系列誘導活動：展示美麗的中國結，使學生在內心深處留下對中國結美好的第一印象。介紹有關中國結的錄像資料，欣賞獨舞節目錄像《中國結》，中國結不僅具有造型、色彩之美，而且皆因其形意而得名，進而展現出整個舞蹈的中心思想。這一系列的誘導活動，進行在教授舞蹈之前，由此引起學生對該舞蹈的學習興趣，喚起學生對該舞蹈技能探求的欲望，變“要我學”為“我要學”。

二、訓練學生的體態美

中國古典舞的“形”主要呈現一個“曲”字。古典舞在“形”的訓練上，主要把握身體局部和整體配合的關系，從動作的具體造型，流行動作間的連接、路線、轉換及在運動中形態的高低、大小、由動到靜的亮相、由靜到動的起發均需要“曲”的規范。以古典舞中最基本的“勾腳”為例，它是通過腳趾和裸關節做曲的動作所構成。“踏步”是在“子午相”的基礎上，后退伸出彎曲。再如古典舞的“臥魚”，它是在踏步蹲的基礎上，雙膝繼續彎曲重疊，盤坐地面，上身擰仰，手臂托按掌位。諸如此類的實例不勝枚舉。“曲”要求姿態線條柔和，有弧度，避免出現棱角。因而，古典舞總是在若隱若現之間表現出身體一種含而不露的美。

這種若隱若現含而不露的美對于中職學生的形體訓練尤為重要，在教學中筆者將古典舞的身韻與形體練習有機結合起來，訓練學生的體態。例如，在形體的坐姿訓練教學中將古典舞的“提沉”融入其中，學生隨著音樂坐在地面做深呼吸，根據音樂的意境和自身呼吸的大小、節奏“提沉”。提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸與外部動作相配合，從而使學生體驗和認識呼吸與身體的關系，并掌握了優雅坐姿，賦予坐姿以生命力，形成古典舞所特有的神韻。而在做沖靠、旁提、平圓、八字圓等動作時，將氣運于體內，貫通四肢，帶動身體及腰部的各種運動，從而形成了具有中國傳統審美特性的韻律感和神韻。

三、加強學生的表情訓練

眼睛可以敘述舞蹈及本身的內心情感，中國古典舞十分講究眼部的傳神與內涵。教學中筆者根據學生的職業特點及要求，將古典舞中的眼部傳神與內涵的訓練融入舞蹈教學中。例如，對學生進行眼睛表演的訓練時，利用音樂《蝴蝶，蝴蝶》創編了一個專門針對眼睛訓練的小組合：“一只非常漂亮的蝴蝶落在一朵小花上（掃眼），你悄悄的一步步地走過去；眼睛稍斜盯蝴蝶，雙手在身體兩側慢慢向上張開（轉眼），輕輕邁步，準備撲蝴蝶；猛向前一撲（定眼）；蝴蝶抓住了，高興地跳起來”。這個音樂節奏明快、跳躍，正好用以進行眼睛、頭部、手互相配合的練習，訓練學生眼睛的靈活性。優美的音樂和舞姿只有在相應的“眼神”中才能達到藝術的升華。

在舞蹈教學中，教師在教授學生動作的同時注意表情的練習，引導學生將人的情感體驗與藝術表現融合在一起。筆者常常向學生舉這樣一個例子：舞蹈教學表情的練習就好比童話里的皮諾曹，沒有老爺爺愛心注入之前的皮諾曹只是一個木偶，甚至更早之前只是一個拉線木偶，傾注了老爺爺的愛心之后，“它”變成了“他”，經歷了重重磨難，最終成為一個真正的人。而老爺爺的感情，就好像舞蹈的面部表情。只有這樣才能煥起人們的美感，人們才會喜愛、接受和欣賞它。要讓學生認識到：舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞蹈的面部表情，則是為舞蹈的整個靈魂所服務的。只具形的舞蹈，只有一個空的骨架，唯有將靈魂賦予其中，才能使之成為富有生命力的藝術形象。

四、激發學生的舞蹈情感

舞蹈藝術是集多元文化于一身的綜合藝術，每一部真正的舞蹈作品，都不是簡單的肢體動作的堆積，而是在反映作品深刻的思想主題和內涵，展示藝術美的魅力。在舞蹈教學中，教師要從培養學生的“悟”入手，通過引導學生欣賞舞蹈作品，使學生學會用心領悟，用情表現，從而全身心（下轉第121頁）（上接第115頁）地投入到舞蹈學習中去。

在賞析課的教學中，筆者做了如下嘗試：第一，利用多媒體設備將舞蹈產生、發展的過程制作成課件，進行簡要概述。第二，介紹本節課所欣賞舞蹈作品的主題和主題動作，講解這些動作在該舞蹈作品當中的主要含義。另外，為學生更好地理解舞蹈作品，還應對作品的編導者、創作背景、舞蹈風格和特征以及主要表演者盡可能予以簡要介紹。第三，將老師對舞蹈作品的分析點評和學生談體會結合進行。例如在民間舞或劇目課上，很多同學能夠完整正確地學會動作，卻跳不出舞蹈的神韻。他們要么放不開自己的舞蹈動作，要么就是投入不到舞蹈的情緒之中去。這時，教師應組織學生欣賞舞蹈作品的同時進行分析點評，讓學生在觀摩別人是怎么跳的、怎么表演的、用什么樣的情緒去帶動觀眾和感染觀眾，并在教師的引導下談談自己的體會，激勵和感染自己，去提高自己的表現力和創造力，從而激發學生的舞蹈情感。

總之，舞蹈教學是充滿活力與希望的課程。無論是動作、眼神或情感，均是學生在舞蹈學習的過程中加入了自己的情感元素，進而表達自己對舞蹈形象的理解，從而激發起學生的舞蹈情感。在職業教育進一步發展的今天，如何在中職上好這門課，發展并創新這門課，是我們每一位舞蹈專業老師仍需長期學習研討的課題。如何將藝術教育與素質教育提高到一個新的高度，需要我們不斷地探索和努力。

（責編 黃鴻業）