淺析演員如何融入舞臺整體創(chuàng)作

[摘要] 戲劇藝術(shù)是創(chuàng)造舞臺演出形象的藝術(shù)，也就是把具體的文學(xué)形象創(chuàng)造成為舞臺演出形象的藝術(shù)。讓觀眾直觀感受到具體的舞臺情境和在舞臺情境中具體進(jìn)行著行動的任務(wù)。這樣的既有情境又有行動著的任務(wù)的舞臺演出形象就必須由導(dǎo)演、演員、舞臺美術(shù)家、戲劇音樂家等全體舞臺藝術(shù)創(chuàng)作人員共同創(chuàng)造。

[關(guān)鍵詞] 戲劇藝術(shù) 舞臺情境 藝術(shù)創(chuàng)作

一、戲劇藝術(shù)是綜合藝術(shù)，演員應(yīng)該學(xué)會與導(dǎo)演合作

戲劇藝術(shù)是創(chuàng)造舞臺演出形象的藝術(shù)，也就是把具體的文學(xué)形象創(chuàng)造成為舞臺演出形象的藝術(shù)。讓觀眾直觀地感受到具體的舞臺情境，和在舞臺情境中具體進(jìn)行著行動的任務(wù)。這樣的既有情境又有行動著的任務(wù)的舞臺演出形象就必須由導(dǎo)演、演員、舞臺美術(shù)家、戲劇音樂家等全體舞臺藝術(shù)創(chuàng)作人員共同創(chuàng)造。

但對于在校的學(xué)生來說，他們身處的環(huán)境還是比較特殊的，他們還是不同于劇院的演員，有一定的社會經(jīng)歷，也沒有過嚴(yán)格意義上的集體創(chuàng)作的環(huán)境。四年的教學(xué)過程中，他們?nèi)狈εc各部門合作的機(jī)會。在他們最為熟悉的合作伙伴中只有同學(xué)和老師，但是在將來他們走上藝術(shù)創(chuàng)作工作的時候，就要與各部門打交道，特別是演員。同時也有必要向?qū)W生介紹各部門的藝術(shù)特性，讓學(xué)生在理性上清楚的認(rèn)識到何謂戲劇藝術(shù)的綜合性。

雖然構(gòu)成戲劇藝術(shù)最主要的因素，也是最本質(zhì)的因素，就是演員的表演藝術(shù)。但是劇本作為一度創(chuàng)作為戲劇的構(gòu)成確定了基礎(chǔ)，而演員，導(dǎo)演及各部門構(gòu)成二度創(chuàng)作，導(dǎo)演在戲劇藝術(shù)的綜合結(jié)構(gòu)中是起著綜合作用的。導(dǎo)演并不是綜合運(yùn)用各個舞臺藝術(shù)部門來進(jìn)行創(chuàng)造的，各個舞臺藝術(shù)部門都是相對地有自己獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)造。導(dǎo)演是綜合運(yùn)用各個舞臺藝術(shù)部門的創(chuàng)造來進(jìn)行他的導(dǎo)演創(chuàng)造。而導(dǎo)演最直接的創(chuàng)作材料又是演員，“以表演藝術(shù)為中心”。還意味著：所有舞臺藝術(shù)部門都是環(huán)繞著演員創(chuàng)造人物形象這一中心來進(jìn)行創(chuàng)造的。

對于即將離開老師的學(xué)生，將來在社會上會遇見不同風(fēng)格的導(dǎo)演，所以演員要明白，舞臺人物形象的誕生。是演員與導(dǎo)演共同創(chuàng)造出來的。演員要學(xué)會與導(dǎo)演的工作，這樣在以后的工作中，才不會出現(xiàn)妄自尊大的現(xiàn)象。演員的創(chuàng)造過程，必須是在導(dǎo)演的整體構(gòu)思的基礎(chǔ)下完成的。演員單純的去閱讀劇本、分析劇本、理解人物、構(gòu)思人物形象……這些工作，必須是在理解了導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖和對人物的解釋，對人物的整體構(gòu)思，以及導(dǎo)演會要求演員用什么樣的氣質(zhì)作為創(chuàng)作材料之后才開始了演員的創(chuàng)造過程，從而演員對人物才能更深的理解。因為導(dǎo)演的人物構(gòu)思對于演員的人物構(gòu)思是起主導(dǎo)作用的。當(dāng)然演員也不能妄自菲薄，特別是剛成為演員的學(xué)生。不敢于同導(dǎo)演去共同探討，其結(jié)果就變成了導(dǎo)演怎么說，我就怎么做的結(jié)果。這種情況很多，特別是在影視劇的拍攝中，演員的能動性就會削弱，成了導(dǎo)演手中的“木偶”，這樣的結(jié)果會導(dǎo)致導(dǎo)演越急，演員的創(chuàng)造越無所適從，這必然會影響到藝術(shù)作品的呈現(xiàn)。

導(dǎo)演要善于啟發(fā)演員，演員也要學(xué)會與導(dǎo)演的合作。演員要在理解導(dǎo)演的意圖的情況下去把握自己對人物的主動權(quán)，導(dǎo)演與演員的工作就是相互刺激的過程，要做到導(dǎo)演的構(gòu)思中有演員，演員的構(gòu)思中有導(dǎo)演，只有這樣，才能共同創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

二、從排練廳轉(zhuǎn)向舞臺

演員的創(chuàng)作成果最終是要到舞臺上與各部門合作，同時最后經(jīng)觀眾的檢驗，才能完成整個的創(chuàng)作過程。

1.利用視覺空間

在排練廳里的排練，所使用的布景和提供演員表演的支點(diǎn)，大多是排練廳里的道具或積木。而進(jìn)入劇場，走上舞臺便會進(jìn)入由舞美工作人員搭建成的布景空間里。這種變化對于學(xué)生來說是很新鮮的，他們不是成熟演員，公演的機(jī)會少。所以在第一次進(jìn)入劇場，進(jìn)行舞臺合成時，是他們建立人物形象的重要階段。

舞臺上有了樓梯，有了門，有了橋……豐富的舞臺支點(diǎn)元素立在舞臺上，演員除了要去利用它以外，還要開始新的創(chuàng)造。因為空間的層次感，會給當(dāng)時的演員提供意想不到的心理感覺。學(xué)生要在舞臺的布景中反復(fù)的行走，去熟悉布景。任何一個人在自己的家里，都有自己獨(dú)特的布置和擺放的習(xí)慣。所以學(xué)生要親手去觸摸舞臺布景，把自己在頭腦里形成的舞臺生活氛圍與真實的布景去做比較。哪些地方是熟悉的？哪些地方是陌生的？因為演員所創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象最終是在這里完成的。在開始演出之前，演員必須要活在里面。在《油漆未干》的合成時，我們花了很長的時間讓學(xué)生去熟悉舞臺上的“家”，雖然演員在演出中只在上面停留兩個小時左右，但是作為人物，他們在此已經(jīng)生活了幾十年。

在舞臺上這個“家”里，演員還要熟悉和適應(yīng)舞臺的其他部門的工作，對其他部門完成舞臺呈現(xiàn)的所有處理要明白、理解；要讓演員（學(xué)生）去感覺燈光變化的過程，舞臺布景的變化過程，通過其他部門在舞臺上表演，為演員最后完成角色的創(chuàng)作提供盡可能大的生活空間。而服裝、化妝以及道具（手持道具）是離演員最近的舞美部門，它們既要適合演員同時更重要的是要適合于角色，它們是幫助演員創(chuàng)造人物形象的又一重要組成部分。

所以說，學(xué)生要善于通過了解和感受各部門的藝術(shù)創(chuàng)作，并加以利用，因為各部門的工作，最終都要通過演員的表現(xiàn)來達(dá)到目的。

2.利用動作空間

舞臺的本質(zhì)是演員的動作空間，最具有表現(xiàn)力的一些舞臺調(diào)度，有時是在舞臺合成時完善的。演員要充分利用舞臺空間，在具體的支點(diǎn)上展開動作，可以在最佳的舞臺位置上將人物的臺詞清晰的傳達(dá)到觀眾那里。

比如：在排練《圖蘭朵》時，學(xué)生在排練廳里一直很難把握圖蘭朵獨(dú)白的一場戲。雖然為了人物內(nèi)心的解釋運(yùn)用了很多音樂、音響、人為的走動等諸多方法，這位學(xué)生還是很難把握，最后是在舞臺合成時解決了這個問題。當(dāng)學(xué)生站立在舞臺上，我們大膽的利用舞臺提供的支點(diǎn)，讓它們互動起來。學(xué)生在舞臺上去組織了一系列的動作，對于布景來說，本來是靜止的，但因最后配合了動作而注入了生命，學(xué)生也找到了人物那時那刻的感覺。

通過這個練習(xí)，很多學(xué)生，在舞臺上重新來看待已經(jīng)設(shè)計好的舞臺調(diào)度。根據(jù)布景提供的支點(diǎn)，加以補(bǔ)充了很多精彩的段落，這樣不僅讓演員更充分的相信“假定性”，同時也讓布景變得有生命力。

3.利用心理空間

與利用動作空間一樣，在排練廳里，學(xué)生看不到燈光，布景的變化，所以在表現(xiàn)人物內(nèi)心或思想變化的一些段落，有些吃力。但在舞臺上，舞臺美術(shù)也可以通過有效的手段，把人物的思想、意識等內(nèi)心活動表現(xiàn)出來。演員要善于把多種手段轉(zhuǎn)化到角色的身體，這樣有利于人物形象的塑造。

要了解燈光在此刻的變化、布景移動的目的等。要讓角色在舞臺的氣氛中溶化掉。演員不能不關(guān)心這些藝術(shù)部門的創(chuàng)造，而是要把各部門的創(chuàng)造化在角色的身上，就象去化身角色一樣。還要把化身好的角色化身到舞臺上，化身在景、燈、服、妝里。這樣才能達(dá)到完整的人物塑造。假如在合成期丟掉了人物創(chuàng)造，那最后提供給觀眾的一定是不完整的藝術(shù)形象。

三、通過總體創(chuàng)作的藝術(shù)整合

1.劇本的再次認(rèn)識

舞臺合成結(jié)束之后，就進(jìn)入了聯(lián)排階段。在這個階段，演員開始在未來的演出模式里進(jìn)行模擬演出。這就要求學(xué)生學(xué)會在這個時候，認(rèn)識到劇本重讀的重要性，因為他們的腦子里已經(jīng)形成了未來的演出樣子，所以可以安排在劇場內(nèi)重讀劇本，這樣會激發(fā)起他們具體的想象，重新講述全劇的事件發(fā)展過程，再次梳理人物的貫穿行動和最高任務(wù)。

同時他們在腦子里可以重新演出全劇，以理性的方式來檢查自己。演員的藝術(shù)是遺憾的，從來也沒有哪位演員可以看到自己的演出，雖然現(xiàn)代科技可以解決這個問題，用錄相的方式，但是這與在現(xiàn)場還是不同的。因此在劇場的特定環(huán)境內(nèi)，共同閱讀，可以帶領(lǐng)他們走進(jìn)劇本，走進(jìn)規(guī)定情境，更加重視舞臺藝術(shù)，對劇場、對舞臺產(chǎn)生神圣感，培養(yǎng)學(xué)生在將來的工作中，養(yǎng)成好的習(xí)慣。

2.與觀眾見面

每一次演出都要求演員必須保持高度的緊張與情緒，要有良好的身體狀態(tài)及心理狀態(tài)。演員在等待上舞臺進(jìn)行表演之前，要給自己足夠的時間來醞釀角色。無論是臺詞還是形體，都應(yīng)該有充足的時間得以鍛煉，決不能匆忙上場。必要的時候同臺的演員還要在一起做一些表演練習(xí)。比如：注意力練習(xí)、松弛練習(xí)、想象練習(xí)等。通過這樣的練習(xí)，同臺演員必然會把自己調(diào)整到最佳的狀態(tài)。雖然現(xiàn)在有些社會上的演出出現(xiàn)過很不好的現(xiàn)象，在演出快開始的時候，有些演員還徘徊在劇場門外。甚至有些演員對自己的心理及肢體根本不加修飾，對演出本身極不嚴(yán)肅。試想在這樣的狀態(tài)下又如何能創(chuàng)造出鮮活的人物形象呢？但在學(xué)院里教師不僅要傳授學(xué)生表演技巧，同時也要加強(qiáng)演員的職業(yè)道德的培養(yǎng)。

從心理上尊重演員自己的創(chuàng)作成果，更要尊重觀看演出的觀眾，因為在大幕拉開的一剎那，演員的最終創(chuàng)造過程才真正意義上的開始了。演員在觀眾的審美中完成自己的舞臺藝術(shù)形象的創(chuàng)造，沒有觀眾的參與也就無法構(gòu)成戲劇。觀眾在審美的過程中，不時地反饋給演員掌聲、哭聲及笑聲。這些都是最好的刺激物。因為演員在舞臺上演出的時候，精神是空前的飽滿。精力是高度的集中，藝術(shù)創(chuàng)造力也是激發(fā)到了前所未有的狀態(tài)。

當(dāng)然，演員也不能沉醉在觀眾的反應(yīng)里，要有清醒的頭腦來判斷觀眾的反應(yīng)，不能一看見空排空座就神經(jīng)緊張，這樣會造成不正確的心理狀態(tài)。也不要因為觀眾的熱情高漲，而無法控制在場上的情緒，而丟掉了人物的真實感覺。在臺上展現(xiàn)自己。所以說在與觀眾見面的過程，也是一個創(chuàng)造過程，演員要有良好的心態(tài)來對待每一場演出，不斷地修正自己，以求最終的完美。