巴塞爾,浮生藝游記

又是一年巴塞爾，頂著\"世界藝博會之冠\"、全球藝術(shù)市場\"晴雨表\"等一眾頭銜，正當(dāng)壯年的巴塞爾在世人眼里依舊雄姿英發(fā)，氣度不凡。6月15日至19日，第42屆巴塞爾藝術(shù)博覽會在瑞士第三大城市巴塞爾舉行。據(jù)悉，共有6萬5千名觀眾參觀了今年的藝術(shù)巴塞爾，創(chuàng)下了參觀總?cè)藬?shù)的新紀(jì)錄。

從展覽介紹中可知，在本屆藝術(shù)博覽會上，主辦方選取了來自北美、拉美、歐洲、亞洲和非洲35個國家近300家畫廊2500多位現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的作品，囊括了繪畫、雕塑、裝置、攝影、表演和視頻作品等多種藝術(shù)門類。展覽由六個重要的組成部分。\"藝術(shù)畫廊和藝術(shù)版本\"匯集了眾多世界著名畫廊在此一展風(fēng)采；\"藝術(shù)聲明\"集合了27名國際新晉藝術(shù)家的個展；\"藝術(shù)特色\"聚焦于精密的策劃展覽；\"藝術(shù)無限\"單元果敢的展示了50余件囂張、野心勃勃的作品，具有先鋒性和實驗性；\"藝術(shù)游行\(zhòng)"單元則帶領(lǐng)觀眾走出展場，沿著萊茵河岸欣賞藝術(shù)品。除展覽外，本屆藝博會的另一場重頭戲就是\"巴塞爾藝術(shù)沙龍\"，傳奇藝術(shù)家與先鋒話題匯集于此，會談藝術(shù)的當(dāng)下與未來。

行走#8226;作品

伴著嘈雜的叫賣聲，透過密密麻麻的人群，縱觀今年巴塞爾藝術(shù)博覽會作品的整體面貌，并沒有太多新鮮感，同行的朋友一致認(rèn)為已是一屆不如一屆，盡管大家都在盡可能最大限度的捕捉能讓視覺和心靈為之一振的獵物。受前不久開幕的第54屆威尼斯雙年展的影響，本屆觀念性的作品占據(jù)很大比例。我們很想在\"觀念性\"中做一個艱難的平衡，但終究是被展場所呈現(xiàn)的現(xiàn)實打敗，當(dāng)代藝術(shù)還在順應(yīng)著時而模糊時而清晰的觀念漸行漸進，展示總是大于創(chuàng)作。

較為值得一提的是\"藝術(shù)無限\"這個單元，這里的50多件作品，很多是特別為第42屆\"藝術(shù)巴塞爾\"而作的。該單元的作品顯得與傳統(tǒng)畫廊的作品格格不入，迥異的風(fēng)格混雜在一起，引導(dǎo)觀眾享受這一切，并自信的以為這種粗魯?shù)膶Ρ纫部梢韵嗷f(xié)調(diào)一致。

例如，巴黎Crousel畫廊推出的藝術(shù)家珍妮#8226;阿洛拉（Jennifer Allora）與吉列#8226;卡薩迪利亞(Guillermo Calzadilla)的裝置《海岸泡沫上的正義天平》，從遠處看，\"那里有一堆白色泡沫組成的浮云山\"，走近看，不出所料這座\"浮云山\"是由樹脂、泡沫等材料構(gòu)成的象形海水泡沫山，藝術(shù)家想在作品中體現(xiàn)復(fù)雜的全球政見和個人身份的相互認(rèn)知。該種藝術(shù)表現(xiàn)顯得老套，容易招引觀眾的遲鈍與懷疑。

來自瑞典的藝術(shù)家克里斯汀#8226;安德森（Christian Andersson）龐大的巨石陣如同放大版的樂高積木一般搭建，卻沒有小朋友隨意打造的造型有美感。該\"積木\"由石膏灌漿而制，用美名《致永遠的馬格利特》去討論藝術(shù)的感知、視覺等諸如此類的問題。

在\"藝術(shù)無限\"這個單元上，最引爆人視覺的還屬Hauser Wirth畫廊推出的賈森#8226;羅茲斯（Jason Rhoades）的裝置作品《無題》，由96種顏色的樹脂玻璃、變壓器和金屬掛鉤組成的96個霓虹燈單詞，大量單個元素相互交織構(gòu)成，給觀眾營造出一種物件與文化隱喻雜燴的視覺漩渦。2006年41歲即英年早逝的賈森#8226;羅茲斯，作品極度的個人化，被認(rèn)為是最擅長運用色彩和不同材料的藝術(shù)家。據(jù)資料，賈森#8226;羅茲斯心目中最理想的觀眾是能從作品中找到多維世界的一絲表象，然后通過這個表象來深入探究和理解作品本身所包含的寓意。他曾說：\"每件東西都有含義，這種含義是多樣性的，而眾多的多樣性又與其他意義發(fā)生聯(lián)系。它創(chuàng)作出一種自我循環(huán)的體系，這也是作為一件藝術(shù)作品之中永恒運動的思想體系。\"

綜上所述，這種零亂的糅合傳遞出這樣的一個信息：一切皆有可能，一切平等--在藝術(shù)的世界里，沒有邊界，一切都和睦地結(jié)合在一起。回到現(xiàn)實世界，人們再也想不出比這還美好的和諧楷模了。人們曾經(jīng)對藝術(shù)誠惶誠恐，以為那是只有鑒賞行家才有發(fā)言權(quán)的領(lǐng)域。而現(xiàn)在，這樣的情形已經(jīng)一去不復(fù)返了，藝術(shù)家現(xiàn)在也不再是遙不可及、無法理解的神秘角色。

起底#8226;畫廊

今年的巴塞爾藝術(shù)博覽會上來自全世界的300多家畫廊中，美國有80家畫廊參展，數(shù)量居首；德國次之，有58家；其他歐洲國家如英國、法國、意大利及主辦國瑞士等入選參展畫廊的數(shù)量都多于20家。鑒于巴塞爾藝術(shù)博覽會評審團對參展畫廊嚴(yán)格的遴選標(biāo)準(zhǔn)，亞洲方面只有不足20家的數(shù)量，其中日本7家、中國畫廊也只有4家，分別是：上海香格納畫廊、北京長征空間、廣州維他命空間還有香港的OSAGE藝術(shù)機構(gòu)。以上數(shù)據(jù)可表明，大多數(shù)參展畫廊都來自歐洲和美國，亞洲、南美、非洲的代表不過是點綴\"國際化\"的幌子而已。

堅持嚴(yán)格控制博覽會的規(guī)模和參展畫廊的數(shù)量，是顯示博覽會評審團所掌權(quán)力的手段。但是，到底哪些畫廊可以參展，哪些畫廊不值得邀請？為了做出選擇，展會評審團首先必須對自己的價值觀有清晰的認(rèn)識，因為只有先弄清自己的價值觀，才能判斷一家畫廊優(yōu)秀與否、并決定是否要給他們發(fā)放參展通行證。

很多畫廊為了能參加重要的藝術(shù)博覽會，會一次又一次地寄出申請--這很不可思議，因為參加那些博覽會可不便宜。顯然，已經(jīng)有不少畫廊為這類投資做好了準(zhǔn)備--為他們的名氣投資。只不過，大多數(shù)畫廊都付不起這個價錢。所以，長期以來，在這些博覽會上出現(xiàn)的總是同樣的一些鼎鼎大名的畫廊，而后起之秀卻經(jīng)常連百分之十都占不到。造成這種現(xiàn)狀的另外一個原因是，審核參展申請的本就是那些名聲顯赫的藝術(shù)品商人，他們當(dāng)然會樂意選擇那些可以和他們平起平坐的人--這個冷漠無情的小圈子簡直就和中世紀(jì)的體系沒什么差別，真實的內(nèi)幕只有他們自己知道。

當(dāng)然，我們也不能全盤否定，歐美最具實力的頂級畫廊和藝術(shù)機構(gòu)的送展作品可是國際頂級藝術(shù)家的作品，畢加索(Pablo Picasso)、賈科梅蒂（Giacometti）、弗朗西斯#8226;培根(Francis Bacon)、安迪#8226;沃霍（Andy Warhol）、杰夫#8226;昆斯（Jeff Koons）還有達明安#8226;赫斯特(Damien Hirst)等等不僅鶴立當(dāng)代，更是讓人聞之便心驚肉跳、狂躁不已。而其它國際地區(qū)的送展藝術(shù)家，則相對處于待開發(fā)挖掘階段，洞察價值則追趕價格。

見聞#8226;數(shù)字

把各種藝術(shù)作品冷酷地擺放在一起的展會也沒什么大不了的了。來參加展會的人們也同樣擁擠，他們只能被其他人推動著向前走，被鋪天蓋地的展品包圍著，能看見一切，又什么都沒有看見。展廳里令人窒息的空氣，慘淡的光線，買家和賣家的手機鈴聲此起彼伏，每個人都忙碌到了極點。實在難以想象有人愿意在這種喧鬧的環(huán)境里購買一件藝術(shù)品，然而藝術(shù)品交易在這里比在任何其他地方都要順利得多。展會回來，在各個藝術(shù)新聞網(wǎng)上看到了以下數(shù)字：

已參加過38次巴塞爾藝博會的倫敦Waddington Custot畫廊，在該屆展會上頭一分鐘就售出兩幅約瑟夫#8226;亞伯斯(Josef Albers)的作品(1964，1967-56)，每幅約40萬美元，同時還以略高于百萬美元的價格售出一件讓#8226;杜布菲(Jean Dubuffet)的《華盛頓游行中的人(Personage pour Washington Parade)》(1973)。

超過百萬美元的作品，有弗蘭西斯#8226;培根(Francis Bacon)的《三幅人體研究(Three Studies for the Human Body)》(1970)，該畫在倫敦Marlborough畫廊標(biāo)價6000萬美元，威廉#8226;德#8226;庫寧(Willem de Kooning)的畫作《無題(Untitled)》(1975-77) 則在紐約和洛杉磯的LM Arts展位中標(biāo)價1500萬美元，該畫廊以約500萬美元的價格將一件小幅馬克#8226;羅斯科(Mark Rothko)的無題畫作賣給一位美國藏家。

8位數(shù)的作品屢見不鮮，日內(nèi)瓦畫廊Galerie Krugier的畢加索畫作《女人頭像(Tete de Femme)》(1938)標(biāo)價1200萬美元，另一幅壁畫尺幅的《斜倚的女人(Femme Allongee)》(1946)標(biāo)價3000萬美元，兩幅都來自畢加索遺產(chǎn)，此前未見。重頭戲還屬于這位波普教父那招貼尺寸的《150黑/白/灰瑪麗蓮(One Hundred Fifty Black/White/Gray Marilyns)》(1980)在蘇黎世畫廊Galerie Bruno Bischofberger標(biāo)價8000萬美元。

展場里標(biāo)注的都是數(shù)字，而不是作品，是作品的作品僅憑財富，已難以企及。很多購買力強大的買家很樂意去巴塞爾、邁阿密或者倫敦參加會展，是因為在那里他們能夠感到一種歸屬感。甚至?xí)猩倘嗽敢鉃橐恍┲匾氖詹丶业臋C票和旅館買單，并且提供給他們貴賓級的接待，有時候還會賦予他們私底下單獨參觀展品的特權(quán)。就像是過去的宮廷典禮一樣，來賓都是經(jīng)過嚴(yán)格的挑選的。只有那些知名度高的收藏家才會擁有這些特權(quán)，并且能夠比其他人早很多很多就接觸到展品。經(jīng)濟學(xué)家兼社會學(xué)家杰瑞米o瑞福金（Jeremy Rifkin）曾經(jīng)在他的研究里寫道：如果想讓自己顯得重要或者與眾不同，時尚的衣著、珠寶和名牌固然非常重要，但更有力的身份象征則是，擁有享受高級特殊待遇的特權(quán)。

但我們相信更多的數(shù)字激勵再也不能影響現(xiàn)在藝術(shù)家們的作品數(shù)量和質(zhì)量了，即使是再有境界的\"壞畫\"。就如我們都篤定約翰o列儂絕對不會再唱新歌了，詹姆斯o喬伊斯絕對不會再出版新小說了《謝天謝地》，畢加索也一定不會再拿起畫筆了。特權(quán)的再奢華有何用，一個巴掌還拍得響嗎？

當(dāng)然，如果你想買賣價格，買賣數(shù)字的話，那太容易了，有機可循，交易的邏輯無非是一定程序的預(yù)謀、炒作，再拉些幾個圍觀不明真相的群眾。沒有人會給進一步的答案了，這些問題往往會因為它的復(fù)雜性而長期被忽略，大多數(shù)人也懶得用清晰的言論把它總結(jié)起來。