對素描中明暗色調表現的思索

摘要 明暗色調是素描的基本表現語言之一。藝術家并不是看到什么畫什么，客觀去呈現對象，而是要在展現的同時，加入一些主觀表現的因素。筆者認為，要畫好一張明暗色調素描，就要通過作畫者主觀意識的介入、對光影的改變、建立體塊概念以及線條的組織和朝向變化等來表現色調。

關鍵詞 色調 光影 主觀表現

中圖分類號：J214 文獻標識碼：A

Thinking on the Performance of Light and Shade Tonal in Sketch

ZHANG Yuming

(Department of Art and PE， Lhasa Teachers' College， Lhasa， Tibet 850003)

AbstractLight and dark color sketch of the basic performance is one of the languages. The effect will be closer to the natural image.\" to see what the artist does not draw anything， an objective to presented objects， but to show the same time， adding some subjective performance factors. In my opinion， a light and dark tones to draw a good sketch， it is necessary to paint the subjective consciousness through the intervention of the light changes， the establishment of the concept of body mass， and the organization and orientation lines to show changes in color.

Key wordstone; light and shadow; subjective expression

1 通過作畫者主觀意識的介入來表現色調

有經驗的藝術家更多地靠他頭腦中的理解在畫畫，不是僅僅依賴他的眼睛，把所看到的實物完全照搬下來，而是用歸納成簡單體塊的方法來呈現物體，并且用他心目中的光線體現這些體塊。這種表面看來很復雜的過程，對于大多數常常喜歡上來就滿懷信心地精確描摹他所見到的實物對象的初學者來說，的確是有點不可思議。盡管他能夠理解作畫過程中要用心智去思考，但要畫出體塊效果，還要創造性的用光，這些都已讓可憐的初學者絞盡腦汁，精疲力竭了。過不了多一會兒，他又會回到照葫蘆畫瓢的老路上去，尤其是長期作業時，一開始大感覺是很好的，當再次深入時，就會不自覺的陷入上述狀態，最終畫面效果與預期相差甚遠，甚至完全背離。

達芬奇說：“那些作畫時單憑實踐和肉眼判斷，而不用理性的畫家，就像一面鏡子，只會抄襲擺在面前的一切東西，卻對他們一無所知。”這句話意在強調思考對于畫家的重要性。感覺的東西畢竟沒有思考的深刻。當你通過觀察和思考后，你方能做個真正的畫家，因為這樣你才能主動的有選擇性、創造性和技巧性的工作，而不是一面只會照抄物象而不會思考的鏡子。尤其對于寫實繪畫來說：空間的層次、光影的推移、塊面的轉折與過渡等等方面都需要很強的秩序性，缺少理性控制的畫面肯定會混亂不堪。

2 通過對光影的改變來表現色調

在藝術家頭腦中，區分固有色和調子非常重要，只要能把每樣物體都當作白色來對待，就找到了竅門。畫到高光的時候，把它當作一個打磨很光的鋁材來畫，這么考慮有時是很有幫助的。這樣你也就不難理解，畫家在處理深藍色臺布時所用的明亮白色高光了。

處在光影中的物體，通過明暗調子來造型，能夠強化物體的體積感與畫面的空間感，但有時光線也會破壞形體。舉這樣一個例子，“在明亮的陽光下把網球放在草叢中里，讓草叢中葉子的投影留在這個球上。然后把真實的情況仔細描繪下來，拿給街上任何一個人看，這個人可能對藝術一無所知，但他能以我們習慣的文明，本能的理解這種易于接受的象征物。它可能會說在他看來，你畫得就像是一張弄臟了的舊撲克牌，或是一塊肉餡餅。”現在我們所面臨的一個素描問題就是：你必須首先決定你想要畫的形體，決定他們的確切形狀，然后用最能體現它們形體的光照條件把它們再現出來。假如你覺得現存的光照條件不合你意，那就創造個更好的。通過改變光源的位置，調整它們的顏色、范圍及照度，或者干脆關掉，取消這一光源，重新創造出新的光源。例如達芬奇的素描《為圣母瑪利亞和圣安娜而作草圖》中，人物的頭部被構思成主光源從右邊來的方塊體，而膝蓋的主光源突然有點移到了左邊，這種情況是允許的，往往是因為考慮到構圖、形體，或任何你認為十分重要的理由的需要。但總體上看，這里的主光源還是來自右邊。這也是為什么藝術家不能見什么畫什么的另一個充分理由。

說到光自然也就離不開影，投影也會破壞到形體本身。設想一下鼻子下面的投影。鼻子下面肯定會有投影，但要是按你所見如實的畫下來，也許這個人（可能是女）就像鼻子下長了胡子。這個問題達芬奇在他的手稿中寫到“……應在亮光和陰影之間施一中間的色調。你若想確定肌膚上應加何種陰影，可用指頭在畫面上投一個陰影，按你希望的濃淡程度前后移動指頭，依其原樣復制。”

3 通過建立體塊概念來表現色調

“素描應當是立體的，因為立體性是物體的基本特征之一。”因此在描繪自然物體時，首先在意識上認為：“我們是處在形體之中，所以，我們也便于在形體之中理解一切。” “不從輪廓出發，而是從形體出發。”一個有經驗的藝術家善于把各種形體歸納成幾種比較簡單的體塊——幾何形體：方塊體、圓柱體、球體、偶爾也有錐體。他們這么做并不是覺得他有趣，而是因為實踐經驗告訴他，只有用簡單形體來考慮造型，它才能比較容易解決各種對初學者來說似乎很棘手的問題，保持形體的總體形狀。然后進行明暗色調處理，細節的描繪就會服從總體形狀，這張畫看起來就會顯得整體有力。然而，初學者總以為所有細節都要同等對待，并且把它們放于準確的位置，即所謂的面面俱到，否則是很不公平的。殊不知這種公平對待是會帶來災難。一幅素描當然會有細節，但學生們必須認識到它們的藝術效果應該是從屬的，或許偶爾它們會被強調一下，細節要經過篩選、虛構、或干脆被統統取消。這些過程對于藝術家的藝術功力要求很高。

在體塊和明暗調子的王國里，學生最容易在細節的問題上迷失。這種迷失當然很好解釋，因為作畫只能一筆一筆地畫，只能從局部下筆，直到畫完，客觀上也就容易養成從局部出發看問題的不良習慣。也不難糾正，需要牢記一點：永遠不要被細節沖淡體塊本身的吸引力。這就要創造體塊概念，進行運用，因為體塊概念可以實際解決畫素描是的明暗問題。對于這一概念的創造，對初學者來說，我通過對素描的學習和體會，建議一種方法，就是對大師作品的臨摹。這里所說的大師作品，不是素描而是油畫。因為許多經典的寫實主義大師作品中，一個筆觸，除了解決色彩關系以外，同時解決了物體的明暗、形狀、體塊、朝向以及空間關系。通過素描對其臨摹練習，對于這一概念的建立是很受用的。

4 通過線條的組織和朝向變化來表現色調

“在素描寫生中，不少初學者在決定形體在空間中的位置和朝向問題上會遇到不少麻煩。明暗調子常常有賴于形體的方向，方向也可以為改善形體的明暗關系而加以變動。形體的方向改變時，作用于形體之上的線條也要跟著改變。因此，在用線之前，一定要確定好形體的方向。”即我們通常所說的線的朝向要順著結構排列，這樣便能夠確切地表示出物體的形體、空間和明暗等。此處要強調的是畫面的生動性問題。若完全按照物體的結構排列線條，組成的明暗色調，則會出現呆板、單一的局面。有章可循，陷入俗套的模式中去。所以，在總的體塊與細節朝向的關系中，應有機地進行處理，適當時可進行反方向的排列，則會使畫面更具生動性，耐人尋味。當然，這只有在不斷實踐和研究中才能豐富和提高。

事實上，明暗色調作為素描的一種基本的表現語言，涉及到素描要素的方方面面，我這里所說的只是自己在素描學習中的點滴體會。而素描中真正的難題是要同時兼顧技法和作者的立意、修養等。很顯然，人類機體所具備的天賦條件證明我們是能夠應對這種技能的挑戰的，只要我們愿意付出時間和精力以及百折不撓的精神。素描是一切造型藝術的基礎，同時又可以作為一種獨立的藝術形式而存在。我們只有一步步地解決了素描中的技法問題，才能在由匠而藝的探藝之徑上走出一條光明的道路來。

參考文獻

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