鄭昊 用心靈的眼睛演戲

他早些時候跳過流行的“勁舞”，說自己如果不當演員，也許是個很不錯的排舞教練；他也當過兵，可以把被褥疊的整齊，說那就好比學生的專業課，做不好是很丟臉的。閱歷豐富，愛好廣泛，這樣的觀察生活是演員重要的一課。“這不僅是我，也是每一個演員都會做的，從生活中發現，或許是衡量一個演員成熟與否的關鍵。”鄭昊這樣說。

小制作 大“驚心”

由鄭昊、劉金山、李琦等人主演的影片《一路驚心》于六月底登陸各大院線。片中鄭昊飾演一名人民警察，在火車站與通緝犯不期而遇，隨即展開一場斗智斗勇的追捕。區別于同類題材影片，《一路驚心》略帶黑色幽默，更有媒體稱該片是“中國版《卡桑德拉大橋》”。

談到劇中角色，鄭昊笑說“這個警察不太冷”，少了點兒偵緝方面專業化的橋段，更多則是與罪犯“搞笑博弈”的細節描寫。“我本人其實不太喜歡演‘高、大、權’一類的角色，那種感覺出來和觀眾是溝通不了的。很多辦案細節過分揣摩，自己演著過癮，但觀眾實則體會不到。頒獎時候評委都說要‘表演深刻、人物鮮活’，怎么個鮮活法兒，應該是更生活化，讓大家都能產生共鳴的。其實我一直在強調，大部分時間我們也是觀眾。從這個角度出發，和導演商量，怎么演觀眾不會換臺。劇本給你的只是一個有限的空間，演員自己需要加信息量，和觀眾一樣，呼吸里面的空氣，如果自己陶醉了，觀眾為什么不會被吸引呢？”

其實，《一路驚心》的創作說來是個巧合，這源于一次酒桌上的閑談。鄭昊等幾人攢出一個還沒成型的故事，隨后由李大強在三天之后拿出了劇本梗概，直到拍完《燃燒的生命》，《一路驚心》框架基本搭成，幾個人一拍即合，決定把這件事認認真真做下去。因此，說起來，該片算是一部時間緊、資金少、任務又重的小成本影片。

“這其中我們幾個也有過碰壁，曾經一度有點拍不下去。”拍不下去指什么？意見相左還是投資不夠？鄭昊解釋說，意見并無不同，只是認為按這個結構走，劇情發展會很乏味。他們知道，若要區別傳統警匪題材作品，在風格上必須要有創新。“幾個人溝通又溝通，補了許多鏡頭，加了一些線索和演員，使這個劇本進一步豐富和飽滿。”

“不管創作團隊多年輕，故事有沒有深度，專注的態度和敬業的精神是特別重要的。”提到小成本影片的制作，他想到到前年拍攝的《天上掉下個林妹妹》，“制片人趙小鷗和趙小溪，他們就是特別敬業的創作者。很專業，很用心，每一個鏡頭幾乎都畫機位圖。每天都和我們溝通，聽取每一個人的意見，因此，在這個投資和時間內，出來的算是非常不錯的東西了。”

不強求 更輕松

軍人出身的鄭昊，身上帶有一股濃烈的硬漢氣息，他笑說，就算去火車站買張黃牛票，票販子幾乎不敢賣給他。一身正氣，讓他在影壇有了更多選擇角色的余地，猜想他是否對高大威猛的硬漢形象情有獨鐘。“也沒有特別硬漢，只不過不喜歡太過文弱的角色。我一直不認為男人的帥氣長在濃眉大眼上，男人應該是利索的。說一是一，注重結果。”

鐵漢柔情，其實從鄭昊眉目間，是可以捕捉到他細膩的一面。于是，追問了一個不能免俗的問題：《我的父親母親》之后，對于沒有紅過章子怡，這件事回頭看來，心態上是否有了某種收獲？

“大家都會拿這事對比，而我骨子里真沒有對比。”《我的父親母親》之后，鄭昊所在的話劇團不再允許他隨意拍戲，他記得這樣一句話：“先當好兵，再當文藝兵。”演過張藝謀的戲，回到部隊演名不見經傳的小戰士，這對自己是一種磨練和考驗。“那時候一個月工資大概900多塊錢。我在團里，基本一周就花100到200快。活得特別好，特別干凈利索。那時候也沒有什么高消費，高欲望。我屬于能夠馬上適應環境的人。即便現在，手機什么都收掉，我也能活得非常好。”

七月大戲《建黨偉業》中，鄭昊客串了一個小角色。他講，對于很多演員來說，這部戲是一個交流、接觸的大平臺，而對于自己，則是一種態度。“就算只是三句詞兒，我也會參與。”他說小時候，每每看到北影廠標，都會回頭對同伴說“噓，開始！”而長大以后，自己真的有機會參與其中，離夢想這樣近的距離，是難用言語描述的。

演戲豐富人生，人生磨練演技。在鄭昊的字典里，沒有“強求”沒有“較真兒”，有的只是樂呵對待生活的態度。他特別感謝命運，沒有帶來太多的坎坷，沒有制造太多的妥協，一步一步走，無聲無息之間就展開了一幅完美的人生畫面。“要知道，越想要的東西離你越遠。踏踏實實演好自己的戲，是最終的目標。”