徐悲鴻繪畫中西融合成功因素的分析

徐悲鴻是我國著名的畫家、教育家，也是大眾最為熟悉的近現代繪畫藝術大師，他的一生對繪畫執著追求，曾經留學法國巴黎，繪畫藝術融匯中西、貫通古今。徐悲鴻是一位主張中國畫革新的畫家，以寫實主義改造中國畫的實踐者，在中國畫壇造成很大影響，他是中西結合的倡導者，他提倡西方的科學、寫實及造型的準確與嚴謹，以“惟妙惟肖”作為藝術的標準。他反對復古主義與守舊之風，反對機械地照抄自然，他重視作品的藝術內涵，并提出“內美之所以感動人心者，絕不能離乎人之意想，意深者動深人，意淺者動淺人”的藝術見解。

此后，在中國人物畫中相繼出現了或以素描為基礎，或以速寫為方法，或將油畫及版畫的形式等全部引進了中國畫，致使后來的中國畫中充滿了西方畫的形式。徐悲鴻以“惟妙惟肖”作為改造中國畫的尺度，實際已經在客觀上違反了中國的傳統文化與哲學理念。不可否認，徐悲鴻對中西繪畫融合做出了很大的貢獻，下面我們來分析下這位偉大的藝術家在中西繪畫融合上取得成功的因素。

1895年7月19日，徐悲鴻出生于江蘇宜興一個貧苦的家庭，他7歲時開始練習繪畫。20世紀初，繼胡適的文學革命之后，徐悲鴻發表了著名的《中國畫改良論》，主張借鑒西方繪畫手法改良中國繪畫長期以來脫離現實，以臨摹代代相因的流弊。他曾對中國繪畫藝術的改良提出了自己的看法，他提出“吾個人對于中國目前藝術之頹敗，覺非力倡寫實主義不為功。吾中國他日新派之成立，必賴固有之古典主義，如畫則尚意境，精鉤勒等技”。

1919年，徐悲鴻帶著這一神圣使命赴法留學，學習西方繪畫和史論。回國后通過辦學、著文、演講、藝術創作、開辦展覽等活動，積極傳播、宣揚自己的改良主張。徐悲鴻說過：“欲振中國之藝術，必須重倡吾中國美術之古典之主義，如尊宋人尚繁密平等，畫材不專上山水。欲救目前之弊，必采歐洲之寫實主義，如荷蘭人體物之精，法國庫爾貝、米勒、勒班習、德國萊柏爾等構境之雅。”

以上這些論斷立足傳統、推陳出新、并批判地吸收西方藝術精華的創作理念，這些理念成為徐悲鴻以后中西繪畫實現成功融合的基礎，并且被現在的創作實踐證明是完全正確的。他的繪畫改良論斷在中國繪畫界產生了最實際、最廣泛、最重大的影響，“尤其是徐悲鴻的‘素描為基礎論’改變了以往在臨寫古人基礎上勾線平涂的形式，決定了中國畫的生命和形體，這種新形式的國畫將中西之法結合起來，給傳統的中國畫注入了新鮮的元素”。他不斷提倡中西結合，給傳統的中國畫注入了新的元素，為中國繪畫找出一條新的途徑，為中國現代美術做出了巨大貢獻。在對西方藝術深入考察和現實生活深切體驗后，他的作品更加集中地表現出“中西融合”的特色。

徐悲鴻在對西方現實主義美學觀倡導的時候，也曾受到不少傳統觀念的抵制和攻擊，曾有一些老畫家連篇撰文說其摧殘國畫，說他在摧毀中國傳統藝術。徐悲鴻并未因此而放棄改良，為了讓世界了解中國藝術，提高中國在國際上的地位，徐悲鴻會通文藝界同仁投入論戰，繼續改良中國的繪畫藝術，并不斷嘗試中西合璧。

徐悲鴻曾說過“人不能有傲氣，但不能無傲骨”，徐悲鴻在其坎坷的人生經歷中，逐漸接受了民主主義思想，這對于他之后的藝術理念強調寫實主義有一定影響，他從歐洲留學回國后長期從事美術教育工作和油畫國畫創作。徐悲鴻的素描造詣極高，非常生動高雅，他的油畫提倡寫實主義，融入西方元素，抵制形式主義，為中國油畫的民族化奠定了基礎。建立了一種新穎而獨特的藝術風格。

徐悲鴻堅信藝術與生活的表現是有關聯的，研究藝術不能離開生活不管，執著忠實地捍衛著為人生而藝術的藝術人生觀，他認為從古至今我國繪畫家都忽略了表現生活的描寫，只專注意山水、人物、鳥獸、花卉等抽象藝術，或摹仿古人的作品，只追求唯美主義。雖然他承認藝術最重要的原則是美，可是不能單獨講求美而忽略了真和善。因此，真善美相統一的藝術價值觀，是徐悲鴻寫實主義思想的根本動因。他反復強調：“藝術有三大原則，即真善美是也。”又提到：“中國藝術，偏重于‘美’，而少于‘善’。”

中國傳統繪畫藝術不能有效地轉化為造型的體與面，無法兼顧客觀寫實和審美感受，徐悲鴻認為只有做到“惟妙惟肖”和“形神兼備”才能引導中國畫走出困境。他認為中西方藝術語言和審美習慣的迥然不同所造成的差異根深蒂固，只有通過加強素描的造型準確，在創作上追求西方素描與中國畫融合才能有效的解決中西繪畫融合的問題，如何通過兩種藝術方式的融合來使中國畫在保持其原有神采的情況下客觀反映其獨特風韻。

徐悲鴻的作品之所以完美，其最有藝術說服力的就是其素描與造型的完全結合，創作意向在其扎實的基本功中完美體現。徐悲鴻認為“素描為一切造型藝術之基礎”。徐悲鴻在其繪畫藝術中特別強調素描實踐的重要性和素描思想性表現的重要性，關于“素描”，徐悲鴻有一套完整的理論體系，這套理論本質上類似于西歐素描傳統理論，他通過對西洋素描的研究認為，素描是因為它能夠非常寫實地反映客觀真實，比我國傳統造型畫要更加完備和先進，他甚至把素描比做數學，認為沒有素描基礎就不能正確地造型也就不能進行美術創作，數學也是一樣，沒有它的基礎就不能進行各門自然科學的研究。

徐悲鴻對國畫革新的成功首先都是通過素描走向成功的。他的素描明暗變化有序，造型止于美的旋律。畫面上的線條，有時勾畫形態，或變作體積而消失；有時化作情感的意象，或成形貌的特征；有時隱于形體之內，溶化于素描的體、重、形、神之間。徐悲鴻的素描與西洋的素描法已經有了很大的不同。黑白的分面造型，明暗交界線和關節點的著重刻畫，講究解剖、比例、透視、空間和明暗塊面，結構嚴謹，造型結實，這一切都是與西方的素描原則相通的，徐悲鴻在他的創作中最先大膽引進了西方的透視、比例、解剖和光學原理等科學法則；但他同時注重中國傳統繪畫以線造型的規范，虛實、輕重、轉折、頓挫，其線條勾勒與明暗關系、體面層次的微妙處理，既能表現明確的結構，又合于中國的形式美感。所以，一種線形之美，而且是類似中國畫“骨法用筆”的線形之美，是區別于西洋素描并為徐悲鴻所獨具的創造。他的藝術理念非常強調寫實，他認為中外歷史上最具藝術價值的畫分別是中國的宋畫和西方古典寫實畫，也即是所謂的寫實主義藝術，這種藝術在表現手法上寫實的、惟妙惟肖的，是來源于現實生活的創作，他堅持素描是一切造型藝術的基礎。他破除了明清以來的中國畫以“筆墨”為基礎之弊。

徐悲鴻還從觀察方法和對事物的感受方面對傳統中國畫創作提出了看法，他認為畫家應該畫自己最愛好又最熟悉的東西，不能拿別人的眼睛替代自己的眼睛。徐悲鴻用西方美術的造型觀念標準來審視中國畫，他發現中國畫家不斷的用想象力而不是觀察力來做畫，這樣雖然在畫的筆墨，氣韻，境界上的卻有所不同，但作品形象卻離自然越來越遠，他認為中國藝術重重神韻，西歐藝術重形象，但兩者皆為繪畫技法，只有神韻建立在精于形象的基礎上才是真正意義上的神韻。在徐悲鴻的眼中，寫意的中國畫也應具備寫實主義的傾向，他用寫實的眼光去審視、評判中國畫的同時借用中國畫的題材和媒介來傳達他的寫實主義觀念。

（作者單位：朱廣麗，青島酒店管理職業技術學院藝術學院）