青綠山水技法的演進與創新

中圖分類號：J0文獻標識碼：A文章編號：1008-925X(2011)09-00-01

摘要：青綠山水是我國一種較為古老的繪畫樣式，形成于魏晉時期，盛行于隋唐，并在南宋時期達到高峰。千百年來，畫家們追求著艷麗夸張的色彩，嚴謹的形象，鮮明的裝飾性和豐富多彩的手法技巧，給人們獨特的強烈的視覺感染力。

關鍵詞：青綠山水 技法 發展與創新

前 言

青綠山水可以說是山水畫的正宗之源。它是一種典型的工筆重彩形式，用石青、石綠等呈色穩定、牢固，經久不變的礦物質色塑造山川，河流，青綠相映、富麗堂皇。青綠山水開辟了我國繪畫史上著色山水的先河。中國傳統藝術源遠流長，具有蓬勃的生命力和創造力。創新發展是永恒不變的時代主題，因為形式要通過表達作品內容、意境及作者的情感，才真正具有價值，脫離內容的形式是空洞的。畫家們用青綠山水獨特的藝術語言向世人展示它偉大的創新精神。

一、色彩的演進與創新

中國畫的色彩帶有濃厚的裝飾意味，注重對自然界色彩的主觀歸納與概括，傳統繪畫基本上都是以簡練的線描勾廓填色，然后敷以如石青、石綠、朱砂、儲石等天然礦物顏料，這些色彩具有鮮明的裝飾意味。南朝的宗炳在他的《畫山水序》中提出“以色貌色”的設色理念，意思是以施于色彩來表現物象的固有色，其中當然也含有主觀運用色彩的意思。

最初東晉時期的青綠山水是勾勒填色的工筆重彩，多以石青石綠礦物質著重彩。如此時顧愷之的《洛神賦圖》，就是這樣的作品，它一般被認為是中國山水畫的第一件作品。他在繪畫上和繪畫理論上都有卓越的貢獻。他不僅畫人物而且畫山水，可以說他是第一位將一般作為人物畫背景的山水，從人物畫中脫離出來并從事青綠山水比較早的人，而且他在青綠山水一科中最早涉足。到唐朝展子虔的《游春圖》是此時較具代表性的作品。此圖是我國山水畫史上的第一幅獨立完整的青綠山水畫卷?！队未簣D》已經進入“青綠重彩，工細巧整”的新階段了。宋元時期青綠山水的用色更加豐富。如宋朝的王希孟他在中國青綠山水畫方面有較大的成就。其代表作《千里江山圖》為大青綠設色。 元朝畫大青綠山水時，又回到勾勒填色。趙伯駒、文征明就可作為代表。趙伯駒的青綠山水有用金線勾勒，青綠施染其間，設色方面，富有變化。文征明的青綠山水為后人非常贊賞，他以學北宋的青綠畫法為主，又學沈周著色法。先畫好水墨山水，給上石色留有余地，有時色與色、色與墨互相滲合，效果豐富深厚，層次多、變化多，畫面不板不滯，沒有生硬感。

清朝至近代青綠的著色又有很大的創新， 仿古派“四王” 王鑒像《青綠山水圖卷》著色雖學古人，還有新意，青綠色調較重，青綠與鍺石之間冷暖調的組合對比也較強烈，色塊處理比較復雜，但很協調，頗有雄渾氣勢，而不失清雅。為加強墨色效果，多用濃墨，整體畫幅顯得頗有氣勢，既整體又有變化。而近現代涉足青綠領域而有突出成就者當推張大千，以及其后的劉海粟、何海霞等人。張大千將中國潑墨山水摻和青綠重彩創潑彩一格，既取法大寫意山水的氣勢恢宏和水墨淋漓，又以潑辣的青綠揮灑創立了新的青綠風格，雄奇磅礴。

二、筆墨的演進與創新

青綠山水的技法隨著時間的推移也日臻成熟，東晉顧愷之的《洛神賦圖》技法簡單稚拙，是以淡儲石打底，空勾在山巒邊線處積染石綠。漢魏時期壁畫中作為人物背景的山水畫表現手法仍顯得稚拙簡單，山石空勾無皴，筆墨意味較淡。到梁朝的張僧繇則已開始用明暗、淺深、渲染、對比、重疊與退暈法。其所畫青綠開創并發展了沒骨青綠法。仍屬于早期青綠山水空勾無皴一體，山石上部勾線，凹處略施淡青綠色，向上暈染，然后著白粉從山頂凸處向下暈染，從濃到淡，最后加上點苔。

唐時山水畫皴法的出現使山水畫技法有了較大的提高。如唐李思訓的《江帆樓閣圖》在山石的輪廓上勾金，增強光亮，使人有金碧相映、富麗堂皇、壯麗無比的感覺。李昭道的青綠山水作品《明皇幸蜀圖》充分體現了山水畫的“深遠法”。畫中表現樹的方法嚴謹，樹叢分布遍山，疏密高低有致，樹姿婀娜生動。染色有很大進步。

宋朝初年是我國山水畫成熟達到一個高峰的時期。此時線的錘煉、墨韻的高古、著色的考究、造型的準確與構圖的推敲，都是前人所未有的。這類畫法是以墨勾、墨級為基礎，而后著青綠。宋徽宗時期畫院的一個特征，就是從詩意中尋找繪畫題材。

到元朝畫大青綠山水時，則不用宋人己創出的帶有皴擦點染水墨形式去提高，而又回到勾勒填色。 錢選的青綠山水高于墨筆山水。他的畫追隨者不是很多。但他在元初改變南宋流行的“水墨蒼勁”派畫風中所起到先導的作用是不容忽視的。朱同《書錢舜舉畫后》謂:“吳興錢舜舉之畫，精巧工致，妙于形似……筆法所自本乎小李將軍?！?/p>

北宋末期直至院畫青綠山水，多用直線勾線，主要靠青綠色去表現，而二袁的山石勾皴多用曲線，發明了“禪窩皴” ②，線條中頓挫轉側，著意變化，并加以點子皴和釘頭皴，或類于范寬畫法中的短條皴，但又不完全和前人的畫法一樣，乃出于他們自己的獨創。

到了清代晚期，山水畫面貌己毫無生氣。在清朝滅亡之后，民國初年，中國有識之士開始振興中華民族精神。一些山水畫家走出仿古圈，向傳統學習技法，在生活中收集素材，到名山大川觀察寫生，從現實當中受啟發，提煉、創造表現技巧，引為注目的山水畫家有黃賓虹、傅抱石、張大干、李可染等。張大千的青綠山水一生創作很多、留世極廣，近代畫家張大千的《華山云海圖卷》是他中年時期代表作。橫幅構圖，畫華山峻嶺，表現其空間高度是困難的。。整卷艷麗、大青大綠、白粉朱色，構圖簡潔明快，把華山的雄偉險奇表現得十分充分，用金勾、破、染做得絕妙，使《華山云海圖卷》富麗堂皇。

現代青綠山水畫家許俊強調青綠山水畫敷色“體要嚴重，氣要清輕，厚在神氣”的辯證思想，體現濃而清雅、明而古厚、薄而深沉的特點。他把青綠山水畫技法概括為勾、皴、罩、染、提、烘、刷、填、鋪、襯十個步驟，每個步驟都有豐富內涵和無窮變化。許俊還把歷代青綠山水畫面的藝術處理概括為金碧嚴整、精巧空靈、輕松雅致三種類型，揭示了青綠山水藝術處理的多樣性。為青綠山水的發展與創新做出了重大貢獻。

隨著工筆畫的復興，當代的青綠山水家漸漸多了，墨色緊隨時代，借鑒傳統繪畫語言和技法技巧，并在再現現代生活、表現現代情感的過程中使之發揚光大，在繼承和實踐中更有不斷的創新，拓展了當代山水畫藝術的表現空間。

參考文獻：

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