拉斐爾筆下的圣母

中圖分類號：J0文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-925X(2011)09-00-01

摘要：意大利文藝復(fù)興時期的繪畫，在美術(shù)史上寫下了輝煌的篇章。作為文藝復(fù)興“三杰”的達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，也成為三顆耀眼的巨星，放射著奪目的光輝，散發(fā)著絢麗的色彩。拉斐爾的藝術(shù)不同于達(dá)芬奇那樣含蓄和富于理智，也不同于米開朗琪羅那樣雄偉、有力和充滿激情。他的藝術(shù)以優(yōu)雅、和諧、高度完美為標(biāo)志，他筆下的圣母，秀美、圓潤、優(yōu)雅、和諧、柔和、高度完美，將善良、純潔和美麗渲染得淋漓盡致。

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興 拉斐爾 圣母像 優(yōu)雅 秀美

拉斐爾·圣喬奧生于1483年4月6日，1520年4月6日卒于羅馬。意大利畫家。父親是烏爾比諾城公爵府的御用畫師，他從小隨父親學(xué)習(xí)繪畫，少時便能夠敏感的捕捉美和藝術(shù)的真諦。他七歲喪母，十一歲時喪父，對于少時父母雙亡的他來說，他是不幸的，小小年紀(jì)便失去雙親，由公爵夫人代為照管；但同時他又是幸運(yùn)的，因?yàn)樵谶@之后他進(jìn)入了烏爾比諾畫派畫家佩魯其諾的門下學(xué)畫，并且佩魯其諾的抒情畫風(fēng)對他早期的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響，為他以后的成功奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)。1500年出師。

他于1504～1508年居留佛羅倫薩，被那里一度恢復(fù)的共和政治、民主精神和人文主義思想深深影響。在這里，他不僅認(rèn)真領(lǐng)悟了各派大師的藝術(shù)特點(diǎn)，博采眾長，還在其作品中很好的保留了其老師佩魯吉諾的柔美特質(zhì)，也展現(xiàn)出他吸收和改造各種潛在可能性的才華。

1509年后，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，作品特別注意到了繪畫表現(xiàn)與建筑裝飾的充分和諧，除發(fā)揮了他特有的繪畫風(fēng)格外，還給人以莊重、多彩的感覺。這些作品被譽(yù)為古今壁畫藝術(shù)登峰造極之作。油畫《西斯廷圣母》創(chuàng)作于1512～1513年，畫中圣母、圣徒成三角形構(gòu)圖，給人均衡莊重的穩(wěn)定感。畫中人物與真人大小相仿，體態(tài)健美而有力量，充分體現(xiàn)了母愛的幸福與偉大。稍后創(chuàng)作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都是他的代表作品。1520年4月6日，拉斐爾突然病逝于羅馬，年僅37歲。雖然他只活了37歲，卻成為文藝復(fù)興盛期最紅的畫家。

文藝復(fù)興時期的藝術(shù)作品大多帶有愉快歡樂的情緒，這個時期的藝術(shù)風(fēng)格與以往略有不同，畫家的總是美好與歡愉的景象，選取的也是最美的自然情景。拉斐爾所處的時代，是追求理想美術(shù)的藝術(shù)王國，是讓藝術(shù)走在現(xiàn)實(shí)的前面，藝術(shù)家表達(dá)的理想美也決不是否定現(xiàn)實(shí)。拉斐爾對圣母有著深深的信仰，他筆下的圣母像秀美、圓潤、優(yōu)雅、和諧、柔和、高度完美，對人物心理因素的揭示也達(dá)到了空前的高度，具有了這個時代特有的精神。

虔誠的拉斐爾對圣母有著很深的信仰感情，他透過手中的筆，表現(xiàn)出的圣母總是那么圣潔、高雅、端莊。《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《圣母的婚禮》、《草地上的圣母》、《帶金鶯的圣母》等皆為他的代表作。“秀美”成為拉斐爾特有的風(fēng)格，不僅征服了文當(dāng)時的人們，并且延續(xù)了400年之久，成為后世古典主義者認(rèn)為不可企及的典范。

《西斯廷圣母》于1512～1513年創(chuàng)作完成，是拉斐爾“圣母像”中的代表作。西斯廷圣母是畫家理想中圣母最完美的形象。畫中塑造了一位人類的救世主形象，她決心犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界，描繪了圣母為了正義，不惜將愛子耶穌貢獻(xiàn)給人類的宗教故事。這幅畫像一個舞臺，當(dāng)帷幕拉開時，圣母腳踩云端，神風(fēng)徐徐送她而來。圣母轉(zhuǎn)過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們?nèi)滩蛔∽冯S小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。畫中的圣母看起來是多么端莊、樸實(shí)又溫厚。她雖然沒有身著華麗的服飾，甚至雙腳赤裸，頭頂也沒有女神的光環(huán)，但眼睛里卻閃爍著智慧的光芒。懷中的耶穌睜大了雙眼，似乎在等待母親的決斷，圣母的雙目晶瑩圣潔，注視著苦難的人間……畫面構(gòu)圖呈金字塔形，在畫面前面，為了迎接圣母到來，羅馬教皇和圣女分別跪于左右兩邊，他們神態(tài)秀美典雅，最下端有兩個可愛的小天使，打破了原有的三角形構(gòu)圖，構(gòu)成了一個環(huán)狀組合形式，作品中左右兩圣徒與懷抱圣嬰的圣母組成了金字塔結(jié)構(gòu)，這使得畫面沉穩(wěn)平和，均衡莊重。人物群像的三角形又與揭開的帷幕的三角形形成對比的同時，又配合得十分和諧，給人一種莊嚴(yán)肅穆的效果，顯露出畫家的獨(dú)具匠心。

拉斐爾圣母像作品中成就最高的一幅是于1514-1515年間創(chuàng)作的《椅中圣母》。畫家將圣母描繪的像一位普通的母親一樣，她穿著普通百姓的衣服，頭戴方巾，將自己的孩子抱在膝蓋上，臉頰緊靠孩子，體現(xiàn)了母親對孩子的暖暖愛意。圣母眼中的光芒凜然，盡顯得威嚴(yán)、莊重，令人心生崇敬之感。畫中的圣母懷中緊抱孩子，顯示出她非凡的“保護(hù)”力量，這些也間接地反應(yīng)了當(dāng)時部分人的愿望，他們希望在動蕩不安的年代里，天上的圣母瑪利亞能夠給予他們保護(hù)。畫中瑪利亞緊抱兒子，低眉斜視畫外，眼神里透出一種女性的嫵媚，還有為自己孩子感到驕傲喜悅的神情。依偎著母親的小耶穌，天真地用一只腳趾去搔另一只腳的腳跟。自然、純真、溫情的瞬間，與結(jié)構(gòu)的造型美，充分表達(dá)出母子情愛的精神美。

拉斐爾是文藝復(fù)興三杰之一，他以杰出的藝術(shù)成就為自己贏得了文藝復(fù)興“畫圣”的稱號。他終生抱著新柏拉圖主義的藝術(shù)理想，以其凝練的繪畫技巧，將文藝復(fù)興時期的人文主義推向極至。拉斐爾的圣母像注入了人性化的因素，一反往常宗教畫呆板蒼白、僵化神秘的氣氛，塑造了美麗、健康、慈愛、圣潔、溫柔的圣母形象。他的圣母像開拓了女性美的典范，改變了中世紀(jì)美術(shù)中蒼白、枯燥的偶像和哀怨、贖罪的表情，為宗教題材里面的人物賦予了人文主義的思想，讓神成為溫暖的、有人情味的“人”的化身，體現(xiàn)了對“人”的關(guān)注。拉斐爾的藝術(shù)，要求高度的協(xié)調(diào)感，他所完成的繪畫風(fēng)格，已經(jīng)樹立下經(jīng)得住歷史考驗(yàn)的古典典范。拉斐爾被后世稱為“古典主義”大師，他不僅影響了“巴洛克風(fēng)格”，也對十七世紀(jì)法國的古典學(xué)派產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。就美術(shù)史而言，拉斐爾是承前啟后的一位關(guān)鍵人物，他所創(chuàng)立的古典典范，前無古人，后無來者。

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