高校藝術專業古箏課教學初探

摘要：作者針對高校藝術專業古箏課教學做了一些理論和實踐的探討，包括根據學生特點，改革傳統的教學方法和教學方式，并對全面提高教師自身素質進行了介紹。

關鍵詞：高校 藝術專業 古箏課

由于中國地域遼闊，各地民間音樂繁雜多樣，近代依附于各地方音樂而形成的古箏流派，風格鮮明，每一流派都存有豐富的樂曲，即“傳統箏曲”。建國后，隨著社會的穩步前進，民族音樂受到了空前的重視，箏曲創作也由最初的以古箏演奏家為主體，發展到后來專業作曲家的參與，使古箏音樂走到了音樂題材呈多樣性、音樂風格也更具個性化的“創作箏曲”新時期。現今古箏得到越來越多人的喜愛，在中國的各級藝術教育中也越發得到普及和重視。

1、根據學生特點，改革傳統的教學方法

對于高校藝術專業的學生來說，其體格發育已經定型，手指的靈活性、柔韌性和協調性都不如兒童，但從另一方面來講，他們又都具有兒童無法比擬的特點和優勢。第一，他們主要是愛好音樂且有著某方面特長(如吹、拉、彈、唱等)的高中畢業生，且都具有一定的音樂基礎;第二，他們的理解、接受能力很強;第三，他們強烈地意識到學好古箏在今后的教學工作、藝術實踐、自身修養中能起到巨大作用，因而有很大的學習熱情。根據學生這一特點，我們在制定教學計劃時不必像教幼兒彈古箏，一層一級地“階梯式”進行，而是可以采用“躍進式”的方法制定教學計劃。所謂“躍進式”就是避免一些不太重要的和重復的內容，讓學生的學習進度稍微快一些，讓學生感到每次上課都有新的知識、新的內容和新的收獲，以促進他們的學習興趣和求知欲，增強學生的成就感。教學計劃的制定應遵循由淺入深，由易到難，并大膽采用“躍進式”的方法，盡可能讓學生多游覽曲目，多接觸各個流派的古箏名曲，為今后工作打下良好的基礎。

2、教學方式

器樂教學有它特殊規律，歷來離不開口傳心授，對待傳統箏曲的教學更是這樣。如有條件，教師最好經流派代表人物親授。在教授學生時，示范演奏是必不可少的，要把你學習時錄制的音像資料同時給學生播放。如沒有音響資料，教師在學習時必須作詳盡的筆記，在曲譜上作精確的標記，力爭做到講授傳統箏曲不走樣。不但使學生掌握樂曲，更要讓他們把所學流派的風格熟爛于心，這是學習的目的。由于傳統箏曲來自民間，脫胎于民族民間音樂，它和原生地人們的語言、戲曲、說唱甚至生活習俗都密不可分，當離開滋養它的土壤而獨立存在時，一些本質的東西往往容易讓人們忽視。如用現代的記譜方式記錄的傳統箏曲，嚴謹規范，便于學習。但從另外角度來看，這實際上是禁錮了學習者的演奏想象空間，因為在當地民間演奏時，許多臨時即興添加的旋律，有可能是長期藝術實踐積累的爆發，甚至是最能體現音樂的神韻，是最出采的地方。所以，在講課時，教師不妨找到相關的戲曲、說唱音像資料反復播放給學生欣賞，使他們耳濡目染，有感性的認識。如有可能，還可帶領學生到這一流派的發源地，走訪當地民間藝術家，去切身體會。這就可以避免以往學生中常見的音準節奏非常好，演奏也很流暢，就是容易把音樂彈“死”很難打動聽眾的情況。另外在這里不能忽視廣播大江南北的民間音樂“母體”——八板，由其衍生的傳統箏曲數量多流派廣，要把八板的主體原型與其在各流派的變體樂曲比照講解，才能使學生理解得更深刻透徹。

對待創作箏曲的教學，就不單單是演奏技巧和音樂處理的問題了。首先要求學生有一些作曲理論基礎(如和聲學、曲式學)，這是在音樂的本體上對其進行研究分析的關鍵。因為這類箏曲不同傳統樂曲中以單旋律單調式貫穿全曲的模式，而是在和聲的組織和調式的變換上張弛有序，和弦的構成和排列、調式調性的布局和轉換關乎音樂的色彩和形象。試想，一個不懂音樂基礎理論的學生怎能處理好所演奏的樂曲。在此基礎上鼓勵學生實習創作，彈箏的學生容易捕捉到古箏的韻味特點，在當前的環境里，不少優秀的器樂作品就是由演奏家創作出來的。其次，涉獵要廣泛，多了解多聽其他樂器和作品。在弓弦樂器和管樂器里可以借鑒由長音構成的旋律線的處理，這對以顆粒性演奏見長的古箏尤為重要。對其他彈撥樂器，如琵琶、吉他等品位彈撥樂器，要借鑒他們的演奏方法以拓寬古箏的演奏技法。對交響音樂的欣賞則更側重在音樂的張力和豐富多彩的音響效果上，可以提高音樂修養和處理樂曲的能力。

3、全面提高教師自身素質

古箏集體課教學對教師提出了新的更高的要求，必須全面提高教師自身素質，才能真正提高選修課教學質量，勝任教學任務。首先教師要不斷提高自己的專業水平和藝術修養，不斷充實自己，提高文化水平和理論水平，確保教學的科學性與思想性的統一。教師的教學從個別課的傳授型轉為集體課的講授型，在課堂上不僅自己對于彈奏古箏的一些指法與技巧要熟練掌握，并能正確地進行講解，同時還要掌握和運用生理知識、心理知識和大量的文學藝術知識。對于基本技能與指法，要注重彈奏方法的講解;對于傳統箏曲，其教學著重掌握正確的彈奏風格，并從中灌輸學習古箏和古箏教學所需要的各方面的文化知識。從而在課堂教學中，既使學生感知音樂，又使學生真正去理解音樂。第二，要周密地安排和設計好整個教學過程。教師必須認真備課，備課是上好課的先決條件，先講什么，后講什么，如何示范，如何講解重點和難點，如何總結，是集體課組織教學的關鍵。第三，作為一名古箏教師，要一眼看出學生的核心問題是什么，這包括技術和音樂兩個方面，而且要用簡潔、切中要害的語言，指出學生的問題所在，同時針對不同的學生要提出不同的技術調整要求。第四，作為古箏教師，要熟練掌握各個流派和各個時期的古箏代表作品，準確把握每首箏曲的風格特點，準確地表達每首箏曲所蘊含的情感，這也是對教師的一個更高的要求。此外，教師還要教給學生學習的方法和正確的練琴的方法等等。

4、結論

高等藝術院校古箏課的教學是較高層次的教學。教師科學合理地使用教材是教學的首要條件，腳踏實地根據具體教學環境去總結教學，是學生學有所成的必要條件。只有這樣才能培養出合格的古箏演奏人才，也只有這樣才能使古箏藝術更加繁榮發展。

參考文獻：

[1]張彤.淺談高等藝術院校古箏課的教學[J].藝術研究，2005(4):28-30.

[2]徐玉蓮.論高師古箏教學的弊端及其改革之路.成都教育學院學報，2006(8).