改革開放以來國發產動畫的展及變革

摘要：改革開放三十年，國產動畫經歷著復興、變革和發展階段。伴隨這段特殊而偉大的時期，國產動畫經歷著翻天覆地的變化，這是中國過去幾十年所沒有的，發展和變革是這個時代的使命，機遇和挑戰是這段時期最重要的特點。

關鍵詞：國產動畫 發展 變革

改革開放以來，中國政治、經濟、文化等方面都經歷著深刻的變革，這些變革也對國產動畫的發展起決定性的影響和作用，國產動畫同時也經歷著巨大的變化，發展與變革是國產動畫在這個時期的使命，同時也給國產動畫的發展帶來了機遇和挑戰。

一、國產動畫的復興篇

（一）改革開放初期的國產動畫

1976年歷經了十年之久的“文化大革命”終于結束，中國社會進入重要轉折期，政治、文化等各方面都在面臨深刻的變化，長期的思想禁錮開始得到解放，十一屆三中全會確立了“解放思想，開動腦筋，實事求是，團結一致向前看”的指導方針。從此中國進入一個全新的歷史時期。在此背景下，動畫片的創作也表現出過渡時期的復雜性，具有代表性的又揭批“四人幫”文化專制主義的《畫廊一夜》。據不完全統計，上海電影制片廠在1978到1980年里共生產影片39部，這些影片并未完全擺脫“文革”時期文藝創作思想的影響，內容上強調路線斗爭，藝術手法上的創作原則是:人物形象概念化。

在1978到1980這三年中，中國動畫片創作人員隨著社會的巨大變革，也迅速調整創作思路，創作了一些題材豐富、風格各異的優秀作品。隨著“文革”被打擊迫害的動畫藝術家的平反，創作人員得到了前所未有的思想解放和創作熱情，國產東湖愛開始復蘇。又充滿浪漫主義和唯美風格的《哪吒鬧海》、藝術短片《雪孩子》、又對美好未來充滿憧憬的《母雞搬家》、還有宣揚科學的科幻片《丁丁戰猴王》、剪紙片《張飛審瓜》等。其間。我國第一部系列木偶劇《阿凡提》也開始制作。同時，我國的動畫片在這三年在國際上還連續獲獎。

（二）國產動畫的黃金時期

新中國成立以來，國產動畫的產業發展是在計劃經濟的體制下，這對國產動畫的發展具有兩方面的影響，一方面為國產動畫的發展提供了良好的創作土壤，另外一方面，制約了商業動畫片的發展。在計劃經濟的體制下，改革開放初期，涌現了一大批的藝術家，他們可以安心當純粹的畫家，他們的作品形式更多展示了他們中國傳統美術的理解，更多的是美術短片的創作，其作品特征是追求唯美。改革開放進一步深入，創作人員的思維更加活躍，他們的作品追求多樣化的形式。出現了中國動畫事業空前的繁榮。這一時期動畫產量穩定，共生產了100多部作品，4000多分鐘，是之前40年的產量的全部，作品主要是短片，而系列片較少。涌現了幾十個動畫制作基地和強大的創作隊伍。在國際上獲獎的數目也是歷史之最，各獎項30多個，確立了在國際上具有影響力的“中國學派”。其間動畫的主要特征表現在：追求民族風格是這個時代的主旋律，其次追求形式、風格的多樣化。第三，題材大量采用民間故事、神話、成語等。

1978到1988這十年間，國產動畫從衰落走向繁榮，時代的變化鑄就了國產動畫的基本特征，即唯美主義和對真善美的追求。

二、國產動畫的變革篇

（一）國外動畫的沖擊對中國動畫的影響

到八十年代中后期，由于中國家庭電視機的普及，中國電視行業開始走向繁榮。人們的精神生活有原來的一元化慢慢走向多元化。動畫片開始變成兒童精神娛樂的主要內容。社會物質方面的巨大變化也通過電視作為媒介走進我們的生活，物質的變化決定著動畫產品也面臨著局的的變革和發展。隨著日本動畫片闖入中國，知道80年代末，我國整個動畫市場被日本、美國動畫占領，國產動畫面臨新的危機和困境。

首先從制度上，中國不再進行計劃經濟模式下的生產方式和經營方式，逐步將動畫推向市場。中國動畫面臨著從制度到市場、從人才到文化全方位的壓力。其次，外國動畫的進入，國內根本沒有好的迎合市場的動畫片與之抗衡。第三，隨著技術的不斷更新，老一批的藝術家無法面對這一新的技術，出現了人才斷層。隨著外來動畫的沖擊著過去說教式、唯美式的創作理念，外來動畫的娛樂性徹底滿足了觀眾尤其是兒童。

（二）動畫長片的迅速發展

八十年代末期，電視逐步普及到每個家庭，電視動畫片的發展也隨之突出。90年代初期，由于電視動畫的規模化生產，電視動畫低成本、產量大幅度提升。由于國外動畫長期占領中國動畫市場，因此，越來越迫切發展中國電視動畫。九十年代中后期，中國電視系列動畫快速發展，產量不斷提高，但是國產動畫剛由計劃經濟轉入市場體制，各方面很不健全，從觀念、技術、機制都有待更新。其次，由于美日動畫長期占領我國動畫市場，無論中國的動畫從質量和數量不能與他們在市場競爭。他們從客觀上抑制了國產動畫的增長。由于在市場整體疲軟的國產動畫的競爭，因此經營風險是下降，這是非常一個重要原因。

這一時期的動畫片普遍表現為：首先，優秀編劇人才缺乏，沒有優秀的劇本，沒人在故事題材上下功夫，所以故事格調單一，語言蒼白，表現出浮躁的創作狀態，中國動畫的繁榮不是根本上的繁榮。縱觀90年代國產動畫的發展，是一個重要的轉折期，也是暴露國產動畫弱點最為明顯的一個時期。

三、國產動畫的成長篇

（一）動畫大片的發展

20世紀90年代以前，電視還沒有普及，國產動畫片以影院為主，主要是藝術動畫短片，動畫電影的主干構成是電影和美術，動畫片的長度和電影一樣。90年代之前有這一時期，動畫長片并不多，如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《鐵扇公主》可謂是國產動畫的巔峰之作，無論從技術、藝術、還是資金方面都是那個時代最高水平的。

90年代以后，國產動畫受到美國動畫的影響，自己也制作了幾部動畫長片，如《寶蓮燈》、《小兵張嘎》。《寶蓮燈》的成功是中國動畫電影改制后的第一部通過市場運作完成的動畫片，與中國過去的動畫片相比，這部動畫片和原來的動畫片已經有根本的區別了，它模擬了美國大片的表現手法，從根本上改進過去的制作手法，然而《寶蓮燈》也是剛剛起步，也是有很多嚴重的問題，首先，它在人物形象塑造比較膚淺，主題不夠鮮明、立意高度不夠。其二，它在造型還是采用《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》的造型，在強調民族特征的同時，又采用美日大片的制作風格，由此可以看出，這部動畫影片的制作與創作是急功近利的。而《寶蓮燈》在商業模式的運作上是很成功的，這遠遠大于它在藝術上的成就，也為國產動畫后期的產業發展做了一個很好的示范。

（二）動畫技術的發展

21世紀計算機技術的快速發展，也根本革新著動畫技術。二維動畫的發展逐步改變為計算機無紙動畫的制作，動畫制作由原來的單純二維發展為二維和三維并行發展。三維動畫的制作也與傳統動畫由由明顯區別，傳統動畫由人工繪制，效率低、準確性差，出錯不易修改，很多效果不能表現、而對三維動畫技術來完全能夠克服這些，并且能夠實現動畫的真實性，同時，三維技術可以全方位運動拍攝的角度，也大大降低了動畫制作的成本。計算機動畫技術的成熟，擴展了動畫的外延，顛覆性對傳統動畫重新認識和定義。計算機動畫技術的運用，開始脫離傳統動畫的概念.現代動畫技術設計的領域很寬，包括影視動畫片、網絡動畫、手機動畫和游戲、隨著動畫動畫的多元化和復雜化，對技術的依賴也越來越大。

20世紀80年代初，美國開始把計算機技術運用到動畫的制作當中，由代表性的作品由《誰害了兔子羅杰》，標志著計算機動畫技術的進一步成熟。計算機技術開始在美國影片中大量運用，創造出前所未有的視聽覺效果，給影視動畫帶來了前所未有的變化。

中國在20世紀90年代初期，電視廣告、MTV、欄目片頭都開始采用計算機進行制作、隨著計算機的進一步發展，到20世紀90年代末這一技術得到了廣泛應用，隨著計算機的普及，應該說真正標志著計算機動畫技術的到來，電影、動畫片開始采用計算機技術制作。2000年，上海電影制片廠電腦特技制作中心從國外引進了三維圖形工作站、渲染工作站、動作捕捉工作站，為影視節目和電視廣告、三維動畫片做電腦特效。2006年，由環球數碼耗子五年，投資1.3億元的國產純三位數字動畫片《魔比斯環》在國內公映，按國際標準的運營模式，票房收入慘淡，由于故事內容西化，觀眾認同感及缺乏等各方面原因造成投資失敗，雖然這部影片只是模仿階段，但是對于國產動畫的發展也做了一個有意義的嘗試。

四、目前國產動畫的發展

（一）網絡個體藝術動畫制作的繁榮

進入21世紀，隨著網絡技術交互的日新月異，計算機技術的進一步成熟，動畫朝著多元化和個性化的方向發展，美國MACROMEDIA公司推出一款動畫制作的軟件FLASH，這款軟件只要有一定的計算機基礎就能很快掌握，家庭也可以進行制作生產，FLASH 使動畫的制作普及。

從1998年FLASH在中國推廣以來，開始出現大型的FLASH制作團隊，這標志著FLASH動畫逐步形成市場的產業化，由個體藝術制作往化發展，也標志著FLASH動畫進入商業化階段。2000年，廣州領先動力發展有限公司成立，它是中國最悠久的動畫公司，代表作有《大話三國》系列、《小兵的故事》系列、《大黑小白》系列等。2001年，北京彼岸天文化有限公司成立，代表作有《二零零四冰封太平洋》、《美雪》、《冬天來了》系列等。2003年，思妙文化傳播有限公司在廣州成立，代表作有《大鬧西游》系列、《DODO狗》系列、《蝸牛仔仔》系列、《下雨天》等、同年創辦的還有西安的創夢數碼影音公司，代表作有《大話李白》和《無聲》。FLASH動畫藝術在這一時期繁榮，實驗性的藝術短片從90年代的沉默開始走向繁榮，它主要通過參加競賽、展會等平臺進行展示，藝術短片重新走向繁榮，主要依賴這個時代對動畫的整體關注和政府的積極推動。在此期間，由于更多的學生、教師和藝術家投身動畫的非商業性短片的制作，尤其是國外動畫賽事的頻繁，參賽成為藝術動畫短片不斷提升的重要推動力，國產動畫的創造力充分表現在藝術短片的創作中。

國產動畫藝術短片在藝術形式上是不缺乏原創力的，缺乏的是作為產業的商業性動畫動畫的原創力即注重美術思維模式而忽視電影思維模式。尤其是藝術轉化為產業的過程中，國產動畫顯示出軟弱性，這也是和美、日整體上的差距。

（二）目前動畫產業的發展

目前，動畫從一門藝術向一個數字產業轉變，包括網絡、移動性新媒體、游戲、智力玩具、教育軟件、電子出版物等一切需要動畫技術的領域。隨著數字化產業的發展、動畫產業將成為21世紀知識經濟的核心產業。從動畫的生產到播出及衍生品的開發，是一個完整的動畫產業循環鏈，也是動畫產業獨有的盈利模式。國產動畫由過去單一的作為文化產品影視產品逐步走向國家重要的經濟產業轉變，產業化是這一時期的重要特征也是國產動畫的重要轉變期，從政府向地方的全面推動和實質性轉變的時期，國產動畫從政策到產業、從教育到流行文化都是前所未有的。

國家政府的扶持和構建保護性播映體系對振興民族動畫產業起到了關鍵作用。目前，國家各個地區建立了動漫產業基地，北京、上海、杭州、大連、南京、蘇州、無錫、常州、廣州、深圳等地已經制定或正在制定動畫產業發展的優惠政策、吸引動畫制作機構、其中杭州市政府把打造中國的“動漫之都”作為戰略決策。

隨著“動漫熱”，全國積極推動動漫教育，積極舉辦各種形式的動漫節，動漫的發展是驚人的，但是動漫的師資、硬件跟不上發展也是十分嚴重的。產業的盲目和過熱直接危害國產動畫的健康發展。我們應客觀看待發展中存在的成績和問題不斷提高國產動畫質量和數量，這是中國動畫發展急需解決的問題。

縱觀改革開放以來的國產動畫，是發展與變革的三十年，首先是觀念的轉變，由過去的計劃經濟轉變為市場經濟。其次，是技術的變革，動畫的發展也是隨著計算機新技術的發展而變革。其三，創作思維徹底的轉變，由過去說教式的基調轉變為大眾的、娛樂的、多元的格局。其四、是機遇和挑戰并存，市場的需求給國產動畫的發展帶來了嚴峻的挑戰和前所未有的機遇。