淺談如何提高聲樂藝術

【摘要】聲樂藝術需通過技能技巧的學習達到情感的升華，多參與實踐對于聲樂藝術的表現有著極其重要的作用。

大凡歌者總希望自己的歌聲具有無窮魅力，要達到如此效果，就必須做到“聲情并茂”。聲音是基礎，以聲音表達感情、唱出感情才是目的。聲音是歌曲的技巧，它包括正確的呼吸、發聲方法、準確清晰的咬字吐詞和良好的混合共鳴。而歌唱的情感和表情則是深層次的思維反映，它包括藝術修養、生活實踐的體驗等方面，通過聲音的演唱，“聲情并茂”地表現出來。要學好聲樂藝術就必須掌握好聲樂的技巧、藝術修養、情感以及實踐。

一、在聲樂學習中如何把握好技巧訓練

（一）講究循序漸進的訓練技巧首先要讓學生掌握正確的呼吸方法。呼吸是人的基本生命活動，也是歌唱的動力源泉。只有掌握了正確的呼吸，才有可能產生良好的歌唱聲音。歌唱呼吸的方法是重要的歌唱技能，古今中外的歌唱家都非常重視歌唱的呼吸問題，我國很久就有“善歌者，必先調其氣”的論述。歌唱的呼吸方法一般可概括為：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯合呼吸三種方法。由于胸式呼吸易導致頸部、喉部和胸肌的緊張，影響自如地發音；腹式呼吸因氣吸得過深，也會影響發聲的靈活。只有胸腹式聯合呼吸方法取二者之長，在擴大胸廓的同時下降橫膈膜，可獲得最大的吸氣量，既避免了胸、頸肌的緊張，又保持良好的靈活性，因此為大多數聲樂老師所采用。

（二）掌握基本的發聲練習

學習聲樂必須從最基本的發聲練習開始，記譜時常用的hum或m表示哼唱。哼唱又稱閉口音，俗稱哼鳴。正確的哼鳴有助于嗓音訓練，能減輕嗓音的負擔。錯誤的哼鳴，尤其是在高聲區，對嗓音是有害的；連音是歌唱發聲最重要的基礎之一，只有將圓潤、純美、流暢的聲音連接在一起，才能使音樂完整，呼吸器官和發聲器官應處于自然、從容、舒展狀態，從自然聲區開始，可作半音上行、下行的練習。初練時音域不宜超過小字二組的C，每條練習都要柔和、均勻、連貫。起音收音要保持在高位置上；為使聲音通暢，保持高位置，必須打開喉嚨，穩定喉器，使聲音順暢地“流出”學會張嘴唱歌，下頜放松，有下巴似乎要掉下來的感覺。聲音從緩慢柔和到快速靈活的練習，是歌唱發聲必須掌握的技能，氣息的控制要更加均勻適度，發聲器官更加自如協調，才能做到靈活快速。元音練習：a、e、i、o、u、ü母音在歌唱中經常要運用，正確地發好母音，才能增強歌曲的歌唱性，表現出聲音的豐富色彩。

（三）咬字、吐字練習

發聲練習的目的是為了更完美地演唱歌曲，因此，必須要注意咬字、吐字準確、清晰。正確地掌握語言的四聲，明確漢字語音的結構規律。將歌曲曲調與咬字、吐字結合起來進行練習，是極為重要的手段。練習前，將每個字按照出聲、引長、歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂。

二、提高藝術修養對聲樂的重要性

歌唱的最終目的是表達情感，準確表達作品必須提高演唱者的藝術修養。

（一）我們在表現一首聲樂作品時，要嚴格準確地理解并詮釋歌詞伴奏以及音高、節奏、速度、力度所反映出的內容。

（二）要求確定作品創作背景、風格流派及其特征。

1．創作背景是指作品是在什么樣的環境下和社會歷史背景下創作的。了解創作背景才能更好地把握作品的基調。

2．“風格流派”可以分兩方面，一是作者的風格流派，二是演唱者的風格流派，就作品的風格流派而言，聲樂作品流派受諸如“巴洛克”、“古典”、“浪漫”等音樂流派的影響較大。作品所在國家不同的民族的聲樂作品，除了反映作者本人的風格外，外形上大致也體現了該民族特色，如意大利人奔放、灑脫，英國的保守，法蘭西民族的浪漫等，中國的唱法多種多樣，每個民族各具特色，但中華民族溫柔、細膩的風格則都有所具備，對于聲樂藝術來說，我們要在尊重原作的基礎上，必須相對準確地再現作品的原有風格，而且要求演唱不同時期不同風格流派的作品，在模仿大師們歌唱家演唱風格的同時，應盡早形成自身的演唱風格。有一位名人曾說過“風格就是人”對于演唱者來說，首先要把握好作品原有的風格，其次才是具備自己的詮釋風格特征。

三、情感是聲樂藝術中必不可少的部分

情感體驗是影響演唱者聲音質量，表情動作和演唱效果的重要因素。在聲樂學習中，應該意識到聲音的質量必須以內在的情感體驗而引發出的藝術表現和審美的需要為依據，從而提高我們的聲樂水平。

歌唱中的旋律進行有著抑、揚、頓、挫、高、低、強、弱、連、斷、收、放等多種表現手法，演唱中如何運用好“聲”與“情”的作用去表達這些情緒的轉換交接和延續變化呢？歌唱者的表現能力是多種智慧能力的綜合：1．對音樂作品中所反映的人物思想感情，神態和事物的內涵有觀察、分析、理解的能力；2．對音樂語言，音樂表現手段所表現的感情有感受，體驗和認識能力；3．善于運用歌唱的技能、技巧，把所理解的內容、感覺的情感用歌聲表現出來的表達能力。像郭蘭英老師，她是廣大群眾喜愛的優秀民族歌唱家，從小學習山西梆子，演出了許多傳統戲劇，有著深厚的舞臺表演藝術功底。她主演的歌劇《白毛女》中的喜兒，剛強堅毅；《劉胡蘭》中的劉胡蘭，激情勇敢等。在民歌演唱和歌劇表演中，她塑造了不同性格和不同情感的人物形象，使歌唱的“聲”和表演的“情”達到了高度和諧統一。

如果演唱者沒有分析理解、感受、傳達歌曲的能力，縱然有一副好嗓子，雖背得很熟，卻因為唱出來的歌聲很冷靜，很平淡，而不感人，也就達不到歌唱藝術的目的和要求。因此，演唱者要善于感受，體驗歌曲的情感，領悟其內涵，用歌唱技能、技巧把它表現出來，這是使歌唱富有藝術表現力的非常重要的一個方面。演唱者在演唱之前，要結合曲調進行反復試唱，領悟旋律的起伏，節奏的變化，和聲與伴奏的配置（包括歌曲伴奏所創造的氣氛和形象）對歌曲有一個客觀完整的印象，就好像繪畫之初有個輪廓一樣。前奏是一首歌曲的先覺，它的表現拉開了歌曲的序幕，由它牽引著歌唱部分的到來，于是情緒由此產生，歌聲源源而來，歌者應該全身心地把對歌曲早已確定好的基本情緒滲入到前奏音樂的想象中去，通過自己的形體、手勢、眼神、表情和包含飽滿情緒的歌聲來感染觀眾，把復雜多變的心情為觀眾交代清楚.這樣，歌譜就會被溶化，歌詞與旋律才可能升華為演唱者的音樂語言，從而在歌聲中真實生動地表現出來。

演唱者還必須抓住整首歌曲的核心，即高潮的處理.從情緒發展來看，高潮的形式是思想感情最飽滿，緊張度最強的時刻.高潮在歌曲中常常有以下幾種情況：1.高潮出現在結尾處，如《松花江上》等；2.高潮出現在中間，如《綠樹成蔭》等；3.沒有高潮，旋律只是微微起伏，無大的波動，如《搖籃曲》等。因此，演唱者在演唱過程中，高潮的發展要合理、自然、不能在高潮到來時，才去加工渲染，而要善于利用高潮前后關系中的對比作用來烘托它，使人們的情感達到最高點。

四、聲樂藝術的實踐

作品內容的組織，其實就是加強聲樂藝術實踐。聲樂學習者的舞臺經驗是提高聲樂藝術表現力所必不可少的一環。我們在演唱中不僅要聽、看，而且要用必要的手段，比如用手摸腰體會有氣息扶持感覺，身體前傾體會有高位置感覺等。多聽多看，比如聽錄音，看錄像，甚至直接到音樂廳，現場直接欣賞歌唱家的演唱，多看必然能提高自己的視野，就不會在一小圈子里轉，能吸取更多課堂里學不到的東西。只有走上舞臺才能更好地體會聲樂的價值。課堂與舞臺是截然不同的兩個世界，從幾平方米的大舞臺，面對成千上萬人，此時的心境、情緒、感覺完全發生了變化，唱出的歌聲由于音的變化等變得不像自己的聲音，這時才能真正體會到歌唱的真正含義。

聲樂藝術是一種表演藝術，聲樂作品需要通過演唱形式才能為人們所感知而產生藝術效果，一首經典的詩詞以及旋律終歸是“死”的，它必須通過演唱者唱“活”了，才能讓聽眾有所感受。歌唱——就是用人聲來表達樂曲和歌詞的思想感情，并通過這種思想感情的表達去感染廣大聽眾。因此，演唱者的演唱不僅是一種技能，演唱的生命更大于傳達音樂豐富的內涵及人類的情感。