音樂之魅 合璧中西 追魂擊魄

無論一個民族、一種文化還是獨立的個體，都應具備容納多元性的胸懷。對比西樂的“深刻”與中樂的“深邃”，唯有抱有欣賞與尊重的態度，方能感受世界的五彩與豐富。在川流不息的黃浦江畔，譚盾、余華等聚談音樂之魅，暢享人類藝術的“性感”與“動感”。

盧敏捷 作為全球最值得信賴的高雅藝術合作伙伴，在過去近半個世紀中，奧迪不僅從未間斷與全球頂級高雅音樂領域的積極參與和無間合作，同時堅定不移地對高雅音樂的創新與推廣給予傾情支持和積極推動。創立于2008年的“奧迪夏季音樂周”是一汽-大眾奧迪品牌自主創辦的高雅音樂文化盛事，與國際頂尖音樂大師合作的同時，更將全球頂級的高雅音樂以全新的形式帶給中國觀眾，已發展成為享譽中國的創新高雅音樂平臺。

向熹 對傳統文化一成不變地、標本式地保護和流傳難道就正確了嗎？怎么把握好這個分寸？從音樂延伸至文化，再延伸至整個人類社會的方方面面——人類的歷史正是在繼承與革新這兩種力量的交融和磨合中逐漸進步的，它們都是值得敬重的力量，而其中任何一種得以敬重正是以另一種也同時得到敬重為前提，只偏執于一點帶來的彎路甚至慘劇在人類史上俯拾皆是。

余華 音樂的歷史深不可測，如同無邊無際的深淵，只有去聆聽，才能知道它的豐厚，才會意識到它的邊界是不存在的。在那些已經家喻戶曉的作者和作品的后面，存在著星空一樣浩瀚的旋律和節奏，等待著我們去和它們相遇，讓我們意識到在那些最響亮的名字的后面，還有一些害羞的和傷感的名字，這些名字所代表的音樂同樣經久不衰。

譚盾 音樂一定要純粹，不要去描寫、去迎合、去裝飾它，音樂之所以令人感動是因為和你的心聲與血肉相關，越是這樣越能夠打動人心。在校時，天天都在被教育：如何把藝術寫得完整、復雜，如何把層次寫得更加豐富。教育的最后成果，是把你訓練成一個技能完備、技術高超的生產者。到了社會與人交流，你要花很多時間天天想如何簡單和直接。接著你居然發現成功的小說和音樂作品常常是在簡單上往前邁出一大步。像馬勒的旋律，簡單至極，但是那么有意思。

心靈愿意接受陽光和月光的照耀

“音樂是上天給人類最偉大的禮物，只有音樂能夠說明安靜和靜穆。”在柴科夫斯基看來，音樂無疑最能安頓與撫慰人類的心靈。中外音樂，無論其哲學底色與文化性格如何大相徑庭，但殊途同歸。作為中西音樂界熱捧的明星級音樂人，譚盾時常輕靈地雜糅中西文化里的經典元素，其驚艷的創新，獲得了巨大的成功。他直言：“中西觀眾在音樂靈魂的捕捉和接受上都蠻相似的，比如說真實的、感人、直接的、動律的東西，大家能夠比較共通地接受。”

講求“深刻”的西樂與重視“深邃”的中樂，產生于不同的文化土壤，融匯了幾千年來的歷史、制度與生活，必然會存在差異。“吃多川菜的人有機會去品嘗上海菜或者北京菜，會覺得更加有互動和挑戰性。”譚盾確信在中西音樂的交流中，如果各自展現文化中“自己熟悉的、源頭性的東西，反而更加容易被對方接受，如果你企圖去迎合別人或者找一些別人熟悉的東西，反而會吃力不討好”。

“藝術文化上的差異提供了溝通的可能性與必要性”，盧敏捷認為正是“差異性”給予藝術家巨大的想象與發揮空間。“一汽-大眾奧迪一直以來都在關注著中西方音樂上的互通與合作，希望在這個空間里發現更多具有創新意義的契合點。從某種角度看，奧迪與音樂有著與生俱來的淵源。Audi源自拉丁語的‘聽’，這種看似微妙的巧合恰到好處地映射出奧迪品牌中天生的音樂基因。”

余華盡管接觸西方音樂時間不早，但經典音樂那種對靈魂的沖擊，完全跨越文化的鴻溝。“一下子就讓我感受到了愛的力量，像熾熱的陽光和涼爽的月光，或者像暴風雨似的來到了我的內心，我再一次發現人的內心其實總是敞開著的，如同敞開的土地，愿意接受陽光和月光的照耀，愿意接受風雪的降臨，接受一切所能抵達的事物，讓它們都滲透進來，而且消化它們。”

養育兼容并包的氣度

早在洋務運動時，張之洞就提出了“體”和“用”的問題。“中學為體”，是強調以中國的綱常名教作為決定國家社會命運的根本；“西學為用”，是主張采用西方資本主義國家的近代科學技術。

這種“體”“用”之辨，延續今日，影響至深。在國際上獲得聲譽的音樂家和藝術家，往往被我們當成民族審美的代言者，似乎他們天然具有維護民族音樂的義務。在譚盾看來，藝術家在創作時要有一種自然合理的觀察， 要有自己的理論和思想的歸納， 這就是“藝”和“術”的結合。“藝”是有自己的觀念，“術”是一種技巧，合二為一就變成一種哲學。以自己獨有的哲學觀去借鑒一切優秀的中外音樂，則會養育兼容并包的氣度，以扎實的藝術行動去跨越貌似對立的“體”“用”之惑。

在余華看來，音樂是內心創造的。“內心的寬廣是無法解釋的，它由來已久的使命就是創造，不斷地創造。”大凡優秀的中外音樂作品，概莫能外。“音樂的歷史深不可測，如同無邊無際的深淵，只有去聆聽，才能知道它的豐厚，才會意識到它的邊界是不存在的。”

盧敏捷認同魯迅在《且介亭文集》中名言，“只有民族的，才是世界的”。只有來自民族大眾的東西，經過千百年提煉升華，才具有生命力和持久力，才能被世界認同。

作為擁有全球最強聲音概念的汽車品牌，奧迪始終倡導藝術的互動。在“請進來”方面，一汽-大眾奧迪連續支持了系列音樂藝術盛典，如2001年舉世矚目的世界三大男高音北京演唱會以及2003年經典音樂劇《貓》的中國首演。在“走出去”方面，則歷年都會邀請國內各界知名人士和高端媒體參加久負盛名的奧地利薩爾斯堡音樂節，享受來自莫扎特故鄉的國際水準的音樂盛宴。盧敏捷說，“我們希望能通過音樂的力量，讓中國了解世界，讓世界了解中國。”

懷有空白之心方能了解更多

與中西文化“體”“用”之論相對應的，是傳統與現代的辯駁。在余華看來， 這正是中國人思維的一大缺憾。“傳統是開放的，永遠不可能完成。現在傳統在前進的時候發生了困難，保守的人開始反對了。但傳統就要不斷地豐富自己，不豐富就要死亡。像譚盾和我在上個世紀80年代初期屬于中國音樂和文學里的艱難行動者，當年我們其實并沒有反對傳統，我們也沒有背離過傳統，我們只是選擇了往前走。”

譚盾的比喻饒有興味，“上個世紀80年代不光是聽音樂，比如吃飯，四川人沒有麻辣根本不想去外地，湖南人沒有酸辣根本不登你的門，但到90年代以至現在什么都吃的。美食的選擇非常多了，我們也沒有失去傳統，沒有失去川菜傳統、湘菜傳統。”

在向熹看來，交流多了，寬容就大了。先前的眼中沙、肉中刺，不再是必除之而后快的東西。

余華確信自己認為什么都不懂的人反而接受得快，認為什么都懂的人則難以理解創新。“懷有空白之心非常重要，哪怕什么都懂了。”

盧敏捷欣賞著名音樂史學家黃祥鵬的一句評價：傳統是一條河流，總會匯入新的支流，而這條河流將納百川之智慧，沉淀精華，擁有更為宏大的力量。“縱觀一汽-大眾奧迪在中國的歷史我們不難發現，正是對繼承和革新的雙重堅持造就了現在的斐然成績。”

科技的進步為音樂提供了新的物質技術手段，小而言之，全新的技術依托和傳播方式讓音樂不同于以往。“RB與京劇的混音成為可能，網絡也可以讓一個默默無聞的地下歌手瞬間走紅。”大而言之，世界總是在新事物與舊事物的碰撞中步步前進的。盧敏捷認為這個時代，無論從事藝術，還是商業，“我們不僅要擁有一雙善于發現的雙眼，更需要擁有一顆包容、進取的心，所以奧迪一直以來都在追求突破的精神”。

余華在音樂隨筆《高潮》中寫道：在那些已經家喻戶曉的作者和作品的后面，存在著星空一樣浩瀚的旋律和節奏， 等待著我們去和它們相遇，讓我們意識到在那些最響亮的名字的后面，還有一些害羞的和傷感的名字，這些名字所代表的音樂同樣經久不衰。

是的，優秀的音樂總能讓心靈相遇心靈，即使我們語言不通，文化迥異。在柏拉圖的世界里， 最好的音樂，能夠使最優秀、最有教養的人快樂，特別是使那個在品德和修養上最為卓越的一個人快樂。而這樣的音樂，注定是靈魂圣手，它捕捉的是一顆顆高貴的心靈。

社會在不斷地前進，社會中的音樂也隨之不斷接納支流、蒸發，逶迤向前。這是一個永不停息的動態的傳承過程，不分中外。它流向人類的心靈深處，間或爆發出精神的火花。