吳占春:重彩尋夢 鬧市覓閑

“覓，尋覓，即一定要有個追求；閑，忙里偷閑，指追求過程中要有好的心態。輕輕松松做事，定會水到渠成。”

初次見到吳占春先生是在海淀文聯組織的書畫筆會上。在眾多畫家中間，他還是很搶眼——養一把絡腮胡子，著盤扣中式服裝，一副標準的藝術家模樣。那時的他只顧作畫，不茍言笑。轉年春天，在位于北京植物園的通藝齋再次相見，我向吳先生講起了對他的第一印象，他用地道的京腔笑言道：“正好就這個形象，也干這工作，協調就成。”

尋夢

與很多畫家一樣，吳占春對繪畫有種與生俱來的熱愛。在他還是個小孩子時就對畫筆愛不釋手，碰上好看的東西描來繪去畫不厭。

“我們小時候的生活遠沒有現在這么豐富，不過也有不少可以拿來描摹的東西。比如趕上演《閃閃的紅星》，我就照著它的海報，畫紅五星，畫八角帽。”小學四年級時，學校給愛好繪畫的學生報名到北京市少年宮，吳占春成為其中的一員。升入中學后，他開始接受系統的西畫訓練，學石膏幾何，畫靜物，從鉛筆到色彩畫，一步步打下了基礎。

“學了畫人物，我和幾個同學就經常往火車站跑，觀察來來往往身份不同、神態各異的人，趴在那畫速寫，一畫就一天，中午都想不起來吃飯，特刻苦。”

畢業后，吳占春被分配到到汽車制造廠，負責造型設計，算是一份待遇不錯且悠閑的工作。說它悠閑，因為一個成型的汽車想要改變外觀，不單是美術設計的事情，還涉及到方方面面的技術問題，所以作為造型設計師真正能創作的機會其實并不多。不能學有所用讓吳占春呆不住了。“換工作！哪個單位同意要我，能多畫畫，我就去。”這樣，他開始“謀劃”跳槽。幾番考慮后，吳占春選中了中國青年報社。“可以經常畫些題圖插圖，還有個美術專刊，挺好。”

早年的美術編輯做設計用的是版樣紙，所有的工作都是手寫手畫，對美術功底的要求很高。那時的創作很多也是沒有原型的，天馬行空的構思，漸漸地由虛到實。在日復一日的創作中，吳占春的夢想也如畫作般，由虛到實，漸漸清晰。

重彩繪江南

20年前，吳占春第一次游江南水鄉古鎮。水閣倚河，橋街相連。靈秀的水鄉風貌，獨特的人文景觀，質樸的民俗風情，似夢里曾見。正所謂“江南好，風景舊曾諳。”從那時起，以自己獨有的方式再現“夢中江南”成了他繪畫的追求。

吳占春筆下的江南在色彩和構成方面皆有獨到之處，不再是尋常水墨渲染的小橋流水，而是將西畫的色彩表達與國畫的工筆技法相結合，色彩艷麗，描摹細膩，層次分明，并注重光線和透視感，講究一波三折的造景布局。他的畫一方面繼承了很強的傳統文化，另一方面又極富現代審美情趣，實現了古今中西的完美結合，給人一種煥然一新的視覺沖擊力。

“中國畫是散點透視，是給你把畫面擺平，無論實際上能不能看見，都羅列出來。而西畫講究‘真’，追求寫實。一些朋友看了我的畫，覺得用西畫的方法來畫江南的山水，表現中國常見的題材還是很特別的。”

著名美術評論家、鑒賞家齊建秋先生這樣稱贊吳占春的畫：吳占春的重彩山水，在傳統繪畫的基礎上注入了現代元素，在當今中青年畫家中畫風別具一格，堅持下去，前途無量。

吳占春對中國工筆重彩畫的前景也非常看好。“現在有好多年輕人畫得非常棒，甚至超越古人。因為現代畫工筆所用到的材料更豐富，現代人的審美觀念更進步，這些都超越了前人。水墨則不同，從繪畫工具上來講，古代在筆墨和紙張制造上花的功夫比現代要大得多。所以想超越古人，在工筆重彩上下功夫還是很有希望的。”

重彩江南，繽紛美艷，細膩溫婉，這正是吳占春夢中的江南。

殘荷寓新生

吳占春筆下的江南獨樹一幟，他筆下的荷也別具一格。荷花常見，愛蓮者多，但尤愛殘荷干蓮的人卻是眾里難尋。他的創作室被簇簇殘荷干蓮裝點得別有一番情致。看過吳占春畫的殘荷，你會感嘆：鮮美的荷花令人驚艷，卻不想殘荷也可以如此動人！

盛開的荷花只有一季的美麗，但殘荷的價值不會如花般轉瞬就凋零敗落。殘荷是內斂的，是豁達的，也是無私淡泊的。李商隱在《宿駱氏亭寄懷崔雍崔袞》里有“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”的句子。想想在那陰霾沉罩不散，晚來霜飛的秋日黃昏里，水里的荷葉早已凋殘，卻仍留得幾片枯葉供人聆聽雨珠滴響的聲音，是多么超然的意境。

吳占春所描繪的殘荷，均不見半點凋落的神色，反而都是蓬勃向上的姿態——紅藕香殘，紅顏易老，但殘荷經歷了熱鬧與繁華之后，仿佛洞徹沉浮榮衰之理，將種子深藏于心，將新的生命默默孕育，準備著第二年的盛開，含蓄而篤定。

一位收藏大家得到吳占春的殘荷題材作品后這樣評述道：“每當勞累一天回到家中，泡一壺清茶，躺在太師椅上，靜靜地觀賞這幅殘荷，整個身心都會靜下來。吳先生的畫給我的心靈帶來寧靜與安逸。”美國福特基金會駐華首席代表華安德也是吳占春作品的長期收藏者，他說自己之所以喜歡吳占春先生的畫，是因為“它能帶我們走進身不能及但心能及的境界，而這個境界是不需要任何語言解釋的，是沒有國界的”。

覓閑

不少認識吳占春的人都覺得他的畫讓人看后有一種“悠然忘盡天下，小憩園間覓閑”的感覺，無論是重彩描繪的江南，還是包蘊生機的殘荷。今年春天，吳占春在大千畫廊恰巧舉辦了名為“覓·閑”的畫展。

“覓，尋覓，即一定要有個追求；閑，忙里偷閑，指追求過程中要有好的心態。輕輕松松做事，定會水到渠成。”

吳占春的生活狀態是悠然而閑適的。他說自己很想住在一個偏僻的小鎮，感受那種原生態的風景和質樸的民風，從大自然中尋覓那些契合自己個性和精神追求的事物。即便現在身處鬧市，他也能做到忙里偷閑，比如游香山，逛植物園，或是夏日的傍晚約上三五好友，聊天喝茶吃飯。

“閑人才能干出點事兒來。你去琉璃廠、南鑼鼓巷走走，那里的‘老北京’故事多著呢，他們都在某行里是專家，玩木器、雜家、蟲兒、瓷，講許多書本上根本沒有的東西。我就是畫畫的閑人，把這一件事做好了就成。”

吳占春說，藝術家不能“聽話”，聽話就沒創造力；也怕循規蹈矩，強壓抑個性去迎合什么。“我其實挺怕別人問我創作感言。真正畫的時候沒想那么多，都是隨著感覺走。人家采訪，一問我就糊涂。隨意聊聊天還不錯。”他以一種“覓閑”的心態在繪畫創作的道路上不停地摸索和反思。“我的畫比較慢、細，但是不是所有地方都需要這么細？有松有緊也許更好……”

對吳先生而言，真正的愛好永遠不會因為時間的推移而褪色，反而將平淡的生活點綴得多姿多彩——你握住一支畫筆，就可以畫出一個色彩斑斕的夢。

鏈接：吳占春，1963年生于北京，1983年畢業于北京工藝美術學校（現北京藝術設計學院），曾任中國青年報社、中華工商時報社美術編輯、記者。中國工筆重彩畫會會員，北京通藝齋文化發展有限公司藝術總監，北京書畫藝術院國畫委員會主任，香港云峰畫苑代理畫家。1989年起在中國美術館、丹麥駐華使館、北京國際藝苑美術館、北京798藝術區、河南鄭州華夏美術館、北京大學、北京大千畫廊美術館等地舉辦過個人畫展。作品被眾多國內外人士購買收藏。2008年被評為奧運百杰藝術家。