王冬齡:筆峰上的舞者

王冬齡#8195;(冬令、悟齋、眠鷗樓、大散草堂)#8195;1945年12月生于江蘇如東，現為中國美術學院現代書法研究中心主任、教授、博士生導師，中國書法家協會理事、草書委員會副主任，浙江省書法家協會副主席，浙江省書法教育研究會理事長，杭州市文聯名譽主席，杭州市書法家協會主席，西泠印社理事，國際茶文化研究會顧問。主要著述有《中國美術通史·書法篆刻史》、《清代隸書要論》、《書法篆刻》、《書法藝術》、《書法范本經典》、《畫人學書概述》、《王冬齡書畫集》、《王冬齡書法藝術》、《王冬齡談現代書法》、《王冬齡創作手記》、《王冬齡談名家名作》等。主編《中國書法名作大典》、《中國“現代書法”論文選》。主持策劃“杭州國際現代書法雙年展”，“書非書——國際現代書法藝術展”。曾獲“第二屆中國書法蘭亭獎——教育獎”一等獎、“韓國97世界書藝全北雙年展”大獎。

10月19日，“國美之路：書法道——王冬齡書法藝術展”開幕前十天，王文麗小朋友就做好了她的名片，名片的樣式至少有六種，其中一張是為她的爺爺設計的，寫著：小小畫家王文麗爺爺。在她眼里，爺爺是她畫畫時最好的模特，而爺爺似乎也非常樂意。

10月20日，“英國音樂人中國靈感之旅”啟動，一個英國女孩不遠萬里地跑到了杭州。她叫伊莫金·希普，一位身材高挑的美女，家里已經收藏著兩座格萊美獎杯，她的名片是“音樂”。

10月28日，“國美之路：書法道——王冬齡書法藝術展”在浙江美術館開幕。走在西湖邊的伊莫金·希普，看到了南山路上的紅色道旗上，一個穿紅色毛衣、留著長發的男子低頭握筆在紙上書寫。伊莫金·希普就循著一段段布置的道旗到了展覽現場，并通過翻譯找到了王冬齡先生。這兩位具有世界性聲譽的書法家和音樂家，就在大廳寒暄。王冬齡先生教他的孫女，如何和“老外”美女打招呼。王文麗是這次書法展的入展者之一——她和另外99位小朋友寫的“喜”字在4號展廳展出。

書是書

1945年冬天，江蘇濱海小城如東縣馬塘鎮，一個王姓小商戶家庭，添了一個男丁，取名冬令。

胖胖的小手，向帳臺的毛筆伸去，王冬齡先生開始了和毛筆的第一次親密接觸，賬本上的字，則是他孩童時期的啟蒙字帖。這大抵就是王冬齡先生自述“總角弄翰”的場景，其時讓他印象深刻的還有一件事。王冬齡先生回憶說“我念小學時，曾跟一位盲人老先生補習數學。他會彈古琴，便借我的眼睛看《梅庵琴譜》。琴譜很復雜難辨，但奇怪的是，每次我都準確記得前一天看到哪里。”在王冬齡先生這段回憶中我們似乎看到了五、六十年前的江蘇農村，游走著像瞎子阿炳一樣充滿傳奇色彩的民間奇人，在貧瘠的土地和困乏的人生中，發著精神的光芒。其中一位對酷愛繪畫的少年王冬齡說，要畫好國畫必須練好書法。

就這樣，王冬齡先生走上了不自覺地學習書法的道路。所謂不自覺，青少年時期的書法學習，對他而言，是為了畫好畫服務，這從他年僅17歲就考取了南京師范大學但報了美術系專業可見一斑。

王冬齡先生在南師大的書法老師是沈子善、尉天池。1966年，王冬齡先生畢業后，分配到揚州泰興文化館工作。

1967年，王冬齡先生生命中最為重要的一件事情在不經意間悄然發生了。這一年平常的一天，尉天池先生帶著年輕的學生王冬齡前去南京林學院，登門拜訪住在兒子家的當代草圣林散之先生，并給林老留下了良好的印象。

1968年，王冬齡先生被安排到揚州印刷廠進修畫黑白稿。林老正好住在揚州女兒家里。好學的王冬齡先生自然不會放過就近請教林老的機會。后來，因了極大的機緣，王冬齡先生被組織上安排到林老身邊工作。他在林老住處附近找了一家招待所住下，每天上午去林老住處，林老寫字時則磨墨、牽紙，下午則陪他去醫院針灸、散步，成了名副其實的“入室弟子”。

“我一直把他的八個字作為我的座右銘：虛名易得，實學難求。”多年以后王冬齡先生回憶起“入室”生涯時說：“林老看了我的面相，評價‘平正，一生不會做紕漏事’”。林老還戲寫過“向學生王冬齡學習好模范”句，他眼里的“好模范”無疑深得其書藝精髓。

1979年，年輕的王冬齡以優異的成績考人浙江美術學院（現中國美術學院）首屆書法篆刻研究生班，導師為沙孟海先生，還有陸維釗、諸樂三等先生，均為一代宗師。

1981年，中華全國學生聯合會和中國書法家協會聯合主辦建國來首次“全國大學生書法競賽”，王冬齡先生的白居易詩立軸獲一等獎。是年，他獲得浙江美院中國首屆書法專業碩士學位，畢業后留校任教。

一身兼得傳統書法兩座大山——當代帖派代表林散之、碑派領袖沙孟海真傳，普天之下，唯王冬齡先生一人而已! 年紀輕輕又任教于中國書法重鎮——浙江美院，似乎略假以時日，這個傳統書法的集大成者，勢必成林、沙之后新的高峰。

浙江美院學風開明，多年來一直有和西方藝術交流的傳統，經常組織老師或學生去西方講課或留學。1989年，已在美院任職8年，距離在中國美術館舉辦第一次個人展覽兩年后，王冬齡先生遠赴美國教授書法。三年零十個月后，他像是變了一個人般的回來了。表面上看，出國前拘謹、內向，帶點憂郁的王冬齡先生變成了開闊、陽光、爽朗的性情中人。但內在的變化，要到更長的時間以后才被世人看清，他從一個傳統書法、名門正派的“門徒”，變成了一個現代書法、自成一家的“教主”。

書非書

少年習藝，師出名門，而立后漸成自家面目，執教鞭于國內一流高校多年。按照我的揣摩，王冬齡先生去美國講學前，也許是志得意滿的。但不久他就發現，我們引以為豪的書法，這個幾千年來中國人有滋有味生活的依賴之一，并沒有受到想象中的多數西方人的歡迎，甚至不被理解。就像一個剛入世的劍客，欲仗劍行俠江湖，江湖卻已不知“俠”為何物，徒留“拔劍四顧心茫然”的惆悵。

人遇到困境往往會引發兩個問題，要不改變自己？要不改變世界？但對王冬齡先生而言，無論是哪一件，無疑都是一件艱難的事情。

王冬齡先生曾經在訪談和著述中，不止一次提到，書法在過去是唯一沒有受到西方沖擊的藝術門類。究其原因，無疑可以作為一個大的課題研究。但簡單看，一是東西方文化的不同，東方注重悠閑的士大夫文化，西方則是實用主義大行其道；二是東西方文字的差異，西方字母文字書寫沒有形成中國般的璀璨傳統，不足以沖擊書法藝術。而在大多數傳統藝術家沉浸在這項古老的文化中慶幸和自足時，事實上和世界的距離已經變得越來越遠了。

其實，早在1984年，王冬齡先生已經考慮在嫻熟的書法技巧上，做一些具有創造意識的作品。在美國，多少感受到了自我身份迷失的王冬齡先生，開始要尋求突圍了，他大聲疾呼：“人與社會已經充滿了‘現代意識’，難道書法藝術還能無動于衷嗎？”這樣的呼聲在旁人、在現在看來固然輕松，但在二十幾年前，對于深受傳統藝，背負著師門太多的榮光，也承擔了不可推卸的重大使命感的王冬齡先生，無疑包含了一種既破又立、一生懸命式的大智慧和大勇氣。

旅美四年后，一條全新的創作道路已經在王冬齡先生的思考中成型，他毅然放棄了唾手可得的美國綠卡，回到了祖國。

回國第二年，王冬齡先生組織了“1994年中國美術館現代書法探索展”，第二年又接著舉辦了“杭州現代書法雙年展”。兩大展事標志著王冬齡先生開創現代書法全新面貌的豪氣和勇氣，也使得他的身份標簽更為模糊。在這隨后十多年內的討論會中也可以看出，秉承傳統理念的評論家，認為王冬齡先生是傳統書風的代表，而現代書法評論家，則鼓吹王冬齡先生為現代書法的開創者。

率性、真實，視書法為生命存在價值的王冬齡先生，并未在外界的爭論中停止求真、求道的腳步，因為他已深刻地認識到，現代書法需要優秀的有震撼力的作品。

2002年，王冬齡先生在中國美院成立國內首家現代書法研究中心，并親任主任。第二年，研究中心正式招生。筆者也在那年，有幸成為王冬齡先生的學生，而得先生親炙。

2005年，王冬齡先生組織的首屆“書非書”展覽舉辦，他不斷的探索和創新，尤其是巨幅狂草這一全新形式的出現，使得書寫具有了公眾的意義，而從展覽的命名上，以一種否定的方式找到自我，成了他階段性的思想成果。這些努力，讓中國書法既成為一種自足的現代藝術又是世界視覺藝術中的一個獨特門類呈現了一種可能，也讓王冬齡先生作為一個國際藝術家有了“一舞劍器動四方”的感召力量。

書可書

王冬齡先生在現代書法領域進行了長時期的可貴探索，并有成熟的理論基礎。他在苦心孤詣地尋找現代書法真諦的過程中，在立足傳統筆墨基礎上所創作的巨幅大字作品，由于呵護了傳統的價值觀，并賦予全新的行為藝術表現手法，以史無前例的巨制，取得了空前的成功。

早在1987年8月，王冬齡先生為中國美術館個展準備作品時，馮遠先生見到，建議字可以更大，使之更有張力和氣勢。王冬齡先生便借了沙孟海先生的椽筆，作“泰山為砥礪，黃河為裳帶”十字。對于這件作品，沙孟海先生曾題詞說：“邵芝巖為余作大筆，老病不常用，冬齡兄借去作十字，真偉觀也。”這是王冬齡先生第一次做大字作品。

第二件大字作品也屬偶然。2003年，中國美院75周年，總策劃許江院長希望王冬齡先生“寫一面墻”大的作品。11月4日，《逍遙游》大字作品，在美院“地之緣”亞洲當代藝術展上展出。原作至今還在美院咖啡館的墻壁上，成了中國美院獨具符號性和精神內涵的文化背景。

第三件大字作品，是2007年，王冬齡先生應中國美術館范迪安館長所邀而作，為4.95米高、37.5米寬的狂草《老子》。

王冬齡先生的江蘇同鄉，清代才子金圣嘆曾云：看人作擘窠大書，不亦快哉!擘窠大書，即為巨字書法，古代又稱“榜書”、“署書”，多為匾額，特點是字少、字體多為楷體。但歷史上的大字，追求以大為美的生命哲學，更多的是強調單體的大小和應用性。王冬齡先生前三次大字書寫，雖然不乏受人啟發和推動，但書寫過程和作品具有了參與、展示和收藏的文本價值，實際上他更是完成了書法史上大字書寫的質的轉變——傳統大字楷書轉變為現代大字草書形態。

2010年和2011年是王冬齡先生大字寫作的豐收年，創作了包括《心經》、《逍遙游》、《離騷》等多幅作品。而他的每一次書寫，由于完成了將書法創作從私宅走向公開場合的轉變，已經成為這個杭州城市的公共文化事件。

我有幸在美院親歷過王老師的書寫場面。在偌大的體育館，丈二匹安徽紅星紙鋪滿場地中央，王冬齡先生站在紙前，看上去氣定神閑，但我感覺極像一個臨戰前的大將軍，既有“一身轉戰三千里，一劍曾當百萬師”的至剛至猛的個人氣度，也有胸藏百萬雄兵、但含而不發的三軍之帥的威風。及至書寫開始，他又像一個舞者，一個領舞者，領著一群線條狂舞，不，是飛翔，人與字同飛，精神在紙面翱翔，飛出吞吐大荒、力拔山兮的氣勢，飛向筆人合一、人書俱老的境界，而更接現場強大氣場，終抵達“滿堂花醉三千客，一劍霜寒四十州”的空前高度。

對于自己的大字書寫，王冬齡先生認為：巨幅大字作品貌似傳統作品形式，實際上它就是現代書法。不僅是現代書法，也是傳統書法，說其現代因為這件作品的創作過程富于行為藝術的特質，把中國書法的書寫過程以狂草的方式在行為藝術的范疇里展開。

由是觀之，我認為王冬齡先生在創作中已經完全超越了字體意識、東西方文化觀念、傳統與現代的關系、時間和空間的交集，達到了“從心所欲，卻又從不逾矩”的物我兩暢的境界，樹起了一座偉岸的由“筆和書”架構而成的巔峰。

12月9日，伊莫金·希普“24小時計劃”正式實施，這一天的行程是她心目中杭州的精華。當晚十點，王冬齡先生慷慨地打開家門，讓她拍攝了每天最享受的睡覺前的臨帖。不管是巧合還是必然，一個外來的采風者，就這樣準確地搭上了這個美麗城市具有代表意義的精神脈搏。

事實上，這一晚，王冬齡先生徹夜書寫，用行草在18頁信箋上抄寫了詩人李亞偉的詩歌《中文系》。寫完，悠然登上了去歐洲的飛機。

當伊莫金·希普在浙江三尚當代美術館《杭州跨年展·醒墨》開幕式上看到王冬齡先生用書法書寫的現代詩歌作品時，他已經在西班牙的陽光里，靠著墻，席地而坐著，用漢語和一個使用西班牙語的年輕女孩聊天。兩人的臉上都是笑容，宛如多年老友相逢。而王冬齡先生更像一個優雅的年輕長者，充滿智慧的從容和活力。