人文教育的失落呼喚小學美術教學職能的回歸

【內容摘要】傳統的教學模式，視學生為知識的“容器”，教師是講課的“機器”，學生的主體地位沒有得到充分的體現，教學過程缺乏對學生人文的關懷。按照新課程的理念，以及對課改精神的理解，在小學美術教學過程中教師應關注學生的人文狀態，構建學生的主體地位。

【關鍵詞】 人文教育#8195;失落#8195;美術教育#8195;回歸

“一個沒有藝術的社會和民族是不可想象的。正如沒有空氣和呼吸，沒有藝術的社會和民族無法生存。”目前全球多數國家基本形成了“沒有藝術的人是不完整的人”，“沒有藝術的教育是不完整的教育?！泵鎸ΨN種期盼，我們把目光投到我國的小學美術教育，它能夠應對時代的要求嗎？能夠承擔歷史的使命嗎？在做出答案之前讓我們先來聚焦現實的小學美術教育。

鏡頭一：一般學校的美術課

一節美術課的流程：老師出示一幅自己創作的《青蛙》的簡筆畫，指令今天的教學內容就是畫《青蛙》——教師當著學生再在黑板上重畫一個青蛙——學生臨摹教師的青蛙圖。對于這樣的美術課我們的學生有什么樣的感受呢？有人這樣評價他們所接受的小學美術教育，學校教的那些東西，就像一堵墻一樣早把我們和藝術隔開了，我們不禁要問：美術課究竟出了什么問題？為什么學生要遠離它？

鏡頭二：藝童的生活狀態

這是中國美術教育非常有意思的一種現象，一方面學校的美術教育不受重視，而另一方面卻是社會的藝術考級熱，家長紛紛為孩子報各種美術班。這種“技藝化”的美術興趣班教學模式，已陷入了非人、非藝術的異化狀態，從而喪失了其培養和發展人的價值。

以上這些正是現實小學美術教學亟待解決的問題， 美術不同于科學，它是具有內在意味的感性形式，表現出一定的情感和意境。小學美術教育所追求的不是以精確、客觀的知識去豐富、擴展兒童的認知結構，而是希望學生對美術所包含的人的精神存在、人生的價值、人與人之間的意義關聯有所感受和體悟，從而建構新的意義。

（一）引領兒童進入生活世界，體驗生活

藝術源于生活，又高于生活，為了生活，課程的教育意義在于對兒童生活的引導，在于豐富和發展兒童的生活。美術課程回歸兒童生活，要求教學關注兒童當下的現實生活，但教學不是也不應該是兒童現實生活的“復制”和“照相式”再現，美術教學不能僅僅停留在把兒童的生活帶進教室、模擬生活、交流經驗的層面。教學還應該以提高兒童的生活能力（包括情感態度、價值觀念、生活技能、行為習慣）為依歸，指導和引領兒童的生活實踐。也就是說，我們要實現課程、教材、教學向兒童生活的回歸；還應該致力于使課程、教材、教學再回到兒童的生活中去，對兒童的生活產生積極的作用，發展兒童的生活能力，引領兒童更好地生活。這是課程、教材、教學的最終歸宿，也是“回歸兒童生活”的本質含義。

目前在小學美術課堂教學中，教師也逐漸意識到讓學生有體驗進行美術創作，然而這些所謂的體驗大多是以虛擬的、成人體驗代替兒童真實的生活體驗，以認識活動代替體驗活動。強調課程回歸兒童生活，首先要重視了解和研究兒童的實際生活。兒童生活實際中出現的一些具有教育價值的問題、現象，以及通過這些問題和現象所亟須揭示和傳達的生活知識、生活準則或生活原則等應該成為重要的教學主題。

課程、教材是基于兒童生活的，課程、教材對具體教學主題的生成也是開放的、動態的、因地制宜的，因此教師要善于從兒童的實際生活中捕捉具有教育意義的現象和問題生成教學主題，力求達到課程、教材的教育要求與兒童的生活需求的一致。

（二）引領學生進入有感而發的美術創作，表達自己的詩性智慧

藝術精神在于藝術不僅以詩性智慧為其內在生命，而且藝術是用感性的形式為詩性智慧賦形，這就決定了美術教育不僅要引導學生體驗生活，感受作品，涵養其詩性智慧，而且應教會他們以美的形式把自己的詩意表達出來。

1、營造美術創作的環境

為兒童的美術創作活動營造藝術的氛圍是藝術教育中非常重要的事情，因為它直接關系到學生的創作欲望能否達到最有效的激發；關系到兒童能否保持對藝術的持久追求；關系到兒童能否自由自在地進入藝術活動。意大利瑞吉歐教育思想被諸多教育者所熟知，其實瑞吉歐成功的一個很重要原因在于環境的創設。在瑞吉歐，環境不只是教育活動的一個物質載體，而且它本身就是教育不可缺少的組成部分。瑞吉歐的教育工作者認為“空間具有教育內涵，也就是包含教育性的訊息和對互動的經驗以及建構式的學習產生刺激”。那么怎樣營造藝術的創作環境？可以從這幾個方面著手：首先讓環境藝術化。比如在空間色彩的運用和搭配、設施和材料的擺放等方面體現和諧、節奏、均衡、秩序、對比等藝術的法則，從而給人以美的感受并使學生潛移默化地掌握這些法則。有位教師有意將墨由淡到濃的擺放，目的是讓學生在作畫中不經意地感受墨的深淺變化。其次，提供兒童多種美術創作的材料和器具。這些材料可以是純粹的藝術素材，也可以是來自生活的各種東西。比如瑞吉歐的美術課堂可以看到不同色調的繪畫原料、各種各樣的畫筆、務種不同顏色尺寸的畫紙，還有許多樣式的木頭、電線、布頭等，另外還可以發現來自大自然的素材，如貝殼、樹葉、種子松果等。這么豐富的材料為學生的美術創作提供了極大的空間。第三，營造兒童自由和自主的活動空間。這表現在兒童是否有足夠的進行美術創作的空間；各種器物的設置和擺放上是否符合兒童的生理、心理特點，比如高度是否適中，比如各種材料是否擺放一目了然，使學生能夠很容易找到自己所需要的東西。

總之對于環境的看法，教師應從過去僅僅張貼幾幅漂亮的畫、僅僅把它作為一個外在于學生的靜態場所的觀念中走出來，將環境看作是能夠傳達教育信息，并且能與學生產生交流和互動的動態空間。

2、有效適時的美術技法指導

兒童畫創作涉及學生對基本的藝術語言的掌握，涉及美術技能技法的學習。在小學美術教育中我們反對的是以技法的訓練和掌握作為唯一目的教育傾向，而不是不要技法，需要研究的是如何開展有效的美術技法教學。針對目前小學美術教育中機械、脫離整體藝術情境和兒童興趣的技法教學，我們提出幾種有效的藝術技法教學的方法：在整體的美術情境中學習技法，藝術的邏輯是一體化的邏輯或配合的邏輯，也就是組成藝術的各個部分是緊密相聯、互相依存的。脫離整體的部分是毫無意義的，同樣整體的效果又依懶于各個部分的有機整合。小學生學習美術技能，教師可以大致規定在某一個階段應該掌握哪些基本的美術知識和技能，但在具體教學中不要嚴格、刻板地按照只有先學簡單的才能接觸復雜的，只有先學技法才能進行創作的思路，完全可以讓學生在創作和欣賞中自然而然地接觸和學習。在游戲中學習美術技法，對于小學生來說，游戲是他們最為之心動的事了，所以美術教育必須納入游戲的成分，將美術學習和游戲有機融合。洛克在教育漫話中說：“教導孩子的主要技巧，是把兒童應做的事變成一種游戲似的。兒童學習任何事情的最適合的時機，是他們興致高、心里想做的時候?！痹谕捁适轮袑W習美術技法，在小學美術教學中融入童話故事，往往能夠激發學生的想像力和創造力，讓他們在輕松愉快的氛圍中掌握知識和技能。比如學習色彩對于繪畫來說是非常重要的，為了讓學生能夠深入體驗各種顏色，了解色彩的交互作用，教師完全可以運用講色彩故事的方法，讓學生參與色彩游戲。以上提出的這幾種方法并不是意味著要全盤否定和取代原有的美術技法教學中一些好的做法，而且它們也不可能涵蓋所有的技法教學方式。我們只想改變枯燥、孤立進行技法訓練的傳統方式，提供一些新的思路。

【參考文獻】

(1)《全日制義務教育美術課程標準解讀》#8194;北京師范大學出版社#8195;2002年4月

(2)《中小學美術新課程教學論》 陳衛和#8195;高等教育出版社

(3)《碰撞和溝通》 王秀玲#8195;浙江大學出版社

（ 三門縣教學研究室#8195;浙江臺州）