享受演出吧,好好玩!

朱迪·克萊默或許是這個世界上最有資格談論《媽媽咪呀！》的人，因為，沒有她，就沒有《媽媽咪呀！》。

FAMOUS：你第一次聽ABBA的歌是什么時候？

朱迪：應該是我十幾歲的時候，那時候他們很流行，我也喜歡。但我更喜歡華麗搖滾風格的，比如David Bowie，不過那時候我并不太敢說出去（笑）。

FAMOUS：你當時買過他們的專輯嗎？

朱迪：當然，包括他們的音樂錄影帶。他們是歐洲比較早拍音樂錄影帶的樂隊，那時英國有個每周四播的節目叫《榜中榜》，我就是在這個節目中看到ABBA的MV，他們的MV有很強的故事性，比如《Knowing me knowing you》，再比如《Winner take it all》，阿格妮莎看著你，對著鏡頭，跟你講述故事。這些在后來都累積成我最初的靈感來源。1983年，我見到比約和本尼的時候，ABBA已經解散了，但我卻愛上了他們的歌，因為認識了本人，感覺不一樣了。

FAMOUS：你是在那個時候意識到他們前后期風格的不同，足以吸引完全不同的兩個年齡群體的嗎？

朱迪：是的，ABBA早期的歌都比較歡快，比較青春無敵，也很有幽默感，比如《Take a chance on me》就是寫一個女人沒有什么異性緣，使勁在找男人。《Honey，honey》排練的時候，比約在旁邊笑，說自己寫的時候都沒有想到那么幽默。而后期像《Knowing me knowing you》之中包含了巨大的情感，可能是他們當時真實生活的寫照和感想，因為經歷了分手，離婚這些事。《Winner take it all》講述了一個女人的傷心故事，但ABBA的歌即使是悲傷的，還是快樂的東西在其中。

FAMOUS：當時你提出要用ABBA的歌創作一部音樂劇，比約他們是什么反應？

朱迪：我找到他們，向他們解釋我要做的并不是一個ABBA故事，也不是專門為他們歌曲做的紀念演出，而是一個實實在在原創的音樂劇，一個讓人興奮的全新的故事。但他們沒有馬上答應。

FAMOUS：在你看來，他們最主要的顧慮是什么？

朱迪：因為ABBA之前名氣很大，他們也不知道做出來效果會怎么樣，而且這些歌曲都已經是過去式，他們希望放眼未來，往前看，本尼對于這個事情是相對比較謹慎的，但比約是作詞的，他比較感興趣。我和本尼還有個約定，如果這個戲砸了，他就可以跟我說，“I told you so”（我早就說過），但如果成功了，我可以跟他說。第一次預演的時候，本尼跟我說，你現在可以跟我說，“I told you so！”

FAMOUS：你找到編劇凱瑟琳·約翰遜的時候，除了讓她去聽歌，關于故事有沒有給出具體的方向性或者關鍵詞？

朱迪：那個時候ABBA已經不是那么紅了，他們都不明白我想要的是什么，但凱瑟琳明白。我看重的是ABBA歌曲的戲劇性，我跟凱瑟琳說，這個故事要非常強大、扎實，扎實到拿掉ABBA的歌也可以很完整。而對于凱瑟琳來說，她需要這個工作（笑），她沒有錢，我當時也沒有錢。最后，凱瑟琳交出了一個這樣的故事，她也是一個單身媽媽，她是發自內心去寫了這個故事，當然她知道自己孩子的父親是誰（笑）。

FAMOUS：《媽媽咪呀！》此前在全球共有13個版本，中國是第14個，你覺得它們成功是因為保持了“原汁原味”嗎？這個原汁原味的核心是什么？

朱迪：我們對演員的要求是，不僅能演還要能唱，而且不是傳統音樂劇的唱法，是流行音樂的唱法。當然，我們也會有細節上的本地化特色，比如中國版本中的上海話。每個版本的《媽媽咪呀！》歡樂向上的精神是不變的，比如我們特意設計的，觀眾參與性很強的返場環節，到了那時候大家都會站起來一起唱一起跳。有了這樣歡樂的傳遞，出了劇場你也會很快樂，哪怕你不知道ABBA的歌也可以享受它。

FAMOUS：因為《媽媽咪呀！》你成了世界上最成功的女人之一，有什么經驗愿意和我們的讀者分享嗎？

朱迪：跟隨你的直覺，如果想做成一件事情，你需要去承擔一些風險。《媽媽咪呀！》是我真的想做的，當時我也不知道能不能成，但有時候你需要多一點樂觀。

FAMOUS：對于即將走進劇院觀看《媽媽咪呀！》中文版的中國觀眾呢，你有什么建議？

朱迪：享受演出吧，好好玩！