攝影構思與技巧探析

摘要本文重點圍繞攝影構思和攝影構圖技巧展開討論，提出一點看法。

關鍵詞攝影構思 攝影構圖 畫面設計

中圖分類號：J40文獻標識碼：A

Photography Conception and Skills Probing

DUAN Pin[1]， HE Jian[2]

([1]Media and Arts Department， Chongqing industry and commerce professional college， Chongqing 400052;

[2]Shiqiaopu Primary School of Jiulongpo， Chongqing 400039)

AbstractThis paper mainly around photography conception and photographic composition skills to discuss，and raises some suggestion about them.

Key wordsphotography idea; photography composition; skills; screen design; subject

1 攝影構思

攝影屬于視覺藝術，是攝影家藝術地反映客觀世界的一種手段，并結合自身對生活的獨特評價以及將富有特征的藝術個性融入到所攝對象中，通過攝影構思，并借之攝影工具使客觀對象成為具有藝術欣賞價值的作品。攝影創作的構思的過程是極其復雜的精神活動過程，體現在創作的全過程。一幅優秀的攝影作品必是融入攝影藝術家的思想感情和對生活的認知，并通過藝術構思體現出來。認識和把握攝影創作中構思特點和心理要素是攝影藝術創作中作品成功所必須的。

1.1 攝影構思的特點

現實生活紛繁復雜，瞬息萬變，很多美好的瞬間不能反復，而攝影就是捕捉流動的瞬間，將運動變化的東西定格，這就要求攝影者除了要有敏銳的直覺、深刻的理性思考以及豐富的情感之外，更需要有眼明手快來捕捉畫面的意識和能力。

攝影構思特點包括：（1）瞬間性。與其他造型藝術的創作構思相比，攝影創作具有瞬間性的突出特點。在攝影創作實踐過程中，經常會出現所謂的“偶然碰到”、“意外發現”等現象，這就是攝影者在長期的藝術實踐中磨練出來的敏銳的直覺能力及豐富的想象能力。攝影創作的形象是直接來源于生活，這種“生活的一瞬間”的自然、質樸，彰顯出其它藝術形式所不能表現的藝術感染力，它考驗著每一攝影家的生活基礎和藝術功力，滲透著其對生活的理解和對美的判斷力。（2）現場性。攝影創作對于拍攝現場有著極明顯的依賴關系。從某種意義上來說，攝影創作構思的過程即是對特定現場背景下的對象，進行觀察比較以及選擇提煉的過程。（3）科學性。攝影藝術是建立在科學技術的成果基礎之上的現代化造型藝術，它是借助光學、機械學和電子學等所提供的媒介作為表現手段。隨著科學技術的不斷發展，攝影藝術擁有極豐富的表現手段，具有愈來愈驚人的表現力。獨特的生活感受離不開相應的形式，而形式的追求又必須充分運用某種技法。

1.2 攝影構思階段

攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節，后期構思主要內容是對畫面進一步剪裁，并疊放合成及色調分離，彩色照片要通過某一環境色等特技達到所要創作的要求。

2 攝影構圖技巧

2.1 攝影構圖方法與形式

一幅優秀攝影作品，第一眼就能被觀賞者深深地吸引住，其中一個十分重要的原因就是構圖處理得好。因此處理攝影構圖的方法與形式，是攝影者在攝影創作必需考慮的重要內容。

首先，要確定畫面中的各部分的相互關系，以便組成一個完整統一的整體，使得光線、線條和影調在結構上實現完美的組合。其次，還要考慮以下幾方面：第一，構圖中要增強透視感。在攝影作品中，主要是通過增強透視感的構圖手法，夸大前景壓小遠景，使畫面具有強烈的深度感覺，令人賞心悅目。第二，點景的運用。點景往往能起到畫龍點睛的作用，使要表現的主題更突出，使畫面沒有單調的感覺。如點景在畫面中所占面積絕不可超過主要表現對象，否則就是喧賓奪主。第三，線條的運用。線條能使畫面產生韻律感和節奏感，如水平線條能表現和諧和寧靜，畫面中的地平線會給人一種開闊的感覺，對角線線條卻很有活力，能更好地表現沖擊力。第四，畫面的壓縮。在攝影中有時需要將前后兩景物搭配起來以體現一種藝術意境，通常可采用某一特定構圖形（下轉第256頁）（上接第233頁）式實現使整個畫面統一。

常用的構圖形式有九宮格構圖、S形構圖、A字形構圖、水平式構圖、圓形構圖、三角形構圖、三分法構圖等。

2.2 攝影構圖中的畫面設計

攝影技術中最重要的一點就是構圖的均衡美，使得攝影作品的畫面達到均衡，這在構圖時顯得十分重要。（1）對稱和均衡在畫面中的運用，表達一種高整齊度。但大多攝影作品，在構圖中并不都是追求一半對一半，而是刻意于畫面的視覺均衡。均衡的范圍包括構圖形象的比例；結構的均衡是要畫面中各個部分的景物有呼應，有對照，達到平衡、穩定。（2）構圖中的主次關系均衡。在設計畫面中要注意主體和陪體的關系、主要人物和次要人物的關系以及人物與背景的關系。（3）構圖中“黃金分割”的運用。所謂“黃金分割”也就是“黃金比例”A: B=B:A+B，將之運用于美術和攝影的構圖中往往以5: 8的比率表示。

攝影畫面的構圖，有公認的一般性法則，但這些法則有時又不絕對，不可生搬硬套。由此可見，藝術創作在表現方法上是非常靈活的，沒有既定的公式也不應有僵死的教條，要依據被攝現對象的具體情況，根據創作主題的要求和攝影者的創作意圖進行靈活分析和處理。

2.3 攝影構圖的應用，突出主體

一般來說，一幅畫面的主要表現對象即主題思想的重要體現者，稱之為主體。攝影構圖的第一要務就是要突出主體，主體在畫面中起主導作用，是控制全局的焦點，是吸引攝影者藝術創作的主要因素。然而大多攝影愛好者往往與被攝對象保持太遠的距離，在照片上顯現過多無關緊要的東西，導致主體不突出，甚至根本找不到主體。為此，采取有效手法突出主題是必要的。

2.3.1 運用對比突出主體

所謂對比，它的含義十分廣泛，可以是明暗的對比、色彩的對比、質感的對比，也可以是虛實的對比、靜與動的對比等等。它是間接表現主體的一種最重要的構圖方法，如“萬綠叢中一點紅”，就是運用色彩來間接突出主體的最好體現。

2.3.2 運用線條突出主體

線條本身就是畫面中主題內容表現的一部分，線條具有引導人的視線的效果，畫面中線條的延伸及走勢都會逐漸把欣賞者的眼球引到主體身上來，欣賞者視線在畫面上的運動過程就是其欣賞感受畫面主題思想的過程。

2.3.3 框架性前景來突出主體

主體因面積小而不能支配畫面時或是它距離較遠而又必須表現出遠近空間感時，可以為主體搭建框架，把觀眾的注意力集中到被拍攝主體上來。

總之，只要能吸引觀眾的注意力，能把他們的視線都集中在畫面的主體對象身上來，即主體安排到了最佳的位置，達到了妥善安排主體對象的目的，實現主題思想的完美表達。

3 結論

攝影藝術創作中的構思與技巧，是攝影者在攝影藝術創作中的一種客觀反映生活感受的、積極能動的思維活動體驗，它所具有的特點及規律，仍需要我們不斷探索。通過對攝影藝術創作中的構思與技巧的學習，能夠更加充分展現我們的攝影水平，使我們的生活更加豐富多彩。

參考文獻

[1]趙道強.數碼攝影構圖技巧.中國攝影出版社，2007.10.

[2]康大荃.攝影美學原理.四川美術出版社，2006.8.

[3]鄭承益.數碼攝影構圖.人民郵電出版社，2007.9.

[4]顏志剛.攝影技藝教程.復旦大學出版社，2006.7.