古人的茶席

在中國古人看來，茶飲活動的環境是否符合茶的自然屬性，是否具有一定的藝術境界，并在這種與茶渾然一體的藝術境界中獲得對茶更深、更豐富的心靈感受，才是至關重要的。

西晉著名文學家左思的《嬌女詩》就展現了融品茗于自然藝術之境界中的場景。在詩中，作者描繪了一邊煮茗，一邊看一雙嬌女嬉戲玩耍，嬌女嬉累了，伏在地上，“心為茶荈據，吹噓對鼎〖钅歷〗”的可愛場景。

藏于中國臺北故宮博物院唐代的《宮樂圖》，從畫面上可以看出，貴族女子們圍坐在置于野外的茶桌前，從所著薄衫上看，當是夏日。她們一邊品茗，一邊悠閑地觀賞著四周的自然景色，且還有琴、簫奏樂，煞是悠閑自得。可見把茶席融于自然之中，能使人放松心情，平靜心態，這樣，人與人或人與自然之間就容易產生一種親近感和隨和感。

北宋時期，茶席不僅置于自然之中，還把一些取型捉意于自然的藝術品布設在茶席上。而插花、焚香、掛畫與點茶一起更被合稱為“生活四藝”，常在各種茶席間應用。如宋徽宗的《文會圖》中，茶席之寬大，品茶人之眾多，茶席上擺置之豐富，表現了宋徽宗在《大觀茶論》中描繪的皇家茶宴之盛大場景。茶席上，除了典型的宋代茶瓶“湯提點”、帶托茶盞、銀制茶則、銀箸及大量的茶碟外，所置茶點茶果也盤大果碩。鮮果甜桃，紅艷欲滴，茶點豐盛，高壘盆中。特別是幾盆插花造型優美，在花瓶中正舒展著。

金朝馮道真墓室東壁南端壁畫《童子侍茶圖》，茶席置于室外的幾株新竹前，一塊碩大的假山石后，桃樹正盛開著誘人的花朵。茶席上茶具也擺放有致，洗凈的茶碗疊扣在一起，貯茶的瓷瓶上還清楚地貼上寫有“茶末”二字的紙條，茶果茶點制作精美，裝盤講究，對稱地擺放在貯茶瓶的兩側。其他如茶筅、茶則、茶盞、茶爐、茶釜等配置齊全，是一個較為典型的茶席擺置。

明朝丁云鵬繪制的《煮茶圖》，畫面上不僅將茶席設于野外，連品茗人的坐臺也一同擺在茶席旁。從人物衣衫上看，當屬春季，茶席周圍草木蔥茂，鮮花盛開。假山石旁是一棵成年梨樹，梨花白如雪花覆于枝丫。主人也非一般市井庶民，茶具精良，造型、質地、色彩非常講究。茶盞配有盞托，為白瓷，是明代崇尚之色。托為紅色，顯富家之氣。壺為金色，似是鎏金上品。貯茶瓶造型大氣，紋飾有春秋之風。就連茶點盒也是宮廷樣式。特別引人注目的是，茶席上將一假山盆景也置于茶器間，這非常少見。而明朝陳洪綬的《停琴品茗圖》上，更將茶席直接布置于山石之上，高瓶里插的像是大葉牡丹，炷香在香爐中香煙繚繞，膝下直接用摘來的一塊肥大的芭蕉葉充當坐毯。

說起明朝的茶藝行家，就不能不提陸樹生和馮可賓了。陸樹生在《茶寮記》中，把“涼臺靜坐，明窗曲幾，僧寮道院，松風竹月，晏坐行吟，清淡把卷”作為品茗的上佳環境。如此雅境，品的就絕非僅僅是一碗茶了，它品出的是山水詩書，品出的是淡泊寧靜，品出的是從容自在。而馮可賓在《茶箋》中，更是對品茗提出了十三宜：無事、佳客、幽坐、吟詠、揮翰、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、會心、賞覽、文童。其中“精舍”、“清供”指的就是茶席的擺放。

總之，中國古人無比崇拜自然、依賴自然、親近自然，時刻欲依偎在自然的懷抱之中。因此，古代茶人們總是在追求將茶席融入自然之中。