影視動畫創作中的動畫表演探究

高英

摘 要：影視動畫表演，是指在影視動畫創作者運用繪畫手段、動畫制作軟件或一些實體模型，給予動畫角色有如人的表情、動作、形態，同時讓角色在動作等方面有夸張或變形，這樣所形成的表演。與其他形式的表演不同，影視動畫表演具有獨特的特征，這些特征主要體現在它進行了動畫角色的塑造、借鑒了影視視聽思維及戲劇要素。

關鍵詞：動畫表演 角色塑造 影視思維

可能有人會提出這樣的問題：動畫創作者怎么也跟影視演員或是影視導演一樣來學習表演了呢？其實，回答這個問題并不難。首先，動畫是影視藝術內容中的一個重要部分，也要通過表演來實現，不同的是，這種表演是由不真實的角色來完成的，不像其他表演形式那樣由真實人物來完成。其次，那些不真實的角色是由創作者設置的，只有認真學習了表演，創作者才能讓這些角色的形象變得更加的完美，從而他們創造的動畫角色也更為形象，也表現得更加有吸引力，讓更多的觀眾滿意。

一、動畫表演對于影視表演的重要性

動畫表演跟真人表演有差異的一個方面是：它沒法跟真人一樣可以做出各種表達內心感受的行為，而是通過導演創造出的一個不真實的角色來表現。在開始的創意階段，創作者要做的是盡可能想辦法讓動畫角色做好各種表演，同時也把握其中的細節的操作。美國著名皮克斯動畫工作室的動畫師CarlosBaena說：“一個好的動畫師和一個動畫大師的區別，就像是一個好的演員和一個演技大師的區別一樣。”

當然，在創造動畫的過程中，表演這一環節經常不被重視。動畫作品與實拍影視作品不一樣，它最先要做的是怎樣讓動畫動起來，而且要動得對。要是制作者不怎么具備專業的素養，那么就會自然而然的只專注于“動起來”的運動規律，對于“怎么動”的動畫表演，他們可能就不關注了。例如在真人表演走路這一內容時，就沒有所謂的會不會走、走的運動規律是否正確的問題，演員可以很容易的就表演出了導演想要的走路的效果。但是通過動畫來表演走路，動畫師肯定會按照這個角色當時周圍的環境以及動畫的情節，做好藝術上的加工，再創作如何一步步地來完成“走”的表演，從而形成一個有血有肉的動畫角色。

二、動畫表演所具有的特征

1.人的思想與情感是相互關聯的

人的行為取決于人的思想，而人的思想是由情感決定的。人的下意識（思想）決定了行為舉動，人在思考了后會表現的內容實際上就是情感。例如，人在接觸了美好的東西后會感到愉快，相反，對那些不好的東西會感到厭惡。因此，動畫工作者在了解“人的思想是由情感決定的”這個理論后就可以創作出正確的作品，人與人之間的思想不一樣，因此表達的情感也就有所不同，這樣的不同，這就是每個人的個性，每個人的性格不一樣也就因為如此。

我們假設一個場景：在漆黑的夜里，你在一個黑色巷子里走著，這時候你聽到身后有種聲音，刺客你會突然感到受了驚嚇嗎？當然，你會感到可怕，這是因為你的思想受到了環境的影響，然后你的情感這時候是由思想來決定。試想，要是有架飛機在天上飛過，但是你并沒有看到它，所以你就不會駐足去看它到底在哪。這個時候，你的思想跟情緒是都是很平和的，為什么？因為這架在天上飛的飛機并不會對你造成傷害，你意識到了這一點。但是換作是汽車的話，你聽到汽車的聲音越來越接近你，你肯定會馬上去了解它是在哪里，這個時候你的情緒有所變化，因為你腦里想到了汽車可能會對你造成傷害，你的思維要求你要做出躲避車輛的行為。

2.表演就是反應與表現的出現

人的行為是被反應出來的，而舉動是被表現出來的。當外部環境對個人有所影響的時候，他就會做出反應。例如，對于學生來說，當他們聽到上課鈴聲的時候，他們會立馬不再玩游戲或戲耍，馬上回到自己的座位，大家都從原先的吵鬧變成了安靜。這種變化就是心理反應的變化，而他們內心變得平靜這一現象也是肯定會發生的。所以，他們的情感表現在他們對行為的反應和內心所表現的舉動，這種情感和思想是不可能缺少的，因此要讓觀眾對表演感同身受就應該在情感和思想上下功夫。

在周星馳電影中有不少夸張的情感，這肯定會有夸張的反應和表現，因此他的表演變得無厘頭。例如，為了表現出相當口渴的效果，他會很大口的把一杯水都喝下去，但是突然發現喝下去的水是苦的，他就大口的噴出來，這樣就形成了無厘頭的表演，會讓觀眾感到快樂。在表現渴的時候，加入了藝術性的表演，再加上他本人比較具有特色的情感和思想，這就使得我們看到了行為到反應再到表現的過程。因此，行為的發生使得出現了反應，反應的出現也就產生了與之相對應的表現，這過程便是表演。

3.表演要有明確的目標

任何表演內容都帶有很確定的目的，目的性是表演的靈魂，所以在進行角色表演的創作時，動畫師首先要考慮的事情就是讓怎樣表演這個角色，怎樣讓這個角色動起來，這樣表演的好處是什么，這樣表演會給觀眾帶來怎樣的反應等問題。

例如，動畫中的角色可以歡笑、無精打采、狂躁不安等行為，但是它們是不是帶有很確切的目的才做出這些行為的呢？它們所做的這些行為要表達的效果是什么呢？帶有這樣很確切的目的就可以讓觀眾了解動畫角色之所以會做出這樣的反應，是由于這些角色是處在怎樣的環境下，或者知道是因為發生了一些怎樣的事情才會有這樣的反應。

優秀的表演都帶有一個很確切的目的，之后呢，再補充一些細節的東西來讓這些目的得以體現。比如，在動畫創作中，一個角色要拳打另外一個角色，那么它會讓胳膊轉好幾圈，然后才做出出拳的動作。在現實中，這樣得動作是很難實現的，但是在動畫中，讓胳膊轉好幾圈的目的就是為了最后做出出拳這動作，前者也是為后者而服務，做出這樣的動作，實際上是為了讓表演變得更吸引人，通過添加其他不同的東西來讓表演所產生的藝術效果更加的圓滿。

4.運動提升了動畫生命力

在表演中的行為的核心內容是運動，因此在動畫學習中，運動規律是一門需要學習的課程。我們在生活中的全部行為與表現都是在運動的，比如眨眼睛，呼出一口空氣，雖然每個人的表現都不盡相同，但這些行為都是在運動著的。我們可能很難從肉眼看到這些細節上的運動，但是都可以感受得到，因為這是一種生命的運動。利用三維技術而產生的角色所做的動作可以很精確細微，但是人們并不覺得有多生動，是因為它不是生命的運動。如果在細節上沒有什么微妙的動作，觀眾也會覺得這個角色少了點生命力。

運動也會表現在情緒的變化等非外在的因素上，這些細微的運動合在一起就形成了一個真實存在的人。因此除了要重視動畫表演外，也要加強對對運動的研究，只有深入表達了運動才會給大家帶來完美的表演。

三、如何進行動畫表演創作

動畫與漫畫、電影之間有緊密的聯系，動畫的表演具備了跟漫畫一樣的在手法上的夸張，同時也跟電影一樣有寫實。從日本動漫的發展史來看，自手冢治蟲的《鐵臂阿童木》開始，動畫的技術手法就發生了很大的改革。手冢治蟲的漫畫構圖就跟電影里的鏡頭一樣。在之后創作出來的《超時空要塞》《風之谷》《天空之城》《機動戰士》等作品中，不一樣的視點在迅速變動后會產生非常不錯的動感，除此之外，作品也有注重細節的背景，同時也運用了反光以及明暗對比，這都是受當時潮流的影響。那我們應該怎樣動進行動畫表演的創作呢？

1.體驗生活并有所加工是動畫表演的基礎

以前，演員們在正式表演前，他們都會積極的進行觀察與體驗生活。他們在日常生活中注重觀察，在演戲前真實去體驗生活，這樣的話，對他們去表演出影片中的人物是很有幫助的。他們表演的職業或身份可能大不相同，但是他們都會切身體會生活，有些演員還付出了巨大的精力與體力。也正因此，我們才能看到很多經典的由電影表演藝術家們塑造的形象。

正因為動畫創作者們切身進行了生活體驗才有了美國迪斯尼的所出產的作品的舉世矚目。其中《獅子王》就是一部不可多得的作品，在該作品的創作過程中，動畫創作者們親自前往非洲進行采風，這個時期長達一年，他們的目的就是了解獅子生活中的狀態以及運動特征，然后再進行加工，最后就形成了很有人的特性的表演，觀眾對此好評如潮。因此，在對現實生活中的行為進行提煉和加工后就有了影視動畫的表演。

2.對表演方式進行夸張與變形可以增強藝術效果

一般來講，在真人表演中，演員會有很多表演的方式方法，其中有些方式會有所夸張，但是那些所表現出來的表情、形體、語言等動作跟生活上真實的動作是沒差別的。但是在動畫中，就可以相對自由的來創作人物的動作以及物體運動，因此可以相對隨意的將人的肢體進行變形，這樣做的目的主要也是為了讓效果更好，讓角色具備一種超越本能的力量。

動畫表演中的夸張與變形有兩個方面，一方面是針對自然形象的，這樣是為了鍛造角色的性格，如果不是對非自然形象夸張與變形，那么創作者就要有相當好的想象力以及創造力。另一個方面是對形態和表情的夸張變形。迪斯尼的動畫創作者們經常角色的動作超乎尋常。例如我們在《汽船威力號》里可以看到，角色時不時得給變形成麻花一樣，或者也經常可以看到角色的身體上的某一部分超乎常規的被增大或減小，角色走路的樣子好像感覺它骨折了一樣。這些角色表情的夸張變形，會讓觀眾更好的了解角色的內心世界，此外，也增加了藝術效果。

3.通過有節奏的表演提升動畫效果

動畫表演可以借鑒戲劇化程式。戲劇在結構上是固定的，在劇情上都有緣由、發展、高潮、結局，劇情的不斷發展可以吸引觀眾，動畫表演也一樣，角色有節奏的表演，所表現出來的形象也就生動了。例如《白雪公主》里，七個小矮人在吃飯，害羞鬼將肥皂吞進去了，一個勁打嗝，大家想了辦法解決了，但是，他又吞了湯匙，這個有節奏的表演就讓觀眾的心情也帶動了起來。有節奏的表演讓人物角色更加生動，也添加很多喜劇的效果。

動畫片中對運動的表演，可以提高其速度，這樣就可以讓運動更具觀看效果，運動也更有氛圍，讓人感覺作品就更真實，作品的內在也得以提升，這樣作品的節奏也就更好控制了。運動有快有慢，讓作品更有節奏感，情節有緊張也有舒緩，情節的發展在跌宕起伏的同時，也按照一定的順序，彼此貫通，觀眾的情緒跟隨著角色的表演變化而變化，作品更富有觀賞性。

四、結語

動畫表演要有好的效果，需要一個較長的過程，也需要創作者加強對生活的體驗。要創作動畫片上富有特色的表演，就需要我們深入生活，發揮想象力，并將生活的體驗加進動畫片的角色中，通過設計角色的表情和肢體語言、說話語氣、語速，同時很好的做好控制，就可以創作出合乎情理的表演。動畫不斷的發展，觀眾越來越希望有越來越多好的動畫表演作品，這就促使動畫創作者們不斷加強積累，以此創造出更多不符常規的表演，促使動畫作品有更長足的進步。

參考文獻：

[1]米高峰，鞏夢.影視動畫傳播中的動畫表演創作思辨[J].電影文學，2011（4）.

[2]陳幼韓.“戲曲表演美學”的三大基點[J].當代戲劇，2009（6）.

作者單位：河南藝術職業學院