論抽象藝術對裝潢設計的視覺影響

【摘 要】抽象藝術對于現代人類的審美欣賞水平具有不可替代的作用，其對裝潢設計的視覺影響也日益深刻，尤其是抽象圖形、立體派與畢加索以及超現實主義對裝潢設計產生了較為深刻的影響。

【關鍵詞】抽象藝術 裝潢設計 抽象圖形 立體派 超現實主義

在現代藝術中，抽象派繪畫是抽象藝術的集中體現。一般說來它有兩個來源：一是受原始美術（包括原始圖案）的影響，如彩陶的裝飾紋樣，許多是抽象的，圖案的抽象手法是最早藝術造型的一部分。圖案抽象的誕生，也是受工藝制作約束的影響。二是受東方藝術（特別是中國）的影響，英國大雕塑家摩爾就是受中國太湖石抽象形態的啟示，而產生了他的風格。中國不僅在一千多年前就研究了抽象造型（如米芾對石頭的研究，在美學上總結出“瘦、漏、透、皺”的抽象特征，這和更早的老子對“無”的哲學的研究都是非常深睿的），而且抽象的唯心哲學也推動了抽象藝術的發展。“太極圖”驚人的抽象性，很快就得到了哲學思維的普遍運用，即把思想變成可視的形象。“太極圖”可能是最早也是最完美的形象，它體現了“萬物皆動”的真理，這種運動與變化的原理是深刻的。而上個世紀二十年代初德國的包豪斯，在成立宣言中就運用了老子“無”的抽象原理。可見，西方的抽象派藝術與中國的哲學、工藝美術有著不解之緣。

一、抽象圖形對裝潢設計的視覺影響

法國著名畫家馬蒂斯尤其喜愛東方藝術，他在繪畫中強調線條和裝飾圖案。他認為東方的繪畫“顯示出一種廣闊，而且是一個真實存在的空間，它幫助我走出了寫生畫的范圍之外”。他理解到中國繪畫的空間（空白）處理，既無限廣闊，又“真實”可信，是頗有見地的。它暗示了抽象性、概括性、裝飾性對繪畫的作用。裝潢設計雖然不是繪畫，但它的空間造型正需要這種“廣闊”的、提供思索的抽象性，以及這種“真實”的抽象性。特別是包裝裝潢，因里面隱藏著產品，含蓄性就更富有思索的吸引力。馬蒂斯還有一段精彩的話，可作為抽象裝潢的注腳。他說：“我們夢想的是一種平衡、純潔、寧靜，并不含有使人不安或令人沮喪題材的藝術。對一切腦力工作者，無論是商人或作家，它好像一種撫慰，一種鎮定劑，或一把舒適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”從裝潢來說，如都能起到這種作用就是成功的。

馬蒂斯所強調的線條和裝飾圖案的抽象元素運用在裝潢設計中，是一種源于自然和生活的藝術素材，這種源自世界原本的元素給人以想象的空間和回味的韻律。這種抽象的線條和裝飾圖案一經成為一種表現手法運用到裝潢設計中，就能很好地為內容服務，為表意服務，它將緊緊地圍繞人們的日常生活的審美經驗，然后同時又超越一般的審美境界。

新的設計學給人類帶來了新時代的信息，豐富了美好生活的內容。這些現代主義的藝術流派，在繪畫中并沒有獲得驚人的成就，但在現代設計學中卻都獲得了很高的美學價值，給人們的生活帶來了新的境界。過去的商品是談不上藝術審美的，今天的設計藝術卻在悄悄地消滅商品與藝術品的界限，在商品裝潢、廣告中，新穎的形式使產品具有時代的特色，這個發展是許多美學家過去所沒有料想到的。現在的美學家、藝術理論家、工業家、科學家、經濟學家開始注意商品的發展和它的裝潢價值了。

抽象的圖形通過點、線、面等來組合成視覺圖像。而聯想是一種非常創新且有效的表現方法，它能夠呈現出藝術家頭腦中想要的任何效果，是裝潢設計達到一個新的境界。需要說明的是，抽象藝術雖然不能傳達出確定且穩定的信息，但是卻能夠表現出一種令人捉摸不透但又心領神會的意境美。

二、立體派與畢加索對裝潢設計的視覺影響

生活中的藝術形態，一是來源于自然，二是源于人類智慧的創造。建筑、家具、器物產品、交通工具等都是創造的，與自然形態相對來說都含有抽象性。畫家在表現這些對象時，對反映論就感到不能滿足了，于是便提出了創造論。

抽象派的繪畫就在反對自然主義的斗爭中誕生了，它不依賴于客觀存在的現象，而要求把思想成為可視的現象。這一畫派的出現，很快也很自然地與工藝造型結合起來。如抽象派的創始人康定斯基、達利、伊頓等畫家聚集在包豪斯周圍，他們不是在畫院里探索，而是在工藝園地上實驗。經過半個多世紀，抽象派的繪畫沒有得到發展，也不能為人們所接受，只能在博物館中占有一席之地，但設計藝術卻從抽象派的繪畫中得到了發展。構成藝術（平面構成與立體構成）已成為設計基礎，而抽象畫轉入光效應藝術后，為廣告、裝潢提供了視覺心理的表現手段。這些抽象構成，與今天的電子、光學、心理學結合，在建筑設計、裝飾空間、環境、家具、器物、服裝、交通等一系列的現代生活的領域中，得到了充分的運用和發展。電器產品、裝飾壁畫、各種高級的會議廳、賓館、別墅等與新的建筑空間構成了一個新型的整體。野獸派與馬蒂斯的作品，有抽象性的裝飾感，強調色彩的情緒、奔放、強烈，有一種活潑清新、精力旺盛的內涵，這對裝潢的“市場性”卻有引人注意的效應力。

立體派與畢加索的作品，是一種變形奇特的繪畫（如畢加索的《格爾尼卡》）。立體派作品的表現是把物體的各個面都呈現在一個平面上，也就是把正常視覺看不見的物體背面、反側面翻轉過來，所以畫中的人有兩個鼻子（正面與側面），正面的眼睛與側面眼睛結合在一個人物的面上。這種表現給裝潢在處理產品分解視覺時，可展開各個部分并組合在一個畫面上，且可以用透視、解剖使人了解產品的內部結構，從而獲得意想不到的藝術情趣。畢加索曾在破舊的自行車坐鞍上，倒裝上車把，變成了一個半抽象的牛頭，這種實物與藝術構思的結合啟迪了后來的“波普藝術”，而“波普”又很快成為裝潢藝術中的巧妙手法。產品與裝潢結合（“開窗式”“粘貼式”“懸掛式”“分解式”“切開式”）的手法，使產品的美化更具魅力。

三、超現實主義對裝潢設計的視覺影響

超現實主義有兩個派別：一是寫實的，一是抽象的。薩爾瓦多、達里則是具象的。這一派的馬格力特有幅代表作《虛假的鏡子》，畫的是一只特寫的大眼睛，透過眼珠紅膜部分，顯現出空虛的藍天和縹緲的白云，它的意思是說眼睛所看到的世界是虛假的。很明顯，這是一種“不可知論”的哲學原理。如果我們把它用在裝潢設計中，就會得出相反的現實價值。不管是做眼科醫藥的裝潢、廣告，或是與視覺有關的產品裝潢，只需加上幾個文字就可成為一幅優秀作品。

超現實主義的手法，在現代商品攝影中已被經常運用，盡管它形象怪誕、刺激感官，但目的是明確的。一張身材豐滿的美女半身像，卻長了一臉胡子，她正拿著刮須刀準備刮臉（這是一幅滑稽的刮須刀公司的廣告）；一個衣服齊整戴著禮帽的人形，可是在帽子與衣服之間并沒有人頭，而在這一片空白中（臉的部位）卻“戴著”一幅漂亮的眼鏡，人們一看就知是眼鏡公司的裝潢、廣告。

顏色的不同搭配也能組合成不同的抽象元素并成為抽象藝術，以此來為裝潢設計服務。顏色在裝潢設計中所產生的作用主要是通過抽象意味的聯想而達到。不同的顏色搭配通過刺激人的視覺神經給人產生不同的情感體驗。顏色給人的情感體驗是在人們長期的生活和工作當中約定俗成的，例如金色可以代表著雍容華貴，藍色代表著冷靜憂郁，紅色代表著炙熱躁動等。如果裝潢設計師把這些顏色的各自特點從生活中提煉出來，按照設計的思路和要求進行設計，把所需的不同顏色進行合理搭配，那么就可產生抽象的顏色組合，并且最終達到設計的效果和目的，使人產生顏色的抽象美所賦予的意味和意境。

抽象派康定斯基與蒙德里安作品的理論是“一條垂直線和一條水平線聯結起來，產生一種幾乎是戲劇的聲音”，一個三角形有“它的特殊的精神上的勞苦”。這種“戲劇性”和“精神上的勞苦”，人們是難于理解的，可人們卻能從他們作品中感受到“動”（康定斯基的曲線形體）和“靜”（蒙德里安的方格子）。他們認為藝術作品的形式本身就是內容，藝術作品的任何表現力都源于形式。對裝潢來說，許多產品，如化學、醫學、光學等方面的產品，確實是不需要什么形象來說明內容的。鎮定與興奮都是一種抽象情緒的反映，如這種形式和色彩能使人產生同感，當然也就傳達了產品的內容。如從商品的“誘惑”“猜想”“試一試”的廣告性來說，這種含糊的表現形式，也有它的特殊功能，因為它不需要了解“畫面”的內容。“紅娘”可愛，并不是她的美貌賢淑，而是她巧妙的“穿針引線”。蒙德里安的窗式方格發展了阿爾巴斯的藝術，他根據“幾何抽象構成”研究出一種矛盾的空間，產生了錯視美術，利用點、線、面組合成光與物象的運動感，產生一種捉摸不定的、不穩定的波動現象。這種表現形式一誕生，在獨立的審美繪畫中還沒有站住腳，就被裝潢、廣告所吸收，使裝潢的視覺藝術得到了發展。

【參考文獻】

［1］赫伯特·里德. 現代繪畫簡史. 上海人民美術出版社．

［2］王受之. 世界現代設計史. 新世紀出版社 ．

［3］朱銘、荊雷. 設計史. 山東美術出版社：設計家叢書.

［4］ （美）唐納德.A.諾曼. 設計心理學. 中信出版社.