“詩畫交融”的思維方式在舞臺美術中的運用

摘 要：舞臺設計總是為演劇服務的，在舞臺設計多元化的今天，他既為角色創造劇中環境，也向觀眾傳遞精神世界的信息。美國舞臺美術設計師愛德蒙·瓊斯曾說：舞美設計是詩人的工作；“舞臺設計要像詩一樣”。胡妙勝先生也指出：在詩的舞臺設計中，占支配地位的是意，劇作與角色的精神世界。意象是中國藝術審美的核心，也是詩畫創作的一個十分突出的感性標志。用中國傳統山水畫的創作思維來創造“詩意的舞臺布景”，“畫代表眼見的東西，詩代表被傳達出來的東西”。詩畫交融的思維方式就是要促使繪畫轉化為表現，達到畫中有詩的意境。

關鍵詞：舞臺美術；詩畫交融；意境

中圖分類號：J714 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4117（2011）12-0354-01

在舞臺設計多元化的今天，人們強調舞臺布景不僅要為角色創造劇中環境，也向觀眾傳遞精神世界的信息，表現一定的思想感情、人物的內心世界和劇作的思想。二十世紀后舞臺設計革新的美學原則是表現，從心理上深入戲劇的精神世界，通過視覺隱喻可以傳達戲劇的內在本質，通過視覺化的意識流可以表現角色意識深處的活動。中國詩中出畫或中國畫中有詩，正是這樣一種“作者得于心，覽者會以意”的方式去表現思想感情。我們可以看到現如今充滿詩意的舞臺效果并不少見，并且往往極具感染力。

寫意的舞臺美術是中國傳統藝術精神的繼承與創造性的發展。二十世紀東西方戲劇都從對方的戲劇傳統中尋求到了自身革新的支持，并相互影響。從大量事實可以看出西方戲劇如何影響現代中國戲劇的進程，而從未用過寫實布景中國傳統戲曲也大大的擴展了西方戲劇家的視野。這樣，中國戲曲使西方戲劇的革新者從中借鑒寫意的戲劇精神、方法和技巧。

我國傳統藝術和古典美學講究詩中有畫，畫中有詩。在西方，不斷有人對詩與畫的界限進行區分，在中國“詩畫交融”卻一直是衡量詩歌藝術的一個重要的審美標準。蘇軾對王維有過這樣的評語：味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。使詩畫關系顯明化。然而古希臘抒情詩人西摩呢德斯也說：“畫為不語詩，詩是能言畫”。其實，詩畫不同論是從藝術形式的特征上觀察問題，而詩畫相通論是用形象思維的規律觀察問題。藝術是用形象思維的，藝術中的思想感情應該在形象中表現出來。藝術形象總是表現一定的思想感情的，畫中有詩的實質是要表現出被描繪形象中的思想感情，詩中有畫的實質就是要描繪出所要表現的思想感情的形象。就詩境畫境來說，歸納起來有以下三個方面的相同點：有相同的審美基礎特征：情景交融；有相同的審美本質特征：虛實相生；有相同的審美感知特征：含蓄模糊。

上海戲劇學院教授胡妙勝先生早年就在舞臺設計意境的問題中提出了“詩中有畫，畫中有詩”。更早以前美國舞臺美術設計師愛德蒙．瓊斯也指出舞美設計是“詩人的工作”；“舞臺設計要像詩一樣”。既要相當“深邃”，又要相當感性，既不能有過多放縱的激情，又要把感性深藏于謹嚴的設計當中。瑞典舞臺美術家阿披亞的舞臺設計單純而重意境，他的理論喚起了人們對舞臺美術表現力的追求。就像“有形詩”一樣，而今舞臺設計早已成為戲劇意義的解釋和傳達。

如何以作詩的方式去處理舞臺。中國當代舞美燈光設計家周正平被譽為“燈光詩人”。周正平先生的作品《陸游與唐婉》被這樣描述：詩意綿綿敘情懷。我們不難記起在《陸游與唐婉》這一劇的精彩之處，然而陸唐在沈園偶遇那一小段的燈光變化尤為精彩，四目相對的一瞬間幾束追光一陣錯亂，情境一陣恍惚，將兩人的情緒體現得淋漓精致，然后燈光穩住將兩人定格，各種情感、愛恨交錯、凝固，情景交融。觀眾們從這一段變幻的燈光中讀到了劇中人物的內心世界。中國藝術研究院話劇研究所所長劉彥君評價周正平作品中的“詩意和深刻并沒有因為少用燈光而削弱，反而得到凸顯與強調。

在戲劇中并不需要舞臺布景用一個景物來比喻另一個景物，舞臺布景的比喻主要是用以揭示事件的意義、人物的內心世界。俄羅斯芭蕾舞劇院2009年在中國上演的《天鵝湖》白天鵝公主奧杰塔在湖邊與王子齊格弗里德相遇的那一幕，觀眾透過一層薄薄的紗幕看到煙霧繚繞的天鵝湖中翩翩起舞的白天鵝公主，朦朧的紗幕后面彌漫著一層繚繞的霧，天鵝公主在這輕紗與薄霧中翩翩起舞，神秘而美妙，紗幕慢慢升起，朦朧感減少，美感卻更加清晰，故事在這撲面而來的詩情畫意的一幕中展開，人們能意識到有一段美麗的故事在發生。舞臺美術的比喻在于以暗示或象征的方式捕捉現實的本質和戲劇的意義，從而把戲劇的內在精神、意圖，它的情緒、含義以致主題傳達給觀眾。視覺符號也可能以想象和詩的方式，使現實環境中的景物達到升華。

設計和藝術總是與科學相伴而行，許多現代化的高科技都運用到了舞臺美術領域。例如電腦設計的布景、投影布景、激光布景，燈光中的電腦燈、激光燈，音樂音響的電腦調音臺等等，使整個舞臺美術出現了前所未有的景像，為舞臺美術意境的創造提供了更多的可能性。2007年中央電視臺春節聯歡晚會舞蹈類最佳節目評選中，獲得第一名的《小城雨巷》讓人印象深刻。悠揚的絲竹聲，薄薄煙雨，讓人仿佛置身細雨飄零的江南水鄉，手執油紙傘的舞者舞步輕盈，如此曼妙，令人沉醉。如此詩意的舞臺效果，很大一部分要歸功于舞臺后方的LED顯示屏。動態實景、景片移動、燈光的變幻無不起到烘托江南水鄉的氛圍的作用，很有立體感和縱深感，有“人在畫中走”的意境，真正做到了詩畫交融的境界。

藝術是用形象思維的，舞臺設計是通過與戲劇保持物質與信息的聯系來完成自己的功能的，一個成功的舞臺設計總是在具體的景物造型中包孕著本質的生活意蘊和情致的表現，從而達到畫中有詩的境界。這就是舞臺美術所要創造的意境。詩畫交融的思維方式用于舞臺設計中，不要人物訴說自己的感受，而要通過整個舞臺可視形象表現人物的感受與情緒，使觀眾直接從形象體驗到這種感受。這種做法，是符合戲劇特點的．是值得我們學習和借鑒的。從中國傳統美學的思維方式里汲取創作方法，這對于充實設計者的設計觀念也是具有實踐意義的。

作者單位：長沙師范學校

參考文獻：

[1]胡妙勝.充滿符號的戲劇空間[M].北京:知識出版社，1985.

[2]雷子人.國畫演進--文化情態、空間及圖式[M].成都:四川美術出版社，2006.

[3]劉彥君.東西方戲劇進程[M].北京:文化藝術出版社，2005.