當代民謠

當代民謠的興起，從列車、餐桌到酒席、雅會，從平頭百姓的夫妻子女到領導階層，民謠的足跡幾乎無處不在。大凡看過電影《劉三姐》者，都會知道，莫老財主及其走足文客，在民謠前狼狽跌足的相子，都能使人產生一種痛快淋漓的感受。民謠的“解恨”，宣泄著一種心態的認可與平衡。從“東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東”起，民謠的力量反映了那個時代民眾的意愿，然而隨著時代的發展，民謠成份中譏諷、貶砭時弊的成份較前幾十年明顯增多。

城市生活一直在繼續，當代民謠是活生生的。當代民謠生氣勃勃，她們就是一種生活方式，城市的生活方式。這些民謠中有的煙波浩渺如過眼云煙，有的則是徹底的吶喊與憤怒，也是一個豐富的音樂世界。

首先從王娟開始吧。最近中國民謠女歌手有2位的名字里都有一個娟字，但是此娟非彼娟。王娟，是北京地下音樂圈里不多見的創作型民謠女歌手，簡單、樸素的民謠風格，一副毫無矯飾的自然嗓音讓很多人迷戀，其歌曲風格大多清新唯美，不另類、不夸張、不招搖，平淡中就把閉塞、孤獨、荒廢、思索、游蕩、迷惑和束縛的感覺表達了出來。

再說說，老狼吧。老狼成為千萬人時時懷念的對象，十幾年的時間里，老狼那沙啞而真誠的聲音似乎始終未曾改變，連同干凈、散淡，帶著薄薄憂傷的表情。每次聽他輕輕撥動琴弦，那種有關青春、追憶的情緒，便會從心底如浪潮翻卷而至。老狼的每一張唱片都是精益求精，比較起來，首張《戀戀風塵》倒算是較次的一張?！侗本┑亩臁酚幸恍┖苊畹臅r刻，比如《情人劫》火車般、追憶般、追命般的節奏，還有《想把我唱給你聽》男女聲美妙的對比。民謠還證明，有些人是永遠不變的，比如郁東，比如老狼。對一些人來說，這濃烈的民謠木樂器攪和出來的濃烈的民謠就像一條冬天的舊圍脖，讓你體會永遠不變的老情人的呵護。

當音樂回歸土地，聲音便擁有了無限可能。今年4月，一場聲勢浩大的民謠巡演活動“民謠在路上”開始。從北至南，新一批民謠歌手抱著吉他坐在了人群面前。他們雖然不再白衣勝雪，神色蒼茫，卻用堅韌的喉嚨發出有質地的聲音，用那并不抒情的吉他撥奏著生活的節拍。

“在這個不安的年代，我們的詩人幾乎失聲，而新民謠唱出了城市巨變中小人物的承擔”，香港樂評人廖偉棠如此評價那些簇新的民謠之聲。的確，從山人樂隊的音樂里，不難聽到來自西南的山野原聲；從馬條的作品中，可以聽到新疆的廣袤；在蘇陽的音樂中，可以感受到黃土地上的豪氣；而周云蓬的歌唱里，人們可以聽到另一個世界的悲憫心聲。

“民謠在路上”巡演的策劃人盧中強表示過：“民謠的創作，所散發出的生命力，是所有華語流行音樂門類中最豐富的，它必然就吸引了更多人到現場去傾聽，所以民謠在某種程度上可以挽救華語流行音樂低迷的狀態。”

樂評人愛地人說：“民謠無疑就是你衣柜里那件永遠不前衛也永遠不落伍，而且是上身率最高的T恤——簡單、質樸、舒適、愜意?！痹谶@個一夜成名的時代，新民謠樸素、真誠，有著生活的粗糙，但又有直抵人心的力量。

“八零后”的北大女生邵夷貝用一首近乎戲謔的《大齡文藝女青年之歌》，無意間戳破了彌漫在文藝圈中的一些可笑真相，而她毫無修飾的歌唱，更是用近乎無辜的姿態撕下了無數矯飾者的面紗。 “我的歌敘說的只是這一代人的生存狀態”，邵夷貝說。

洪啟是具有濃郁傳奇色彩的民謠歌手，中國當代民謠重要的代表人物。2005年發表《紅雪蓮》；2007年發表《阿里木江，你在哪里？》；2009年4月發表第三張專輯《九棵樹》。他的歌謠以美國民謠的結構、臺灣民謠的旋律和中國知識分子的詩意組成，使他有了“中國流行音樂罕見的美麗純粹民謠”、“民歌的理想主義者”、“新民歌界的切·格瓦拉” 等美譽。

而總是用詩一般的語言歌唱的歌手萬曉利這樣解釋民謠音樂的態度：“民謠是在無知的狀態下創造出來的藝術，這種無知是指對于藝術、對于高雅的東西保持的不介意、不融入的態度，它恰恰成為一種獨特的藝術。”

透視當代民謠，盡管有些民謠有失片面，以偏概全的傾向，但究其實質體現了當代低層民眾不平的宣泄，可以肯定地認為：民謠代表了一部分民眾的良知，也代表了他們的改變的思想反饋。

民謠，雖然是在談笑間隨意而過，但其中隱含的合理成份代表了一定的美好愿望，反映出民眾的心理。

民謠在復興。這是嶄新的民謠，不是對卡朋特和劉文正的翻版，不是對白衣飄飄般校園民謠的無休止懷念，而是依靠著對城市和鄉村的一種在場感，用音樂書寫當下，勇敢唱出他們與這個時代的拉扯和曖昧。這些音樂，是站在土地上的歌手們面對這個時代的真心話。

校園民謠

70代中期，校園民謠在臺灣興起，并且發展迅猛為校園民謠的發展做出了貢獻，1975年6月6日在臺北中山堂的“現代民謠創作演唱會”上，臺灣大學學生楊弦把臺灣詩人余光中懷鄉的詩譜成曲子演唱，深受青年歡迎。

校園民謠不但反映青年生活，而且也是對西方音樂泛濫的一種抵制。當時一位名叫李雙澤的歌手在演唱會上拍案而起，喊出了“唱我們自己的歌”的口號。從那以后，臺灣校園歌手佳作不斷，像侯德健的《龍的傳人》、葉佳修的《鄉間小路》、《外婆的澎湖灣》等，都是那一時期產生的。

從1974年到1980年的頂峰期，臺灣共產生了300多首校園民謠，其中最有名的莫過于羅大佑的《童年》。此后，由于種種原因，臺灣校園民謠高潮漸漸低落。大陸校園民謠的產生，最為直接、深遠的影響來自臺灣的校園民謠。1994年4月，一盒名叫《校園民謠Ⅰ》（1983-1993）的盒帶由大地唱片公司發行，從此校園民謠有了自己的名字。

中國文化本來就有一種樂天的東西存在，即使在苦難中仍唱著快樂的歌，這是一種生的智慧，一種內在的力量，一種渴望靈魂的安撫與解脫。但它不是超凡的，而是入世的，它用歷史的最強音召喚人們：今天的奮斗是為了迎接明天的希望!

古老的民族被喚醒了，它正展現出蓬勃的生命力，迎接二十一世紀的曙光!

走過漫長時空的歷史老人，見聞越廣便感受越深，閱歷越多便經驗越博，而情感越濃便越不會輕易流露。經歷風雨方能泰然處之，才見得大氣魄。因而無需吶喊疾呼，也不必慷慨激昂，表面上輕盈瀟灑，骨子裏卻是深沉睿智。

這悠揚輕松的曲調并非因為單純與滿足，正是經受了太多的苦難，人們才越發珍惜生活的康寧，才愈加頌唱生命的美好，才會用摯誠的靈魂，期待久違的幸福。

成熟之後的神圣與純潔最難得，痛苦之後的歡樂與笑容最可貴。熟悉的詩句，平和的曲調，幽幽訴說著中華民族千年的風韻。仿佛間神思隨著《中華民謠》登上黃鶴樓，置身浩渺煙波，遠望長江之水天際流……