淺談維米爾的繪畫藝術

摘要：維米爾是與倫勃朗、哈爾斯同時代的\"荷蘭小畫派\"的主要代表人物。他的油畫喜歡表現日常生活的場景，巧妙地把握柔和、溫暖的光線，將一個個平凡簡單而樸實的題材，在晦暗又不失明朗的環境里，描寫出如詩般的靜謐的空間。他遵循自然，但又超越自然。

關鍵詞：維米爾 光線 空間 意境

維米爾是典型的荷蘭風俗畫家，又常常被稱為“荷蘭小畫派”的代表。維米爾一生默默無聞，作品不多，只有30多幅油畫，這對任何畫家來說都是個很小的數目，逝世后也鮮為人知。直到1849年，流亡在外的法國藝術評論家迪奧杜爾經多方考證后，才使這位湮沒了近兩個世紀的荷蘭風俗畫大師光照史冊。

維米爾有著獨特的繪畫風格，他的作品大多是表現日常平民的生活風俗;結構嚴謹、色調和諧;畫面人物厚重、不輕易動用表情、筆觸藏而不露;畫幅不大而精致耐看;擅長表現外光并從中獲得獨到的藝術成就。

一、平凡生活的真實寫照

維米爾的大部分作品都是以他周圍的生活為創作題材的。17世紀50年代前半期作品有理想化傾向，到中期作品已反映出他的民主氣質，后半期進入他創作盛期。這時他以詩意的力量、極大的熱情和關懷表現四周的日常生活和那些樸實無華的主人公和環境，努力創造抒情詩般的意境，表現人物與環境的和諧一致。像《倒牛奶的女仆》、《讀信的女郎》、《拉牽》等就是這時期的作品。這些作品色彩鮮明干凈、光線飽和、色調細致入微而富于變化、構圖平穩、室內布局精巧、筆觸細小，這些是他創作盛期作品的特點。

《倒牛奶的女仆》是維米爾作品中最負盛名的一幅。它描述一個女仆在準備早餐的情景，情節異常簡單，構圖也平易近人。身著黃色上衣，腰系藍色圍裙的女仆體格健壯，正將紅色瓦罐中的牛奶倒入另一瓦盆中，盆邊雜亂地放了一些食物，左邊墻上有一扇窗戶，墻角掛著一只藤籃和一盞馬燈。光線從左面窗戶射入，溫暖而柔和。畫面右下角放了一只四方形小箱子，起著平衡構圖的作用。每件東西，無論是瓦罐、藤籃、面包還是牛奶，質感都非常好。這幅畫中雖然只描繪了一具廚房的側面，但卻反映了17世紀荷蘭德爾夫特富裕市民家庭生活的平靜、安逸與自我滿足。從女主人公那隨遇而安的精神面貌，我們似乎可以了解到那個時代人民普遍的心理狀態。

二、光與影構成詩一般的情調

光線的獨特運用是維米爾的作品具有超凡品質最重要的因素。他將光線作為構圖手段之一，通過主觀的因素對其進行調整和控制。他觀察到了光線在物體上流動時顯現出的微妙和精致，畫中那如珍珠般閃爍的高光令人贊嘆。他還巧妙地利用光照表現物象的質地、色彩和形狀，下筆又不露斧鑿痕跡，使形體掌握柔和又厚實。總之，維米爾掌握了光線的審美心理功能以及光線的強度和分布如何影響畫面氣氛的藝術語言功能。

維米爾無意于情節上的引人入勝，而是著力于從平凡、普通的生活場面中發掘詩意，以一種抒情調給人以美的享受。他雖然沒有倫勃朗的深雄博大，也不如哈爾斯那么豪放不羈，但卻以樸實真摯的抒情打動人心。他刻意表現平靜的生活，然而在他的寧謐角落里似乎又不時透露出一絲淡淡的哀愁，一種難以捉摸的不安。維米爾是位色彩大師，他用色典雅、精致，善于把檸檬黃、淡藍、絳紫、深紅、淺綠等幾種色彩加以調配，制造極其微妙的色調變化，組成有音樂感的畫面。維米爾表現光感的能力很強，光線在他的筆下不是單純、透明的，而是富有細微的銀灰色調。

維米爾善于發現市民生活中的詩意，表現那寧靜、安謐的小市民生活，并賦予這種生活場面以清晰、明朗和宏偉的構思，在意境上別具一格。常常以清新、明亮的色彩賦予畫面安適、靜謐的氣氛，大膽、獨特而又巧妙、和諧地運用藍色與檸檬黃兩種色彩組成的“維米爾標志”，這在他的幾乎全部作都取得令人嘆為觀止的效果。比如《讀信的少女》，讀信的少女面向窗口，和煦的陽光輕柔地照在她的頭上、臉上，同時也撒落在整個屋子里，使畫面頓生柔美、靜謐之情。維米爾最拿手的檸檬黃成了這幅油畫的主色調，破窗而入的光線經掛簾反射彌漫小屋，充滿暖意。畫面構圖勻衡飽滿，室內景物都像是被反射的光線凝固了似的，體現出一種穩定性，即作者追求真實、強調畫面凝重感的藝術風格，如《持水壺的女子》。

維米爾的藝術構思總是那么不拘一格，他所遵循的堅定目標是:在普通的、具有特性的、甚至是平凡的事物中發現美。在他看來，光線是天然的畫筆，它不僅能描繪萬物的形狀，而且還賦予它們色彩，因此他常常通過精細的觀察將充滿陽光的景色置于畫布上。《德爾夫遠眺》不僅展現了17世紀這個荷蘭中型工商業城市的面貌，而且也向后人再現了這一時期的風俗人情。全畫洋溢著清新的氣息，天空中的浮云在慢慢地飄逝，雨后的陽光灑落在城市的每個角落，樹葉變得更加蔥郁，人們在河岸街頭徜佯、交談。畫面構圖工整，建筑物刻劃細致，傳統的明暗對比手法顯得十分柔和，相互映襯的冷暖色調突出了景色的明朗、穩定，這是同一時期荷蘭風景畫杰作之一。維米爾的畫之所以具有神秘迷人韻味的另一方面，在于他畫中人物四周的云霧。他通過薄涂半透明色———灰色畫面和分化光區來達到其云霧的效果。分化光區是指保留小塊光區，使之明顯亮于身體其他部位，而小快光區四周卻融入灰色調中，并不留任何痕跡。維米爾是最偉大的色彩深淺運用和創造云霧效果的大師。維米爾不愧為倫勃朗之后最偉大的荷蘭畫家，他的作品在寫實的基礎上經過精湛的藝術加工達到了非凡的境界，能使人的審美感覺越過“視覺效果”這個層面而升華到精神境界中。

維米爾筆下的光頗受倫勃朗的影響，這一點我們從他的《包頭帕的少女》及《少婦頭像》可以看出，肖像采用了深沉底色，光源集中面部，使人的面部特別突出，通過對人物面部的如實表現，尤其是對表情和眼神的充分刻畫，反映了女性的內心世界和最真實的情感。畫中的女性總是在窗前，要么讀信，要么寫信；要么彈琴，要么畫畫；要么操持家務，要么無所事事，面部都是沒有表情的，仿佛世界到此時而停頓，一切表現的是一個靜謐的空間。加之獨特的用光，他巧妙地運用黃色、藍色，使人物、景物籠罩在晦暗而溫暖的空間中，那光線是柔和的，隨著距離的漸遠，光線的強度也隨之遞減，形成一種獨有的情調。但是，引人注目的是每幅畫的光線都不一樣，都有晨昏晝夕和強弱明暗的變化。這不僅使畫面充滿空間感，而且給他的狹小的天地抹上一層抒情的色彩：明亮而溫暖的陽光給人以寧靜的愉悅之感，朦朧而晦暗，使人生出惆悵、憂郁之情。人和物成為了“通體發光”的載體，簡直絕妙無比。《讀信的藍衣女子》《包頭帕的少女》《用珍珠項鏈打扮自己的少婦》以及其他不少作品，都是“以少勝多”的典范。在光的表現手法上，維米爾更是一絕，他用點彩法表現明亮閃爍的光斑。這仿佛再次印證了維米爾的作品繼承了倫勃朗的厚薄畫法，他的點彩法使畫面的明暗色調與空間的虛實得到了淋漓盡致的發揮。不在焦點上的物象虛化，而受光部處理成光斑效果，人們推測維米爾極有可能借助于近似攝影機取景的手段，將遠處的景像投影到畫布上。

正如詹遜在《世界美術史》中所說的:他的畫“宛若一層紗幕從我們眼前撩起，日常的世界透出寶石般的新鮮感，我們從來未曾見過如此之美”。換言之，維米爾的光、線、色、形都與近、現代繪畫的研究和趣味相合，并且已經達到極高的水平。對后來18世紀印象派畫家產生了深遠的影響，印象派大師雷諾阿曾經評價他的畫是“世上最美的畫”，他完全稱得上是一位以自成一家的卓異豐姿而躋身于古今世界繪畫大師之林的人物。他當之無愧于“歌頌寧靜生活的詩人和描繪光色變化的大師”的稱號。