論高師作曲技法教學之關鍵

摘 要 如果把旋律的寫作定義在技術的階段，而上升到音樂主題寫作階段就是技術與藝術統一的階段，音樂主題隨即在指定的音樂結構中運用音樂主題的發展手法有邏輯地建構起整部主題音樂作品。

關鍵詞 旋律 音樂主題 主題發展 曲式

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

Talking about the Key Point of Teachers' Composition Techniques Teaching

LONG Hui

(College of Arts， Jianghan University， Wuhan， Hubei 430056)

Abstract If define the melody writing in the stage of techniques， and writing up to the theme music stage is the stage of a unified technology and art， music， theme music， then the structure in the specified topic in the development of the use of music in a logical way to construct the entire theme music works.

Key words melody; music theme; theme development; musical

1 關鍵之一 ——旋律創作

（1）了解旋法基本形態：①陰平類：水平持續（揚）、水平重復（揚揚揚）、水平長短（揚抑）、水平短長（抑揚）；②陽平類：先長后短向上（揚抑）、先短后長向上（抑揚）、各音持續向上（揚揚揚）、短音持續向上（抑抑抑）；③去聲類：先長后短向下（揚抑）、先短后長向下（抑揚）、各音持續向下（揚揚揚）、短音持續向下（抑抑抑）?？傊?，以上十二種基本形態進行錯綜復雜的相互結合，便形成變化無窮的旋律曲線。

（2）避免連續的、長時間的直上或直下旋律創作。在骨干音保持向上或向下的連續運動時，需要采取“添枝加葉”的迂回運動，且可運用節奏與和聲等音樂要素的作用使直線型的旋律富有生氣?？赏ㄟ^節奏將一系列的音高線條組織成一條非常有邏輯而又富有表情的旋律線，通過節奏控制著這條旋律線的律動使之符合人的生理、心理及情緒的運動狀態，并通過節奏給這條旋律線添上更豐富、更濃厚的情感色彩。

（3）欲進則退，欲升先降的旋律創作。尤其在大跳前、達到高點前，先作反方向運動，避免連續的同方向大音程跳進。大跳音程出現前最好能有反向級進或小跳作準備，就可避免連續的同向大跳。

（4）曲線型旋律是旋律線條運動中最重要的形式。旋律曲折運動的基本變形有“先上后下”與“先下后上”兩類。曲線型旋律應在以上兩類之上進行繁衍。曲線型旋律在它的運動過程中，大致會出現兩種情況：①窄幅曲線：有著較小幅度的起伏，猶如平靜的湖面蕩起的層層漣漪，顯得恬靜而內在，其主要采取級進的方式，運動幅度較小，經常以返回一個中心或一個基音的方式進行，即一種環繞著一條水平線作上下波動的運動形態，它善于表現一種安靜的、內在沉思般的情感狀態，有時也可以表現一種內心的激動與力量。總之，它主要擅長于表現的還是那種寧靜、沉思、含蓄的情感狀態。而那種大起大落、帶有強烈戲劇性沖突的情感狀態，則是寬幅曲線型旋律所擅長于表現的；②寬幅曲線：有著較大幅度的起伏，恰似大海的波濤，有時甚至掀起沖天巨浪，激情疊蕩、異常豪放。寬幅曲線型旋律運動幅度較大，傾向性較強烈，經常以一種鮮明而又富于表情的波浪起伏式進行，向高潮涌去，到達頂點后再逐漸下降，善于表現那種悲壯的、寬廣的、具有英雄氣概的或帶有強烈戲劇性沖突的音樂情緒。

（5）注意旋律的“高點”與“低點”之間的邏輯關系，避免無去向無聯系的最高音與最低音。一個好的旋律結構必有其內在的高點與高點之間、低點與低點之間、高點與低點之間的十分良好而富有邏輯的關系與聯系。在旋律寫作時，要充分注意這兩點及其相互關系，不要把音“寫丟了”，寫成“來無影、去無蹤”的“天外來客”。

（6）把握好旋律中節奏運動的平衡與不平衡。所謂節奏運動的平衡，實際上就是節拍時值的長短、律動頻率的疏密、音樂速度的快慢等方面的搭配關系要適度。只要這些方面的關系處理得妥當，組織得合理，音樂的節奏運動就會得到平衡，使人在生理、心理等方面有一種適度感、滿足感。在關注節奏總體平衡的基礎上還要不時打破節奏運動平衡，長時間地、有規律的律動會使人產生乏味的印象。在實際作品中，我們經?？吹竭@種情況，作曲家利用各種方式暫時打破節奏運動的平衡，使之產生一種“失重感”，一種不穩定感，一種向前沖擊的力量。旋律的線條進行就在這種暫時的不平衡中得到了一種新鮮而又意外的感覺，使其更具魅力。打破節奏的平衡大抵采用如下的一些方式：使用切分音、改變正常的節拍重音、變換節拍、在正常的節拍中產生離異。

2 關鍵之二—— 音樂主題及主題的發展

在一般情況下，音樂作品總是由一個核心部分發展起來的，這個核心部分就是音樂的主題。它要明確地體現音樂的性格、感情和風貌，是整個作品塑造形象、抒發感情、表達思想內容的基礎。

主題創作關鍵是點題，點題就是在作品的最初階段把你所想要說的、你所要表現的內容加以預先呈示。點題的關鍵就在于設計主題，主題的創作需作者調動生活積累、全部技術手段、全部思想情感，苦心推敲、耐心選擇、精心設計，創造出真正能打動人的、不落俗套的、新穎而又充滿思想內涵的優秀主題。

一首音樂作品的完整音樂形象的確立和內容的充分揭示，并不是只依靠主題的陳述，而是依靠音樂主題的整個發展過程。

主題旋律的發展都是根據統一與對比這一音樂創作中最重要的兩個原則來形成自己的個性與特色的。統一是情緒與形象的集中體現，它使音樂的中心思想非常明確，并加以充分展示。對比是情緒與形象的另一側面或完全是另一種情緒與形象的展示，它使音樂發生變化以引起進一步的發展。在音樂創作中，一定要牢牢抓住統一、對比這一辯證關系的主線，進行精心的安排、恰當處理。

音樂主題的發展手法大致可分為重復、展開與對比三大類。重復類發展手法是將音樂主題旋律材料原樣或變化地予以呈現的手法，如重復、變奏、模進、貫穿及再現等，都可歸入這一類。展開類發展手法是將音樂主題材料中的典型因素，通過特定的、使旋律得以展開的手法，如承遞、緊縮與擴充、分裂與綜合、引申等，其均可納入這一類。重復類發展手法、展開類發展手法主要是使主題與以后的發展部分在音調與節奏等諸多音樂要素方面緊相聯系，以達到音樂風格高度統一的目的。而對比則主要是以更新的方式來展開的。它可以通過更新情緒、形象、調性、調式等方面地因素與前面的音樂形成對比，以此來達到發展音樂的目的。在音樂創作中，重復、展開與對比可謂缺一不可。沒有重復、展開，作品的風格很難統一；沒有對比，作品的發展就缺乏動力，難于表現豐富的生活內容。

3 關鍵之三——音樂的結構

音樂主題合目的性的合乎邏輯的安排，其布局與處理，根據一定原則形成為若干典型結構，這些典型的曲式結構是從音樂創作的歷史上逐漸形成的，概括了一些最重要的經驗。典型的曲式結構為一段式、二段式、三段式、變奏曲式、回旋曲式、奏鳴曲式等等。這些典型曲式結構在高師作曲技法教學中認真研究并仔細掌握是十分必要的。如其中變奏曲寫作訓練是掌握作曲技術的一個重要途徑。音樂發展的重要手法之一的所謂“變奏”是變奏曲中的核心作曲技法，這一音樂創作中的重要手段在變奏曲的創作中大量運用，并作為這一體裁和樂曲主題變化的基本原則。通過變奏曲寫作可熟練掌握變奏技法。變奏自古至今是音樂作品得以發展的基本手段。任何一部（首）音樂作品，既不能從頭至尾重復同一個樂思而不加以變化，又不能從頭至尾不停地出現互不相干的新材料，變奏手法，無論中外，無論古今，可以說無所不在。變奏技法不僅僅只存在在變奏曲中，在任何體裁的音樂創作中都會存在?！白冏唷笔且魳穭撟髦械闹匾侄?。“戲法人人會變，巧妙各有不同”，變奏手法的高低常常導致音樂作品的精巧與否、嚴密與否、合理與否、動人與否。掌握熟練的變奏技巧對于一位專業作曲家來說是十分重要的。但需要明確的是曲式結構源于內容而產生，反過來又對內容發生積極作用和影響。強調內容對形式的決定意義，同時也應看到曲式對內容的積極作用。

當然，還應做到多聽，從優秀音樂作品中積累豐富的音響感知經驗，提高對音樂藝術的審美能力，多多加強對優秀作品的多角度分析，讓所有的優秀作品均為吾師，從那里學到并積累豐富的創作經驗。并深入生活、體驗生活，多感受、多創作，讓作品像生命一樣綻放光彩。

參考文獻

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[2] 楊青編著.作曲基礎教程.高等教育出版社.

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