遷想妙得.依仁游藝

摘 要：藝術離不開創(chuàng)新，作為有著悠久歷史傳統(tǒng)的中國畫如何“筆墨當隨時代”是每一個藝術工作者的思考，這種思考也延續(xù)到國畫教學當中。是“人云亦云”還是“不知所語”甚至是“胡言亂語”？深入生活、體悟生活的創(chuàng)作思想在當下是否過時？依仁游藝、畫品本于人品的要求是否過于局限？作為大學國畫教師如何給出一個正確的方向？抑或是“條條大路通羅馬”？對于這一連串問題，文章通過“遷想妙得”、“依仁游藝”兩大方面進行闡述，明確國畫專業(yè)大學生創(chuàng)作主旨，指出中國畫創(chuàng)作的基礎是遷想妙得的意象造型；學生要向高的精神境界、人格境界追求；學生最終以筆墨為載體表達心中所存，這才是國畫創(chuàng)作的正道。

關鍵詞：創(chuàng)作 遷想妙得 人格境界 追求 技法

[中圖分類號]：J232.9 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-17-0111-02

中國畫經數千年的發(fā)展與演變，已形成自己獨特的藝術語言，正因為如此，在中國畫教學中，學生需要用大量的時間學習國畫的傳統(tǒng)技法，對于學生的國畫創(chuàng)作方面教師的正確引導稍顯不足，這就出現了有些學生把寫生當創(chuàng)作；作品格調意境不高；照搬照抄等一系列問題。因此，在中國畫這一特定性的教學活動中，教師需要正確引導學生的創(chuàng)作思維、創(chuàng)作方法，這樣才能使學生真正創(chuàng)作出有藝術含金量的國畫作品。所謂畫什么？怎么畫？作為國畫專業(yè)的學生首先要明白何為“遷想妙得”。

一、遷想妙得

在以往的國畫教學經驗中，學生在創(chuàng)作上的造型誤區(qū)主要表現有兩點：真實的再現模仿和過于抽象的個性表現。作為民族藝術的中國畫，遷想妙得的“意象”化的創(chuàng)作方法，是畫家經過長期思考與實踐所創(chuàng)建的一種感知世界、創(chuàng)造藝術的認識觀與方法論。中國畫以“意象”構成的方式來表現客觀事物，在藝術創(chuàng)作中實現對自然物象的超越而達到一種主體情感的流露，這包含著深厚的民族文化底蘊和東方美學精神。

潘天壽在他的《聽天閣畫談隨筆》中談道：“遷，系作者思想感移入對象。想，系作者思想感結合對象，以表現其精神特點”。“妙”即“得之于畫家心靈深處之創(chuàng)獲”，這是經過畫家感悟客觀對象，在內心深處沉淀之后形成的“意象”造型。因此，每個畫者的情思不同，所處環(huán)境不同，就會有不同的意象造型。因此有八大的墨點無多淚點多；龔賢的寧靜悠遠；黃賓虹的筆墨淋漓、渾然大氣……齊白石言：“作畫妙在似與不似之間”，他認為作畫不能畫得太象，太象則匠；又不能畫得不象，不象則妄。在這里要說明的一點的是，國畫不同于西方油畫等藝術形式，由于其本身工具材料的特殊性，以及東方藝術精神等因素，完全抽象化的藝術造型不適合于中國畫創(chuàng)作，一味地追求抽象就失去了中國畫的意味與獨特性。因此，學生在國畫創(chuàng)作中不能只停留在客觀地再現；也不能在現有的書籍圖片中東拼西湊地進行創(chuàng)作；更不能刻意追求“意象”造型，甚至“只見意而不見形”，過分的個性化、表現化的追求同樣會將學生帶入誤區(qū)。

《照夜白圖》的創(chuàng)作絕非一蹴而就；清·石濤十四歲學畫，遍游山川；當代的吳冠中“坐望苦不足”終得妙品……，要想創(chuàng)作出真正的國畫作品，獲得“遷想妙得”的藝術形態(tài)，就需要學生深入生活、感悟生活，正所謂“外師造化，終得心源”。

二、依仁游藝

1、依于仁

孔子以“仁”為最高的精神境界，他提出：“志于道、據于德、依于仁、游于藝”的為士原則，這與山水畫大師黃賓虹所言：“藝必以道為歸”，“道成而上，藝形而下，學者志道據德，依仁游藝……”不謀而合。縱觀歷代國畫大師的作品，既非逼真地模仿，也非強烈地宣泄畫家一時一地的情感，通過大師的作品我們可以看出畫家的人格理想與情操。因為，中國畫的創(chuàng)作說到底不是模仿與表現，而是儒家所說的“踐形”，是畫家自我人格的完成與人生境界的實現。

然而，目前國畫專業(yè)學生在創(chuàng)作中存在的另一個問題是格調不高，甚或是格調低俗。面對紛繁多變的社會，我們是不是可以降低甚至撇棄這種“畫品本于人品”的藝術追求呢？正如秦檜也寫得一手好字；藝術家 也可以是流氓一樣呢？筆者認為這不是問題的關鍵，問題的關鍵在于作為教育工作者，如何正確引導學生進行國畫創(chuàng)作，這才是我們不能忽略的問題所在。時代發(fā)展到今天，人類在前行中也面臨著各種的問題，藝術作為一個時代的反映，其表現形式越來越“多元化”。在國畫創(chuàng)作教學中終究是與時代一同焦慮不安？或是只關注弊端？還是鼓勵學生提升人格精神、藝術格調呢？筆者認為答案不言而喻。國畫家龔賢在其論畫中引言：“士生天地間，學道為上”，在他的作品中呈現出的一種寧靜悠遠之境，不是冷漠無為的蕭索，而是超出了動蕩時代給人心靈上的重壓，在自然中獲得的一種平靜與愉悅。因此，對于國畫專業(yè)的學生而言，創(chuàng)作既不是脫離社會現實，也不是一味批判現實，而是在現實生活中“行不止息”地“求格之高”，這不僅是一種藝術追求、藝術態(tài)度，更是一種人生人格的追求。也正因為如此，沈宗騫言：“求格之高，其道有四：一曰清心地以消俗慮，二曰善讀書以明理境，三曰卻早譽以幾遠到，四曰親風雅以正體裁。具此四者，格不求高而自高矣。”這對于現在大學生的國畫創(chuàng)作不失是一種重要的參考標準。

2、“游于藝”

“游”在國畫創(chuàng)作中不僅是指以畫畫為自娛，而是勤學苦練以至“游刃有余”，這對于拿慣了鉛筆、鋼筆的大學生實為不易。莊生言：“技進乎道”，人非生而知之，對于技法的掌握也是由不會到會，由會到熟，最后到“進乎道”的境界的，在國畫創(chuàng)作中也只有“心手兩忘，物我為一”，才能在畫面上毫無阻礙地流露出畫者的才情與品格。因此，學生的創(chuàng)作中最好不要避重就輕，掌握不好技法就以“墨戲”來當擋箭牌，這樣實在是無知、無能的表現，也會導致中國傳統(tǒng)筆墨技法的弱化，使大學國畫教育教學失去了意義。當然，國畫分科很多，學生也不可能都擅長，另外“游藝”非一日之功，教師應因勢利導地鼓勵學生發(fā)揮技法特長進行創(chuàng)作，以實現階段性的較高水準的創(chuàng)作質量。

總之，國畫專業(yè)學生的創(chuàng)作需要方向，“遷想妙得、依仁游藝”的創(chuàng)作方法是在前人基礎上的重新總結，在這個時代也并非過時。最后我想引用李可染在其論藝術中所說的話：“繪畫最根本的關鍵是道路的正確和堅強的毅力，古今中外有成就的藝術家沒有一個例外”。

參考文獻：

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[2] 王振德 李天庥 編 《齊白石談藝錄》 河南美術出版社 2002年10月

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[5]李戲魚 《中國畫論》 鄭州大學教務處教材科 1982年版

[6]中國畫研究院編 《李可染論藝術》 人民美術出版社 1990年版