淺談油畫的本土化

摘 要：以“油畫本土化”為線索，通過對油畫發展歷程的回顧和對我國現實主義油畫民族化探索的分析，并立足現實，對我國油畫的發展現狀提出合理化建議。

關鍵詞：油畫" 寫實" 本土化

[中圖分類號]：J223 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-17-0109-01

油畫這一畫種最早產生在歐洲，是歐洲所特有的地理條件和人文環境培育出的一門藝術畫種。由于歐洲特定的自然環境和氣候條件決定了他們繪畫的興奮點在于絢麗的油彩，就像中國特有的自然環境和人文氣息適合用水墨表達一樣。歐洲油畫藝術在世界是獨樹一幟的。與其他藝術種類一樣，油畫同樣包含技術和精神內容兩個層面。油畫技術一般認為包括對畫家自身色彩感受力的訓練和掌握運用色彩的方法上；而其作品所要表達的精神層面的內容則要取決于畫家審美能力的高低。實踐證明，我國油畫家完全可以純熟地掌握和運用油畫的材料來表達自身的情感，油畫不只屬于歐洲也可以屬于中國的藝術家。

油畫的本土化，可謂是近些年來爭論的一大話題。西畫這個外來畫種引入我國已有一百多年歷史，經過幾代人不懈努力，創造出了中國油畫逐漸走向成熟的百年歷史，但也只能說是在油畫本身的技法、對油畫畫種的認識觀念上基本實現了本土化。這個問題要從幾個方面來見證：

首先是我們對油畫觀念認識的成熟，完成了從引進拿來、消化吸收到變成我們情感認可并自由運用的普通畫種，我國有世界上最龐大的油畫隊伍，當今提起西畫，基本沒有人會覺得大驚小怪呢？西畫和中國傳統水墨和睦相處相得益彰，同樣得到國人的認可。在今天提起什么油畫展之類的問題，也只是指畫種而已，并沒有中西概念之分。特別是在今天這個時代，我們發展并給予油畫含義和價值與時代相符的準確定位。

其次，對油畫材料的經驗運用也趨于成熟。我們再也不會孤立地談油畫材料問題了，我們情感關注的所有問題，成為我們繪畫的主題。調色板上的顏料，對于每個中國油畫家來說，運用自如。材料制造跟國外相比雖然還有差距，但也完全做到了國產化。

再次，對油畫技法的認識和理解上了一個新臺階。我們搞油畫的包括油畫教育者，多少年來一直認為學習油畫，只是學習油畫技法，至于學了以后要干什么很少有人去談。對西方大師的技法學習不是處于一種拿來法，而是以跪拜的姿勢處于一種亞健康狀態的學習。完全忽視了時代的變遷，在一種相對靜止的泥潭里苦苦掙扎。在中國的藝術院校里，油畫教學就有基礎和創作嚴格的界限，就是一個很好的例子。近幾年情況雖有好轉，但沒有從根本上跳出這個致命誤區。近幾年，關于油畫民族化問題的爭論已沒有什么實質的意義。倒不如丟掉包袱，以平靜務實的心態，研究藝術本身的問題，做好自己的事情。 藝術有其自身規律，不能拔苗助長急于求成。以清醒的頭腦包容的心態，看待當下紛飛的藝術思潮。民族化是民族精神的自然外化，不是喊出來的，更不是爭出來的。我們要調整好對待油畫的態度，把它看成是一個有自己獨特材料特性的畫種，是我們表達心靈感受，抒懷說話的工具。把它從我們心靈的神位上請下來，還它在這個時代應有的位置。我們不用擔心會被完全西化，切實地靜下心來，以對祖國對民族文化負責任的態度，做好我們自己的事情。相信若干年后再來看中國的油畫藝術時，它將會是另一種局面。

而要使油畫真正能“本土化”“民族化”其中更決定于畫家本人個性、學養、訓練、品格追求等主觀方面因素，更有客觀時代、環境、際遇等復雜因素的影響，很難定論何種式樣風格屬于“本土”“民族”的成功標準。即便如董希文的《開國大典》，吳作人的《齊白石像》這樣大家公認的成功之作，在畫家生前身后也注定只能是“孤本”而難以模仿。

當年“民族化”命題的提出，反映了一種使命感，一種要為廣大受眾所理解、服務的精神，一種擔當態度，可是當下具此心態的畫家有多少?而要達到“民族化”更要求畫家具備民族文化的廣泛、深度的修養、理解和情感，但今天許多畫家的情況和吳作人、常書鴻、艾中信一輩的畫家們相較已大不相同。此外，“民族化”基本上是一個學術命題，需要以公認的作品來回答的命題，因此就需要一個相對穩定、寬裕、有利于學術探討的社會條件，學術環境，更需要畫家有一個遠離浮躁、沉潛藝術、安于寂寞的心態，方有可能創作出好作品。

中國藝術的文化價值不是一個大一統的國家概念，它是個體化的本土意識（包括潛意識等等）的顯現，是藝術家在其生存環境中與生俱來和在其生活經歷中刻骨銘心的感覺與感受，是對本土的地域的生存環境和生活經歷作出的反應與反思，是具體個人而不是抽象集體的，是現在時態而不是過去時態的。傳統文化對于當代藝術而言，并非天然就具有意義，它必須通過個人對現實世界的體會，才能成為藝術資源和精神力量。強調個體性也就是強調當代藝術的民間屬性，中國藝術當下最嚴重的問題正是它面臨的官方化，對民間文化權利的過分剝奪，是中國社會由來已久的大問題，中華文化復興的前提，必須恢復與重建中國民間發生文化、生長文化的自由權利。

改革開放 30年來，在經濟全球化趨勢進一步加劇的國際大背景下，在中西方文化的交流、融合中，我們到底該迎合西方的現代思潮還是該走自己的路?這是個值得認真思考的問題。西方的藝術，特別是油畫已經發展了很長一段時間，已經具備了很強的造型功力、完備的教學體系以及意識等因素。某種文化思潮的誕生也是在這些基礎之上順其自然而來的。我們必須清醒地認識到這一事實，深刻認識到自己所處的位置。交流和融合并不一定會給中國油畫帶來完善和成熟。我們還有很多課要補。眼下中國油畫要想走現代之路必須首先全面解決其民族本土化問題，而堅持以現實主義為主的創作道路才是中國油畫民族化的唯一出路。我們不能盲目屈從于潮流，要本著對中國油畫未來發展負責的態度看清形勢。所以，要想進一步實現中國油畫的民族化，中國油畫家將有必要繼續堅持現實主義的創作方式，在中國油畫的探索之路上狠下工夫。"

參考文獻："

[1]中央美術學院美術史系外國美術史教研室．外國美術簡史[M]．北京：高等教育出版社，2004．"

[2]王宏建．藝術概論[M]．北京：文化藝術出版社，2000．