淺析中國寫意畫中的墨與色

摘 要：如果我們把繪畫比作“語言行為”，那么墨與色就可稱之為中國寫意畫的“語言”之一了。可見，墨與色在寫意畫中占有重要位置。本文試從中國畫中的用墨、設色以及墨與色的統一幾個方面來簡要分析中國畫中的墨與色。

關鍵詞：墨與色 語言 墨分五色 統一

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-17-0108-01

一、 中國畫中對墨的認識

墨的特點有三:

第一、從使用材料上來說墨分三大類：

即（1）松煙墨 （2）油煙墨 （3）漆煙墨

中國人使用墨大約出現在商代，春秋、戰國時，墨的使用已更為常見。墨的制作最初只求其黑色和光澤，以體現墨汁的精神煥發。自宋代起，文人或畫家往往開始對比松煙墨與油煙類墨之間的各種不同特點，首先松煙墨和油煙墨的取用材料不同，其次墨的光澤不同。認為松煙墨使于書法創作，易于表現出字跡的蒼勁有力和揮毫用墨的功力特點。油煙類墨宜于繪畫中的各種技法表現，以體現出人物、山水、花鳥畫之靈動、生機、性格與神韻。入元后，仍以油煙墨為主，但推出了朱墨（紅色墨錠）。它的出現豐富了中國制墨的種類，同時也推動了明代各種礦物色彩墨的出現。

從墨的用法來說有五種用法：

即（1）破墨（2）積墨（3）潑墨（4）惜墨（5）宿墨

從墨在畫面的視覺效果來說：用墨歷來受到中國各朝各代畫家的重視，他們均十分講求墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，通常會產生干、濕、濃、淡的變化。

二、中國寫意畫中用墨技巧和手法

首先寫意畫中要用墨豪放、簡練、灑脫來描繪物象的形神，抒發作者的感情。用墨方面是中國畫造型的重要部分，對于用墨，則講求烘、染、潑、破、積。墨既是色，指的是墨的濃淡變化。唐代張彥遠《歷代名畫記》中說：“運墨而五色具”“墨分五彩”指的是色彩繽紛的色差可以用多層次的水墨色度取而代之。關于“五色”則說法不一，有的說是指焦、濃、重、淡、青，還有的說是指濃、淡、干、濕、黑，實際上都是指墨色的豐富變化。其中焦墨是硯中磨成似薄糊狀者，濃墨系稍加水者，重墨乃多于墨者，淡墨即水數倍于墨者，清墨為一杯水中放一、二滴墨，畫在紙上干后僅隱約可見者。

墨在中國畫中有其獨特的性能，筆為骨，墨為肉，骨為具，則形神得，用筆要“韌”，而用墨要象“用漆”，所謂“用漆”即下筆雖快，卻有牽阻之意，墨落在紙上，不要隨筆骨開去，油滑之筆乃是敗筆。用墨首先要領會“李成惜墨如金，王洽潑墨成畫”不敢大量用墨，也有滿紙都是濃墨，可這不是惜墨，亦非潑墨，而是用墨無方，惜墨和潑墨是中國畫中的兩個重要技法，這要根據畫意、畫法的需要而定，墨多墨少都可畫出佳作。一個畫家的成功往往離不開用墨的精能，如齊白石畫蝦無人能及，其中一個重要原因就是用墨用得恰到好處。李成喜用淡墨，王洽墨如潑出。這都是一種絕技，所以善用墨者，非下一番苦工夫不可。

中國畫的用墨技巧并不是體現在調色盤中能調出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現出來，其中尤為困難的是如何使一支筆中產生出各種墨色的變化。實際上墨色的變化就是水的變化，墨的干濕度就是水的干濕度.隨著中國畫的不斷發展，用墨的技巧也趨成熟，產生了“潑墨法”、“積墨法”和“破墨法”等表現手法。

三、 寫意畫中的設色

（一）色

通常中國畫使用的顏料有兩類：一類是礦物質的，如朱砂 赭石 石青石綠石黃白粉金粉銀粉等；另一類是植物質的，如花青、藤黃、胭脂、洋紅等。古代畫家用色十分講究，多自己動手制作，原料要地道，通過研、煉、沉、汰等制作過程分出深、淺、精、粗，然后選用。古畫礦質顏料多，且制作精良，雖歷經千年仍不變色，如敦煌壁畫以及漢墓壁畫，至今仍保持著鮮艷的色彩。

（二）設色的技巧和審美法則

一般而言，中國畫的用色技巧有四個：

第一個技巧：中國畫著色大多從物象所固有的本色出發，不計較光的影響及變化。因此中國畫的用色相對來說比較單純，具有清新明快的特點。

第二個技巧：喜用對比強烈的原色。中國人在習慣上通常把紅黃藍白黑稱為“五原色”，其中將黑色和白色設為主色，“黑白分明”、對比強烈，畫面極富感染力。

第三個技巧：中國畫設色常具有畫家的主觀色彩，甚至拋棄了描繪對象的本身的顏色。比如竹子，它本來的顏色是綠色的，而傳統的墨竹卻是黑色的。蘇東坡甚至用朱砂畫竹，稱為朱竹。這種設色完全是畫家感情的傾瀉，具有強烈的感染力。

第四個技巧：水和天一般不著色，借用紙的空白處來表現。古人所謂“以素為云，借地為雪”，說的就是這種表現方法。雖然不畫云和水，但卻能表現云和水的存在。

在寫意畫中，要講究色與色的相配合與相并列的審美法則。古人認為，有的色與色并列在一起或穿插在一起時不吉祥，這是一種時代審美的局限與心靈的苛求。例如，青紫兩色，不能同時并列；黃白兩色不能兩兩相碰；大紅大青，可以偶爾用點；深綠淺綠，正反兩面不同。寫意畫畫花朵時，有時可以重復敷色，而畫葉則不宜出現重復用筆。畫焦葉要用赭色，畫嫩葉要加點胭脂。如果花色是重的，配葉敷色就不宜過輕等。如此豐富的設色理法是前人的經驗總結，我將在此基礎上努力學習，進行推敲、梳理、歸納、總結與創造。

四、中國畫中墨與色的統一

寫意畫中注重墨與色的自然和諧之美，中國畫在用色方面關鍵在于解決好色與墨之間的關系。即墨不礙色，色不礙墨，兩者之間相輔相成，互相襯托。

墨與色是中國寫意畫的重要元素，堪稱其精華所在，沒有墨色就不能稱其為中國畫。有了墨色的存在，畫面才能豐富和出現生氣。因此，我們要善于運用墨色的變化來表現萬物，善于處理墨與色的關系使畫面內容更加豐富生動。

參考文獻：

1、 秦夢娜《中國繪畫文化》，時事出版社，2008年1月第一版。

2、姚舜熙《中國花鳥畫學概論》，高等教育出版社，2007年4月第一版。

3、鄧中和、舒冉《中國美術簡史》，中國青年出版社，1990年9月。