摘 要：聲樂又稱藝術歌唱，是指用人聲演唱的音樂形式，將藝術化的語言與科學化的歌喉相結合，塑造出鮮明生動，悅耳動聽的聽覺形象，即歌聲。聲樂是一門音樂表演藝術，是傳遞音樂化的文學語言"能生動塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，表達其思想感情。聲樂可分為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，中國還有一種原生態唱法。聲樂教學，就是以嚴格規定的教程或技巧練習，循序漸進的訓練歌唱能力的教學。其目的是使歌唱者通過嗓音表達思想感情的藝術表現能力。在聲樂教學中，情緒和情感是聲樂表演過程中重要的兩大元素，情緒與情感對歌唱技巧和藝術美感的創造起著積極的推動作用，因此，調控好聲樂教學中歌唱的情緒與情感狀態，對提高聲樂教學效果有著十分重要的現實意義"。在本文中，作者結合教學實踐經驗，就如何正確地培養在聲樂教學中的情緒和情感進行了研究。

關鍵詞：聲樂教學" 情緒 "情感 "培養

[中圖分類號]：G642.3 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-17-0062-02

1、情緒與情感的概念

情緒就是身體對行為成功的可能性乃至必然性，在生理反應上的評價和體驗。從心理學上講，是人對客觀世界的反映形式，是人對客觀事物的是否吻合自己的態度體驗，是客觀外界事物與個體需的一種反映形式關系。它是一種主觀的、可內省的、在個體觀念中可存在的感受狀態， 情緒通常是個體在評估涉及到目標的重要性的事件時，有意識的與無意識的體驗。情緒大致可分為喜、怒、憂、思、悲、恐、驚七種。

情感的概念就是情緒在某事物上的認知化凝結，人類主體對于客觀事物的價值關系的一種主觀反映。從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。情感是態度的組成部分，它與態度中的內向感受、意向具有協調一致性，是態度在生理上一種較復雜而又穩定的生理評價和體驗。

情感同情緒有聯系又有區別的概念。廣義而言，它與情緒一樣也是對客觀事物的態度體驗。從狹義而言，它又不同于情緒，是和人的社會性需要相聯系的一種較復雜而有穩定的態度體驗。情感一般有道德感和價值感兩個方面，其表現為愛情、幸福、仇恨、厭惡、美感等等。從心理學上講，情緒是指伴隨著認知和意識過程產生的對外界事物的態度，情感是態度這一整體中的一部分，它與態度中的內向感受、意向具有協調一致性，是態度在生理上一種較復雜而又穩定的生理評價和體驗。"

2、情緒與情感在聲樂教學中的重要性

聲樂是一門綜合性的藝術，集心理學、物理學、語言學、表演學、教育學等眾多學科的特征。因此，情緒與情感在聲樂教學中起"著非常重要的作用，情緒與情感應與歌唱是統一體。

聲樂的演唱狀態就是一個整體的情緒調控過程，情緒在聲樂教學至關重要，情緒狀態決定著演唱的成敗，聲樂教學以實現發聲歌唱為具體目的，既要表現出教學主體的心理活動，同時也要體現出學習主體的心理活動。學習者的良好的心理狀態有賴于教師方向性的指導，而聲樂教師本身的心理情緒直接影響了學習者學習心理的形成。因此，在聲樂教學中，教師必須重視自身的心理素質的完善，以利用良好的情緒狀態調控教學過程。

理想的歌唱就是用熟練的發聲技巧，來生動的表達作品的思想感情，以優美的歌聲去感染大家。在聲樂教學過程中，首先通過作品內容、語言、咬字、吐字上培養歌唱者的情感，同時要注重主體與演唱合作體及觀眾之間的交流。包括演唱者與伴奏者的內心溝通、從聽音、悟情中去體察伴奏者的內心感受、伴奏者通過其伴奏聲來傳遞自己的體驗等幾個方面。

良好的情緒與豐富的情感能促使歌唱者達到良好的歌唱狀態，低落的情緒與貧乏的情感則會使"歌唱無激情，聲音沒有活力，高音難提升，"歌唱凸顯不出表現力。歌唱要有兩種狀態，一方面是生理，即正確歌唱方法，歌唱中的發聲，呼吸，共鳴，咬字吐字。另一方面是心理的，即富有情感的演唱。"情緒與情感在聲樂教學活動中也"是貫穿始終，

在聲樂教學中，音樂教師一定要把情"緒與情感培養作為重點內容，充分利用歌曲這種包含藝術美的情感載體，運用眾多方法來調動學生歌唱時的情緒與情感，讓歌唱的欲望發自學生內心，誘發出學生的歌唱激情。讓學生在演唱過程中陶冶情操，凈化心靈，能用歌聲來傳遞情感交流，讓歌唱在生動、活潑、美好的氣氛中做到真正實現以情感的手段優化聲樂教學的目的。

3、如何培養良好情緒與豐富的情感。

3.1 對歌曲的歌詞與旋律要有情緒情感體驗

雕塑家羅丹茨曾經這樣說：“藝術就是感情”，聲樂藝術就是以人聲作為表達手段，來表現人們思想感情的。任何一位音樂演唱者要使聲樂表演成為高雅的藝術聲，必須具備良好的藝術修養和表現能力，而演唱者表面情緒的展示與發自內心情感的表現正是聲樂表演中所具備的一項表演能力。實踐證明，把聲樂技巧與情緒與情感有機地結合起來，才能完成聲樂的藝術創造。聲樂教學絕對不是簡單的技能訓練，而是對學生進行全面素質的培養。在教學中，教師和學生不能只停留在對聲音的外在質量的追求之中，而應該意識到聲音的質量必須以良好的情緒與內在的情感體驗引發出的藝術表現和審美需要為依據，才能提高聲樂教學水平。在教學中只注重“聲”或只注重“情”的片面性聲樂教學是不完整的、不科學的。當前，聲樂教學應該從過去的只重視技能、技巧的學習轉變到重視由情感體驗引發出的聲音技巧與精神表現相結合的軌道上來。

首先對歌詞要有情緒情感體驗。聲樂藝術與文學語言的關系密切，是與文學語言相結合的一種藝術，聲樂只有文學語言的幫助下，才能有思想的細膩性和感情的確定性等特點，這正是其他藝術類別所不能比的。“言為心聲”，語言本身就具有傳達和表現思想感情的功能，可以直接傾訴內心所體驗到的每一種情感。 所以在聲樂教學中，一定要讓學生深刻理解歌曲歌詞的含義。以便演唱時，提高情緒與情感體驗。 其次要對歌曲旋律有情緒情感體驗。任何一首歌曲，其旋律是歌曲在思想感情內容上的主要造型和表現，具有典型的藝術形象。在聲樂教學中，教師要善于根據學生的理解能力和感受能力，將學生的情緒與情感融入到歌曲旋律中，充分利用旋律本身的魅力，向學生揭示歌曲的藝術形象和介紹音樂的表現手法，調動和發揮音樂特有的抒情功能去施展曲調的藝術魅力，增強歌曲的感染力。

通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感是聲樂藝術的特點。這三者之間的關系和影響是緊密相連的。“情之相通，美寓其中”，聲音與語言雖然都很重要，但沒有真情實感就不能感動人，不能感動人就不足以稱之為藝術。 因此，在聲樂教學中，把這兩個體驗貫穿在一起。詳細了解歌詞的含義與旋律的含義，熟知曲子的內在思想感情，讓歌曲的真實情感體驗去感染學生，打動他們的靈魂，潛移默化地使他們在體驗中得到演唱的激情和力量。

3.2 樹立歌唱信心與興趣，用真情實感去演唱

“以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂”的歌唱藝術永遠是每一位歌唱者希望與追求目標。歌唱中的聲與情是相輔相成，缺一不可。歌唱成為真正的聲樂藝術，就是聲與情的完美結合。因此聲樂教學，也要把情感培養作為中心內容，從培養學生對聲樂藝術的熱愛之情、對作品情感的準確把握和表現力、以及師生之間情感交流等幾個方面去培養和開發學生的情緒與情感。

首先是對歌唱自信心與興趣 "

聲樂教學沒有固定的模式，而具有靈活多樣性，老師依據教學方法和教學形式，可根據學生的興趣和學習愿望來設計不同層次的教學目標，做到因材施教，因人施教。譬如對于一些能自信而歌的學生，要求他們聲情并茂地演唱歌曲；對于一些對獨立唱歌感到緊張的學生，可以要求他們背唱歌曲；而對于一些對自己沒有信心、懼怕唱歌的學生則只要求他們唱準歌曲的節奏和音高，讓學生在目標的實現過程中會逐步認識自我，意識到自己有能力唱好一首歌，樹立起唱歌的自信心。在教與學的雙邊活動中，為學生營造一個良好且能調動學生情緒的"氛圍，激發學生歌唱欲望，調整演唱心境，引起情感共鳴。

其次是正確理解作品，真情實感的演唱。

聲樂藝術是用聲音來表達情感的，情感蘊藏在聲樂之中，而作品是聲音用以表達情感的介體。因此演唱者演唱時，應該先嚴格"、認真、充分地去認識與把握作品，分析旋律、領會出詞義、理解出歌曲的情感。演唱者的情緒與情感應根據歌曲的要求來表現，譬如歡快的、悲哀的、抑郁的、憤怒的等。歌唱者只有完全理解作品，將自己的情感融入作品，才會"準確表達作品，情感才會自然流露，才能恰到好處。歌唱的境界就是真實的、發自內心的情感。只有富于真情實感的演唱才能引起觀眾心靈的共鳴。不真正投入，被動地去接受歌唱，歌聲就會給人矯揉造作，裝腔作勢，自我陶醉"的表象，這樣的歌聲不會打動人，更不能達到"“以情帶聲，以聲傳情，聲情并"茂，感人至深"”"的境界"。"歌唱是一種生理和心理的共同活"動，只有把歌唱的技巧和情感結合起"來，才能達到演唱的完美與統一。“藝術的目的不"是驚人，而是動人"。歌唱表演者正確理解作品，真情實感的演才能傳達音樂作品中豐富的精神內涵"進而感動觀眾。

結束語：總之，聲樂教學中情緒與情感的培養是一個長期積累的過程，只有堅持不懈地總結經驗并將其付諸實踐，才能在聲樂教學中更好地闡釋聲樂藝術的魅力！

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