空白藝術予攝影中的作用

摘 要：何為“空白”，是一張干凈泛黃的油畫布，是一張標準尺寸的亮白紙張，還是一張絨面精致的伊爾福相紙？這里所說的空白，指的是一切藝術的表現手法。是作品未明確展示的部分，即作品給讀者留下的聯想和再創造的空間，運用空白手法，可使藝術品虛實相映，形神兼備，達到“此時無聲勝有聲”、“無畫處皆成妙境”的藝術境界。詩人稱“空白”為“含蓄”，書法家叫它為“飛白”，畫家稱它為“留白”，音樂家叫它為“煞聲”，攝影家叫“空間”， 目的都是把絕妙的東西和深刻的內涵留給觀眾和讀者，給他們留下遐想和創造的空間。因此空白也是藝術家在創作時候常用的一種表現手法。

關鍵詞：“空白”；攝影；藝術境界

作者簡介：丁叢叢，女，（1984-），山東壽光人，山東藝術學院設計藝術學院，研究方向：廣告攝影。

[中圖分類號]：J40 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-17-0117-01

“空白”巧妙地用在藝術氛圍中，來營造一種特殊的感受，就叫做空白藝術。空白藝術在中國的美學觀念中急劇影響力和魅力，具有相當高的的藝術價值、視覺價值，它不僅在中國傳統藝術其中舉足輕重的作用，而且在高科技的攝影藝術中也被廣泛應用，可以說是發揮著獨特的、技巧性的作用。在畫面中空白的留取給予作品意境，同時創造著畫面的視覺美感。

中國古代以來字畫畫面中都常留有大量的空白，相信他們不是惜墨如金，而是通過“空白”來達到一種至美、至境的藝術感受。“空白”這一簡潔、內秀的中國元素與中國傳統的人格魅力分不開，那就是含蓄，是一種精神素養，一種借物抒情，更體現了中國古人善于思考，智慧表達的思維習慣。尤其是宋元以來的文人畫墨，奕奕草草，一山一水，一鳥一枝，一果一實，將大自然的生命呈現在一片虛白之上，營造了一種特有的空靈，虛遠，安靜的藝術境界；還有白石繪畫高人的“蝦”，除了宣紙上輕描淡寫的幾筆輪廓外，別無他物，但卻令人感覺滿幅是水，急要溢出，意趣盎然，這正是利用了“空白”這一特有的表現手段。

自古以來繪畫和攝影是分不開的，兩者都是平面藝術，繪畫稱為“構圖”而攝影稱之為“取景”，空白藝術便在此產生了，將繪畫中留白的概念引入攝影中其實相當于“做減法”。因為攝影藝術在意境中與繪畫是共通的。在攝影畫面中，除了興趣中心外，還要有一些空白部分，當然這一部分可以是色調單一的天空、沙漠、草原、水面等等，這些元素是用來襯托被攝主體的，在畫面中是不可缺少的組成部分，它是溝通畫面上各類信息的橋梁，它的作用可以總結為以下幾點：

第一，畫面中留有合適的空白有利于突出被攝主體，使觀眾一目了然。因為人們在欣賞畫面或是物體時是需要有空間的，這樣就加深了對主體物的思考程度，防止凌亂的配體分散人的視覺注意力，讓主體盡情的釋放自己的光芒，比如在拍攝荷花時，將主體物放置在單一簡潔的空間中，會很好的突出荷花這一美妙絕倫的客觀景物，讓讀者去欣賞它的孤芳、純潔、婀娜，如果將主體物疊加在凌亂的背景中，效果可想而知，主體物不能很好的突出，同時畫面也談不上形式美觀了，就不能稱作是一幅很好的作品了，這一點我們在攝影技術上很容易克服，首先是選擇一個較干凈的“空間”，然后用大光圈來虛化背景，讓背景看起來更加統一。

第二，畫面中留有合適的空白會使照片看起來更加透氣，更有延展性。俗話說“畫留三分空，生氣隨之發。”只要空白留取得當，便會使畫面生動活潑，空白處，常常洋溢著作者的感情，觀眾的思緒，作品的境界也能得到升華。比如我們在拍攝人像時，一般將空白留在人物面部的前方或是視覺的前方，作者借人物眼神的延伸向讀者訴說著自己的情懷，使拍攝主體人物眼神更加傳神，感動自己的同時也感動著讀者。同時空白的留取也與物體的運動方向有關系：一個向前行進的人，一輛飛馳的汽車等，“空白”要放在這些對象的前面，使運動中的物體有伸展的余地，觀眾心理上也覺非常的通暢，也明確物體的運動方向，增強對物體運動的視覺感受。當然創作中有例外，假如運動的物體走到取景框的邊緣時恰逢回眸，大部分的內容在主體的后方，這時就要將“空白”放置在畫中對象的后面，總之，要善于靈活地、具有獨創性地運用空白。

第三，畫面中留有合適的空白，能夠營造出獨特的審美意境。尤其是在山水風光攝影中畫面意境的深遠、妖嬈，無不與空白的運用息息相關。很多攝影朋友在碰到迷人的山景，水景時，習慣把“它們”作為畫面的主體物， 充斥著整個畫幅，甚至有種“頂天立地”之感，雖有主體明確之說，但是缺少意境，給人一種飽滿、壓抑的視覺感受，顛覆了山水美景應該有的視覺美感，這也就是為什么很多人身處同地同時去拍攝，確出現天壤差異的原因之一吧。在風光攝影中“云霧”，這一十分容易構造空白元素的景觀，是很多攝影師的尤物，看那疊巒起伏的山群在云霧里若隱若現，由遠及近，由深及淺，虛實相生，既有雄山的壯美之氣魄，又有云霧繚繞的雋永秀美，貌似一幅意境幽遠的山水潑墨畫卷，觸發了感情上的共鳴。所以處理好畫面上的空白，可使作品達到畫有盡而意無窮的境界。

第四，畫面中留有合適的空白能使其中各個元素得以呼應，在這里的“呼應”是指構成畫面的物體在保持合理化的距離時，就某種因素能夠達成一致，共同為作品的主題服務，這種因素是指色彩的統一或對比，影調的統一或對比，甚至內容的統一或是對比等等。正是空白的存在才產生了距離，有這樣一幅作品，在一片汪洋大海里有一艘小帆迎風而行，對面不遠處有一座堡礁，兩者中間約有占畫面1/3的空間距離，恰巧風帆的線性與堡礁的造型呼應起來，仿佛它倆在對話，正體現了人類與大自然的一種對話、一種交流，逆向思考一下，假如兩者沒有這種留白，而是相切或是重疊，就失去了這樣一種自然狀態帶給我們的深思與遐想。因此在攝影取景中，除了會安排空間這一技巧外還要仔細觀察物體的方向性。古代畫論說，畫面應當做到“人有向背，物有朝揖”。指的就是畫面中的對象之間要有的這種多層次的聯系與呼應，這是靠合適的空白留取、安置來營造的。

空白的功能如此強大，怎么去運用好它呢？關鍵是取景時要觀察，注意空白和物體的比例關系，避免兩者在畫面上總面積大小相等，否則會給人一種呆板乏味之感，影響了畫面的形式美感，也就更談不上內容深刻了，古語有：“疏可走馬，密不通風。”在攝影構圖中，為增強畫面的視覺沖擊力，可以創造性的運用“空白”，打破傳統的條框與束縛，打造出屬于自己的一條攝影之路，因為藝術貴在創造與用心。