淺析電影剪輯與電影敘事的造型功能

摘 要：“鳥類的遷徙是一個關于承諾的故事，一個對歸來的承諾。他們的旅程千里迢迢，歷經了危機重重，只為一個目的——生存。”這是影片飽含深意的開場旁白。導演雅克·貝漢說過：“飛翔對鳥來說不是人們想象的什么樂趣，而是為了生存而拼搏。它們要穿越云層、迎著暴風雨，許多困難不是我們能夠想象的。”

關鍵詞：拍攝角度 蒙太奇剪輯 段落式敘事 聲畫配合

作者簡介：王雪梅，女，生于1986年01月，籍貫：黑龍江省牡丹江市，中國傳媒大學影視藝術學院2009級廣播電視藝術學專業，碩士研究生。

[中圖分類號]：J901 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-17-0095-02

雅克·貝漢是法國著名的導演，曾因主演電影《男人的一半》獲得威尼斯電影節最佳男演員獎，后又擔任了多部電影的制片。2001年，由他導演、編劇、制片的電影《遷徙的鳥》獲得75屆奧斯卡最佳紀錄片提名、法國電影凱薩獎最佳剪接和最佳音樂等多項大獎。這部電影也奠定了導演雅克·貝漢紀錄片大師的地位。這部98分鐘的電影是雅克·貝漢“天·地·人”三部曲之一，同其他兩部電影《微觀世界》和《喜馬拉雅》一樣，都是用真實的鏡頭描述自然界無限的風光。反映自然風光的紀錄片，因為拍攝主體無法用語言來表達自我，鏡頭的剪輯就顯得格外重要，需要利用畫面內部的運動、畫面外部的運動、畫面主體的運動這些元素，有意識的運用蒙太奇原理來敘事。《遷徙的鳥》這部電影就是充分運用了畫面節奏、畫面運動、拍攝角度、拍攝對象等作為剪輯點，譜寫出了一曲壯觀的遷徙樂章。這部超震撼的紀錄片耗資兩千多萬歐元，歷經四年時間拍攝而成，五個制作團隊橫跨七大洲，選擇了50多個國家中的175個自然景觀，拍攝460多公里長的膠片，動用了17個世界上最優秀的飛行員和一個科學考察隊。電影以高清晰的畫面將候鳥遷徙的畫面與無限的自然風光展露無疑，鏡頭跟隨候鳥從踱步覓食，隨后在頭鳥的帶領下離開地面，一同飛向天空。多變的拍攝角度，既拍攝到廣闊無垠的藍天，還有腳下的冰川大山和繁華喧鬧的市區。現代的航拍技術記錄下候鳥飛翔時的姿態，鏡頭剪輯的如行云流水般記錄候鳥勇敢前行，讓觀眾如癡如醉的沉浸在無比開闊的航拍景象中。

影片真實、客觀并全程追蹤候鳥的遷徙過程，正是采用了獨特的空中拍攝技術，攝影機才能捕捉到許多非常規的角度，給觀眾帶來強烈的視覺震撼。從《遷徙的鳥》這樣一部紀錄片里，我們看到了導演對于藝術精益求精的態度。整部影片都帶有歐洲史詩般恢弘的氣質，配合著唱詩班天籟一樣的和聲，加上唯美的畫面，將攝影技術、蒙太奇剪輯、影視聲音發揮到了極致，隨處洋溢著浪漫的氣息。電影為我們展現出了一個神奇的自然界，不斷遷徙的鳥是電影的主人公。從表面上看，電影只是在記錄候鳥的遷徙，其實在影片中還是暗藏著敘事。編劇抓住了敘事典型化的特點，總會在鳥群中找到一個或一對有特色的去著重刻畫。在飛行過程中，有因為貪玩走失的候鳥；有嬉笑打鬧的候鳥；有在被馬群驚嚇后脫離隊伍的候鳥等等，正是捕捉到了這些細節，才讓觀眾體會到了候鳥生存的本能，拉近了我們與候鳥群的距離，深入到了鳥的靈魂深處。候鳥們聚集在北極，繁衍后代，短暫的休憩是為了以后的飛翔。

鳥的遷徙可以區分為兩層含義：從能指的層面上看，遷徙是候鳥穿越地球南北的一個過程；而從所指的層面上看，遷徙是候鳥在與大自然和生命抗衡，他們懷揣著渴望自由的心，帶有堅韌的意志在飛翔。候鳥從一個支撐點飛到另外一個；從冰川飛到沙漠；從波濤拍岸的大海飛到積雪覆蓋的山川；從蒼茫的大地飛到泥濘的沼澤。

值得注意的是，拍攝的過程并不是一氣呵成的，但最終影片呈現出來的卻是完整的遷徙過程，這就需要后期剪輯的天衣無縫，影片拍攝了不同種類候鳥的遷徙過程，它們從四面八方匯集到溫暖的目的地，在這里孕育后代，等待再一次的飛翔。影片中流暢的將不同種類的候鳥剪輯在一起，仿佛是同一群候鳥在向著一個方向飛行。正是因為攝制組拍攝到了不同角度、不同景別、不同運動軌跡的畫面，才有今天電影中所呈現出的，成群的候鳥多變且酣暢淋漓劃破長空的景象。在飛行途中，它們降落到湖中飲水、在草叢中覓食、在屋頂休憩、在雪地里嬉鬧、在大海中起舞。每一段飛行后，都會銜接一段候鳥在陸地上的活動，這樣既豐富了影片的內容，也給剪輯提供了合適的切入點。季節的交替、前景的遮擋、候鳥飛行隊伍的變化、背景音樂的變換都是恰當且自然的切換點。

1.不同拍攝角度的銜接

《遷徙的鳥》變換了不同的拍攝角度，配合攝影機的運動，營造活躍、動感的影像。由于電影沒有復雜的敘事，只是表現候鳥遷徙的過程，為了增強影片的視覺效果，就需要將不同角度拍攝下來的候鳥的飛行、候鳥的姿態和候鳥的日常生活組合在一起，才顯得生動和完整。

拍攝角度包括拍攝高度、拍攝方向、拍攝距離。拍攝高度分為平拍、俯拍、仰拍三種。拍攝方向分為正面角度、側面角度、斜側角度、背面角度等。拍攝距離是決定景別的元素之一。不同的角度可以得到不同的造型效果，具有不同的表現功能。在影視攝影創作中，角度應該體現為一種統一的造型風格。俯拍展現候鳥“人”字形的遷徙隊伍，俯瞰整個大地，唯有候鳥征服了波瀾壯闊的天空。平拍候鳥飛翔在海平線上，堅毅的眼神透露出征服自然的勇氣。仰拍候鳥揮動著強有力的翅膀，穿越風雨，為求生存勇敢前行。

剪輯的一個重要作用就是敘事的再創作，對于這樣一部毫無敘事可言的紀錄片來說，利用鏡頭運動和畫面景別的蒙太奇剪輯就是敘事的重要組成部分。能夠打動觀眾的不僅是航拍的全景，還需要有候鳥細膩的面部表情和陌生的眼神。這樣一組張弛有力的畫面拼接子一起，才能真正打動觀眾，才能觸動人性的本質，才能在候鳥和人類之間建立起聯系。

2.段落式敘事法

《遷徙的鳥》開篇講述了一群候鳥在孕育了新生命后，冬天即將來臨，它們在湖中整裝待發，一同起飛。其中有一只候鳥在起飛時，腿被湖藻纏繞住，在旁一直注視的小男孩，用剪刀解救了它。帶著半條纏繞在腿部的湖藻，候鳥努力飛行，終于在下一個休憩地追趕上了隊伍。開篇的一系列鏡頭剪輯就完成了完美的敘事開端，每一個細節都能牽動人心。影片間斷性的發生這樣的小插曲，穿插在候鳥遷徙的飛行過程中。每段小故事都由不同種類的候鳥去演繹。伴隨著無數個月缺、月圓之日，隨著時間和季節的推移，候鳥朝著南北極遷徙。電影中間出現的10次旁白，不僅是有解析的功能，更有渲染氣氛和推動故事情節發展的作用。影片的敘事就是在畫面和解說詞的雙重推動下展開，段落式的結構在解說詞的連接下逐步遞進和完善。段落式的敘事方法可以彌補拍攝中的不連貫性，同時也給剪輯帶來了難度，容易發生講不清故事的情況，所以配合旁白加強故事的段落性。

3.聲畫配合

蒙太奇剪輯并不單純是畫面的拼貼，也包括聲音元素的加入，三者的有機配合才能達到最佳效果。電影中全程記錄下了候鳥的呼吸聲、揮動翅膀的聲音、打鬧的聲音、呼朋引伴的聲音，這些客觀語言增加了影片的真實感和現場感。為了讓幫助觀眾更好地了解影片，《遷徙的鳥》中加入了幾段帶有感情的解說語。另外更真實的記錄下大自然發出的聲音，樹枝搖曳的聲音、雪崩的聲音、候鳥劃過水面的聲音，這些原生態的音響，都增加了畫面的生活氣息、烘托了劇情氣氛、擴大了觀眾的視野、增強了畫面環境的縱深感。電影配樂大師Bruno Coulais以最貼近自然生活色彩的音樂作為配樂的創作主線，中間穿插溫暖的流行歌曲和實驗搖滾。

總之，《遷徙的鳥》不同于以往的紀錄片，沒有對白、沒有人物、沒有設計好的故事、沒有分鏡頭腳本。這樣一部紀錄片凸顯了剪輯的重要性，它是敘事和最后成片的關鍵因素，也是影片節奏和情緒的掌控者。