20世紀(jì)50年代以來,俄羅斯文藝曾經(jīng)在我國廣泛傳播,其中油畫作品通過展覽、書刊等媒介,在我國美術(shù)界和廣大觀眾中有很大的影響。在當(dāng)時的歷史條件下,可供我國油畫界直接借鑒的外國經(jīng)驗,主要來自俄國。當(dāng)然,20世紀(jì)20-30年代一些留學(xué)歐洲和日本的藝術(shù)家也在發(fā)揮著自己的作用。我們最熟悉的俄羅斯繪畫分兩個部分,十月革命前的批判現(xiàn)實主義和蘇聯(lián)時期社會主義現(xiàn)實主義的作品。這兩部分是相互聯(lián)系著的,后一部分是前一部分的延續(xù)和發(fā)展,關(guān)注現(xiàn)實和關(guān)注人生的精神貫穿其中。俄國藝術(shù)家歌頌真善美,歌頌祖國、勞動和謳歌大自然的熱情,賦予作品以充足的人文內(nèi)容,對中國藝術(shù)家有很多啟發(fā)。我國20世紀(jì)的油畫,特別是50-60年代的許多作品,明顯受到蘇聯(lián)繪畫的影響。這是事有目共睹的。當(dāng)然,社會主義現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法并非是放之四海皆準(zhǔn)的普遍原則,在當(dāng)時的蘇聯(lián)由于一度狹隘地解釋這種創(chuàng)作方法,也給美術(shù)事業(yè)造成一些人所共知的消極后果,對我國美術(shù)也產(chǎn)生了一些消極影響。但是,它的主流是健康向上的,這個時期涌現(xiàn)出許多有成就、有開拓精神的藝術(shù)家和許多在藝術(shù)史上熠熠發(fā)出光彩的作品。
改革開放以來,由于我們與世界各民族藝術(shù)廣泛交流,視野更為開闊,可供吸收的養(yǎng)料更為豐富多樣,我們自己的油畫表現(xiàn)能力也有了很大的提高。在這種情況下,我們回頭看自己在20世紀(jì)50-60年代走過的道路,會覺得有許多不足和缺憾。有時我們會提出這樣的問題:我們的油畫是不是因為一度借鑒了俄羅斯的經(jīng)驗而誤入了歧途?或者說,我們今天油畫創(chuàng)作中存在的問題,是不是當(dāng)時學(xué)習(xí)俄羅斯繪畫造成的?這些看法在不少青年人當(dāng)中普遍存在。
最近在北京中國美術(shù)館舉辦的“俄羅斯藝術(shù)3D0年——特列恰科夫美術(shù)博物館精品展”,使我們有機會重溫俄羅斯美術(shù)從古典風(fēng)格到批判現(xiàn)實主義高峰,到社會主義現(xiàn)實主義階段發(fā)展歷程的機會。面對百余件出自各派大師的杰作,比較中國油畫的現(xiàn)狀,會發(fā)現(xiàn)一些值得我們思考的問題。
上世紀(jì)50-60年代我國油畫創(chuàng)作中出現(xiàn)的一些偏差,如片面重視題材而對藝術(shù)形式語言缺乏應(yīng)有關(guān)注等等,固然與當(dāng)時蘇聯(lián)美術(shù)的影響有關(guān),但更直接的是我們自身意識形態(tài)的原因,也就是說,出自我們當(dāng)時文藝政策的需要,把俄羅斯藝術(shù)的支流當(dāng)作主流來學(xué)習(xí)和推廣,而對俄羅斯藝術(shù)的內(nèi)核——強烈的人文關(guān)懷缺乏應(yīng)有的重視。俄羅斯繪畫中最寶貴的東西是對人和人的價值的充分肯定,是對人的心靈世界的贊美與揭示。俄羅斯藝術(shù)大師如克拉姆斯科依、列賓、蘇里科夫、謝洛夫等,都是真實揭示人性的藝術(shù)大師。蘇聯(lián)時期廣為我國畫界所熟悉的約干松、謝·格拉西莫夫、杰伊涅卡、普拉斯托夫、雅勃隆斯卡婭、梅爾尼科夫、莫伊謝延科、科爾日夫、特卡喬夫兄弟等,都在塑造同代人鮮活的形象中有杰出的表現(xiàn)。他們不僅寫英雄人物,也寫普通的體力勞動者和知識分子,寫他們精神世界的豐富性。即使藝術(shù)家描繪風(fēng)景和靜物,在呈現(xiàn)客觀物象的同時,更著眼于寫人的感情和審美感受。
俄羅斯藝術(shù)家十分重視在作品中表現(xiàn)個性風(fēng)格,他們認(rèn)為,沒有個性面貌的藝術(shù)是缺乏藝術(shù)感染力的,但在如何建立個性風(fēng)格這個問題上,他們的見解和實踐經(jīng)驗都表明,個性風(fēng)格是藝術(shù)家思想感情和各方面修養(yǎng)的自然流露,不是勉強“做”出來的。
油畫是傳統(tǒng)的畫種,它是通過手工勞動繪制的。現(xiàn)代科技和影視手段在反映客觀世界的具體性和真實性方面,對油畫提出了挑戰(zhàn)。油畫要在現(xiàn)代社會贏得生存空間,必須發(fā)揮手與腦、心合作的優(yōu)勢,反映當(dāng)代人的思想、感情和趣味,反映時代躍動的節(jié)奏。俄國的藝術(shù)家們在急速變化的工業(yè)、科技社會里,堅持通過精益求精的油畫技藝,表達(dá)人文理想,這和他們堅定的藝術(shù)信念有密切關(guān)系。他們認(rèn)為,在現(xiàn)代化社會里,包括油畫在內(nèi)的用傳統(tǒng)技藝完成的藝術(shù)品,會越來越顯示出它們的價值,這是任何科技或影視手段都無法取代的。
它山之石,可以攻玉。俄羅斯300年油畫精品展,不僅讓我們再次欣賞了友好鄰邦的藝術(shù)瑰寶,欣賞了藝術(shù)家們高超的技巧,還啟發(fā)我們?nèi)ニ伎寂c當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展有關(guān)的諸多問題,應(yīng)該說,這對我國油畫界以至整個文化界,都是有益的。
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俄羅斯國立特列恰科夫美術(shù)博物館
俄羅斯國立特列恰科夫美術(shù)博物館是世界上最大和最有名的博物館之一,專門收藏俄羅斯藝術(shù),藏品包括蘇聯(lián)時期在內(nèi)從古俄羅斯(11-12世紀(jì))到今天的造型藝術(shù)。反映本民族藝術(shù)逐漸發(fā)展的過程是特列恰科夫美術(shù)博物館展覽的基本設(shè)想,這一構(gòu)思源于博物館的奠基人巴維爾·特列恰科夫,他是一位俄羅斯藝術(shù)的博學(xué)家和鑒賞家。早在19世紀(jì)50年代末期,他就期望在俄羅斯創(chuàng)建一個能供大眾欣賞藝術(shù)的美術(shù)館,進入這個美術(shù)館的人應(yīng)該不分職業(yè)和身分的貴賤。逾40多年的歲月,特列恰科夫毫不動搖地按著既定的目標(biāo)前進,他買進了那個時代俄羅斯藝術(shù)中最杰出的作品,并同時設(shè)法尋求歷代藝術(shù)杰作。他收藏藝術(shù)品的質(zhì)量之高和規(guī)模之大,當(dāng)代人為之震驚。列賓說道:“特列恰科夫在自己的雙肩上擔(dān)負(fù)起建立整個俄羅斯畫派的重任。”
1892年,巴維爾·特列恰科夫?qū)崿F(xiàn)了他和他弟弟的共同心愿:把他們超過2000件的藝術(shù)收藏捐贈給莫斯科。由于特列恰科夫家族的后繼者們的繼續(xù)努力,博物館收藏急劇增長,到1918年藏品增加了兩倍半,而現(xiàn)在已經(jīng)擁有14萬余件藏品,其中收藏18-20世紀(jì)俄羅斯繪畫作品近2萬件,藏有近50萬冊藝術(shù)出版物的圖書館也一直對外開放。
此次在中國美術(shù)館展出的“俄羅斯藝術(shù)300年——國立特列恰科夫美術(shù)博物館精品展”,雖只是展出特列恰科夫美術(shù)博物館油畫藏品中的部分作品,但涵蓋面很大,從18世紀(jì)彼得大帝一世和葉卡捷琳娜女皇二世時代,直到剛過去不久、對我們來說還是很近的20世紀(jì)。
作者簡介
奚靜之,江蘇常州人。擅長美術(shù)史及理論。1953年畢業(yè)于上海華東師范大學(xué)中文系,1955年赴蘇聯(lián)留學(xué),進列寧格勒列賓美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系,回國后任教于中央工藝美術(shù)學(xué)院,曾為中央工藝美術(shù)學(xué)院史論系主任、教授、博士生導(dǎo)師。主要著作有《俄羅斯蘇聯(lián)美術(shù)史》、《俄羅斯美術(shù)史話》、《俄國巡回展覽畫派》、《列賓》等。主編《外國美術(shù)名家傳》等。譯著有《穆希娜論文藝》等。