吳昌碩的泥壺

吳昌碩是浙江湖州安吉人。安吉是個有名的茶鄉，出產的“安吉白片”遠近聞名。這就難怪吳昌碩把茶視為知己了。

據史料記載，吳昌碩早年曾染上吸大煙的惡習，后來在妻子的勸導下戒除不良嗜好，專心事藝，終有所成。而茶則是他得以從煙癮中脫身的重要因素之一。及至晚年，吳昌碩已是不可一日無茶了。據其好友回憶，他最喜歡以一只紫砂泥壺品茶，每每寫好一幅字或畫好一張畫，他總是把字畫懸之于壁，然后手持泥壺，品茶讀畫，隱然忘機，樂不知返。

大凡畫家總愛以所喜所嗜之物人畫，吳昌碩亦不例外。于是，他手中的那把紫砂泥壺，便也成了他的畫中常客。可以講，吳昌碩的茶畫，絕大多數是畫的茶壺，屢畫不厭，常畫常新。譬如他64歲時作的一幅《煮茗圖軸》，僅以一柄蒲扇、一枝白梅、一個陶制炭爐和一把泥壺構成畫面主體，簡潔生動，主題鮮明。他的另一幅(《品茗圖》作于10年之后，也就是他74歲的時候。這幅藏于上海朵云軒的畫作，也是以幾枝梅花自右上方向下斜出，打破畫面的平衡。梅枝的線條濃淡相宜，交叉錯落；花樽的安排正側俯仰，向背呼應，皆似以書法之筆寫出來的。在梅花枝干的掩映下，畫家以極淡的筆墨，輕勾慢染，畫出那只拙樸高古的泥壺，其淡如輕煙的效果，不但沒有使人覺得單薄，反而令人感覺到那泥壺的特殊質感。在畫的左上方，畫家題了兩句詩：“梅梢春雪活火煎，山中人兮仙乎仙。”畫龍點睛地道出了畫家對春雪煎茶、陶然若仙境界的神往。整個畫面不著淡彩，純用水墨，一改吳昌碩喜用重色、艷色，追求強烈畫面效果的風格。這恐怕也是基于畫家對茶所特有的淡雅清透的品性有著深人理解，才刻意為之的吧!

在吳昌碩的茶畫中，有些并未標出茶字，但茶壺就像一個極富象征性的符號，在顯示著畫家的意旨。我曾見到吳昌碩的一幅題為《和平是福》的畫作，畫面上以淡墨掃出一個灰陶的高瓶，內置幾枝枇杷，下面則以濃墨繪出一把古雅的提梁茶壺。濃淡相映，高低交錯，壺下再添幾枝枇杷，使畫面更加生動。在這里，吳昌碩老先生已經將他的小泥壺，作為“和平”這個美好意象的載體了。想一想，也不無道理，茶的境界不正是讓人們心境沖融，恬淡平和嗎?其與和平之境可謂相去不遠。

侯軍

文藝評論家，作家，現任深圳報業集團副總編輯，深圳大學兼職教授。已出版各類專著十余部，有大型史論專著《中華文化大觀》、藝術論文集《東方既白》、散文集《青烏賦》，以及系列文化訪談《問道集》、藝術隨筆集《孤獨的大師》等。其中《中華文化大觀》獲“天津市政府優秀圖書獎”；《東方既白》獲深圳市“大鵬文藝獎”；《青烏賦》獲深圳市“青年文學獎”。