往事之歌

巡回展覽畫派的發展過程

巡回展覽畫派亦稱“流動展覽畫派”，是在19世紀后期至20世紀前期，由俄國一批現實主義畫家所組成的藝術團體，在以俄國各大城市場館進行美術展覽活動而聞名。他們在別林斯基、車爾尼雪夫斯基革命民主主義美學觀點指導下進行創作。有些作品在一定程度上揭露農奴制度殘余，反映了俄羅斯人民的生活。巡回展覽畫派的創始人和領導者是克拉姆斯科依和彼羅夫，其藝術活動作作品對俄羅斯繪畫的發展有很大的影響。

19世紀60年代，隨著俄國農奴制度的瓦解，俄國的畫壇也孕育出新的生機。現實主義的繪畫題材和藝術風格越來越多地受到了青年畫家的推崇。而最有名的圣彼德堡美術學校的寧靜氣氛也受到了這股潮流的侵襲，打破了以往的沉悶。

1863年，美術學院舉行了學生油畫的比賽，按照原有的模式，第一輪比賽學生應該繪制特定古典神學題材作品。此時，車爾尼雪夫斯基、別林斯基等人關于美學方面的藝術理念影響著美術學院的一部分學生的思想，他們認為繪畫就是應該像鏡子一樣再現生活，應該具有現實主義和民族特色，而不是繪制那些子虛烏有的幻覺世界。以克拉姆斯科為首的學生們要求自選繪畫題材進行創作，但卻遭到了學校的拒絕。于是這14名學生經過謹慎的商議之后，決定離開學校，自發性地組成了俄國第一個帶有民主派特色的組織——彼得堡美術家協會。

在此基礎上的1870年，俄羅斯畫家彼羅夫帶領一批具有現實主義和民主主義思想的畫家們組成了一個“巡回藝術展覽協會”，這個組織的宗旨與“彼得堡美術家協會”相似，因此吸引了大量有新思想的藝術家參與，從此一支實力龐大的繪畫組織由此產生。“巡回藝術展覽協會”的成員們的藝術創作是俄國19世紀后期美術界的精華，他們恪守描繪真實的社會生活的原則，用生動、自然、貼切的藝術語言把俄國社會各方面的真實景象展示在人們面前。

1871年10月28日這一天，在彼得堡展出了16位畫家的47幅作品供人們觀賞。這也是“巡回藝術品展覽協會”成立以來舉行的第一次展覽。其中的很多作品在俄國引起不小的轟動，得到了廣泛的好評。隨后“巡回藝術展覽協會”總共舉行了48次展覽，每次的展覽都有眾多的觀眾欣賞。隨著眾多卓越的繪畫作品相繼問世，“巡回藝術展覽協會”的社會影響力也在不斷攀升，時代到了俄國眾多文學家的關注與支持。如：屠格涅夫、托爾斯泰、契訶夫、陀思妥耶夫斯基等等人都曾在雜志或報紙了寫過評論，對其中的藝術作了深刻的解剖和分析。

巡回展覽畫派的著名成員

19世紀下半期，肖像畫是俄羅斯繪畫主要形式之一。藝術品評論家、藝術活動家克拉姆斯科依就是俄國這一時期著名的肖像畫家之一，同時他也是“巡回藝術展覽協會”里的重要成員。克拉姆斯科依于1857年考入圣彼得堡美術學院，他主張繪畫作品應具有真實性和思想性，他對美術學校里的保守思想不予贊同。1872年，克拉姆斯科依創作的肖像畫《荒漠中的耶穌》就擺脫了題材的耶穌來暗示現實生活中俄國那些思想進步的青年們的形象，把他們的苦悶和彷徨展示在畫面上。

通過精細描繪來表現人物的心理特征是克拉姆斯科依肖像畫創作的一大特點。這一時期，他創作了大量的作家和畫家的肖像作品，如《畫家里托夫琴柯》(1878年)、《作家托爾斯泰》(1873年)、《畫家希施金》(1880年)等，都是在俄國肖像畫中極為寶貴的珍品。除了文藝界人士的肖像，克拉姆斯科依還創作了一部分農民題材的作品，從不同的方面來表現當時的生活。《拿著馬嚼子的農民》(1883年)、《看林人》(1874年)等等作品就很好地表現了俄國19世紀時期的社會面貌。

另外，克拉姆斯科依還熱衷于將文學作品與繪畫相互融合，使自己的作品更具深刻的內涵和藝術品表現力。他的代表作品還有：《五月之夜》、《月夜》、《無名女郎》(1883年)、《無法安穩的悲哀》(1884年)等。克拉姆斯科依的作品具有濃郁的生活氣息，在提高繪畫技巧的同時努力捕捉現實的美。他認為一幅畫要能夠把現實的深刻思想表現出來，而且要通過畫面讓觀看者感受到創作者本人的藝術觀點。

克拉姆斯科依在繪畫技巧方面進行了廣泛研究，他的肖像作品僅從構圖、線條、光線、色彩搭配等等方面就可以看出其中高超的藝術技巧與藝術天賦。克拉姆斯科依的思想和藝術品成就不僅影響了他的同代人，并且也給青年藝術家們很大啟發。瓦西里耶夫、瓦斯涅佐夫、列賓、雅羅申柯等人都曾受到克拉姆斯科依的教導和影響。克拉姆斯文科依對俄羅斯的繪畫發展起到了很大的推動作用。

雅羅申柯，俄國著名的現實主義畫家，也是“巡回藝術展覽協會”的領導人之一。雅羅申柯1870年畢業于彼得堡炮兵學院，出于對繪畫的熱愛，從19世紀60年代起，雅羅申柯開始在圣彼得堡藝術學校的夜校上課，他是在“巡回藝術展覽協會”的影響下成長起來的畫家。1876年，雅羅中柯下正式成為了協會的一員，不僅出色地組織了協會的多次工作，也以獨特主題的繪畫而為人們熟知。

19世紀下半葉，俄羅神會發生了不小的動蕩，資本主義和民主主義之間發生了尖銳的階級斗爭。而雅羅申柯就抓住了這一社會現象，并通過手中的畫筆把它記錄了下來。雅羅申柯通過充滿人道主義和現實主義的藝術手法，表現了俄國工人的形象和生活狀態，拉開了以反映城市生活為題材的繪畫風格的序幕。《囚犯》(1878年)、《往事之歌》(1894年)、《到處是生活》(1888年)、《司爐工人》(1878年)、《斯文特列別托娃》(1884年)、《克拉姆斯科依肖像》(1876年)等都是雅羅申柯優秀的藝術作品，這些都出色地表現了現實生活中的影象和人物。《大學生》是雅羅申柯19世紀80年代的代表作品之一，表現了一個普通知識分子的形象，把人物的精神面貌刻畫得恰到好處，很富有時代感。

庫茵芝，俄羅斯風景畫家，出生在烏克蘭。他的大部分作品都是以描繪俄國北方和自己家鄉的風景為主。庫蘇芝是圣彼得堡美術學院的教授和院士。他的作品總是能夠抓觀眾的心，把人們內心深處隱藏的東西挖掘來來，再用詩歌般的繪畫予以表現，具有很強的藝術感。庫茵芝的代表作品有：《第聶伯河的月夜》(1880年)、《白樺樹林》(1879年)、《俄羅斯北部》(1870年)、《烏克蘭之夜》(1876年)、《在瓦拉姆島上》(1873年)、《第聶伯河的早晨》(1881年)等，這些作品都是俄國此時期富有代表性的優秀風景畫。青的村莊，霧氣漾漾的早晨，雨過天晴的濕潤大地以及傍晚的黃昏等景色都被刻畫得淋漓盡致，展現出作者對自己景物的熟知和非凡的藝術手法。

震驚俄國畫壇的一位天才歷史畫家蘇里柯夫也在此時出現，他扭轉了俄國歷史畫的發展前景，通過對歷史事件和歷史人物的塑造體現出俄國19世紀后期歷史畫的最高水平。蘇里柯夫從邊遠的家鄉去圣彼得堡美術學院學習繪畫。1875年，蘇里柯夫以優異的成績畢業并獲得了一級美術家的榮譽稱號。

蘇里柯夫對歷史題材的事件很感興趣，并且他以獨特的眼光來審視俄國的現實生活，他看到了社會改革中存在的各種階級矛盾，并過繪畫把這些歷史記錄下來。蘇里柯夫通過對有歷史意義的一些畫面的再現來暗示當時社會的相似狀況，并通過畫中的深刻內涵讓觀眾對歷史和現實進行思考。蘇里柯夫把改革時期人們的浮躁、焦慮心理和悲慘命運緊緊相連，反映出包含在其中的真實歷史。在他的筆下的兒童、婦女、流浪者、乞丐等人物形象都具有鮮明的性格特征，即使身處危難當中，仍然對生活充滿了希望，堅信自己的理想有朝一日終究會實現。

蘇里柯夫1881年創作完成的《近衛軍臨刑的早晨》一圖中，描繪了在彼得一世時期發生的一個帶有悲劇情世的歷史事件：1698年，一批被軍隊捕獲的起義近衛生軍在紅場大義凜然接受行刑的瞬間。這幅作品深刻地揭露了俄國歷史發展的演變過程和政權交替時社會中存在的諸多矛盾。蘇里柯夫最具代表性的作品是1887年創作完成的油畫《女貴族莫洛卓娃》。圖中表現了一位女貴族莫洛卓娃在空難到來的時候，仍顯示出特有的自信與豪邁。作者通過一張消瘦的臉來展現莫洛卓娃的悲慘命運，再通過一雙充滿堅定的目光把莫洛卓娃骨子里的忠貞信念極好地彰顯了出來，與她周圍的人形成了鮮明的對比。蘇里柯夫的作品里常用的色調就是灰色，他非常重視畫面中人物的服飾和道具是否與當時的社會背景相吻合，所以蘇里柯夫在俄國民間傳統習俗方面做了很廣泛的了解。蘇里柯夫擅長描繪人物眾多的場景，他可以游刃有余地把歷史事件通過人物形象的描繪展現出來。使觀眾能夠身臨其境地感覺到俄國所發生的一系列歷史事件。蘇里柯夫這位天才畫家，為俄國留下了很多寶貴的藝術財產，莫斯文科的美術學院就是為紀念他才改為蘇里柯夫美術學院。

此外，“巡回藝術展覽協會”聲名如雷貫耳的成員還有列賓、希施金、列維坦、阿柯夫斯基、薩維茨基，瓦斯涅佐夫等等。

總體來說，“巡回藝術展覽協會”這個非凡的藝術群體代表了俄國19世紀末20世紀初繪畫的最高水平，這里凝聚了多位偉大、杰出的繪畫大師。“巡回藝術展覽協會”中的成員大都具有民主主義和現實主義的繪畫理念，也有著共同的藝術品追求。他們歧視那些庸俗、刻板的傳統繪畫教條，他們想通過自己的努力來拯救俄國處于苦難中的人們，并把這種無畏的精神發揚光大，引起所有人的共鳴。“巡回藝術展覽協會”的組成推動了俄國繪畫藝術品的發展，也為俄國歷史譜寫了一段最為優雅的詩篇。