氣韻生動 水墨蒼勁

摘 要:在山水畫教學中，教學內容涉及到不同畫派，而文人畫與院體畫這兩個不同的畫派在繪畫史上占據很大的地位。中國繪畫中山水畫發展最為鼎盛，學習好山水畫可以使我們對中國畫的道、理、情、趣、派系等有所了解。縱觀歷史，文人畫與院體畫兩個最為不同的畫派因作畫目的、思想態度、創作方法不同形成了不同的藝術表現形式。正因為二者的相互影響使得中國畫得到了發展。在教學時教授學生對這兩種傳統繪畫派別的目的和技法進一步的分析與對比研究，對于我們以新的眼光看待傳統山水畫有著更深的理解，對當前山水畫的發展也有所裨益。

關鍵詞：院體畫 文人畫 山水教學

山水畫在中國繪畫史上占有極其重要的地位，中國畫教學中學習山水畫是教學的重點，在學習之初先對中國山水畫的發展史了解，使學生對山水畫在中國繪畫史中的重要地位有所感悟，體會山水畫悠久的歷史，不同畫家的不同審美思想、藝術追求和情感表達的學習，使學生積累豐富的創作理論和技法。在繪畫史中，文人畫與院體畫有很明顯的區別，不論是藝術手法還是創作目的都有很多的對比，因此山水畫作品也呈現出不同的風格。教學中講授技法的同時，注重繪畫思想的培養，可以多從歷代名家作品中分析，提高學生的審美思想和對山水畫的學習興趣。本文將從山水畫發展中對比文人畫與院體畫的不同，體會山水畫的“水墨蒼勁，氣韻生動”。

一、關于文人畫與院體畫概念

文人畫，也稱“士夫畫”，中國畫的一種，泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，以別于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫。歷史上以唐代王維為其創始者，并且為南宗之祖（引用《中國美術史及作品鑒賞》名詞解釋）。文人畫是隨著儒、道、佛的玄學興起和詩歌、書法的發展而興起的繪畫藝術，在創作思想上擺脫了政治的束縛，走上了大膽書法個人思想的純藝術的道路。很多畫家將情寄托在山水畫上，超然物外。“以形寫神”，“氣韻生動”等理論都是其繪畫評價標準，強調主觀心意的重要性，使繪畫藝術從重在表現客觀而轉向表現主觀心靈。

院體畫，是指宮廷畫家和由宮廷設置的畫院畫家的畫。正式的畫院出現于五代的南唐和西蜀。西蜀初，宮中只有內廷圖畫庫，系儲藏繪畫之所作，無非設專員以掌其事，當時受蜀重視者有宋藝等，尚有釋有貫休、支仲元等，雖不在宮廷任職，但受皇家看重由其玩樂，后蜀特創“翰林圖畫院”，為中國畫史有正式畫院之始，并院中待詔、祗候等職。南唐畫院仿西蜀模式建立相應制度。兩宋時期，院體畫形成完備的理論和體制（引用《中國美術史及作品鑒賞》名詞解釋）。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水、宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩，因時代喜好和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。院體畫題材內容的發展是與各個朝代的政治、經濟、文化密切相關，繪畫風格的演變亦是如此，它不可能完全超越時代，另辟蹊徑。它既有代代相傳的承襲關系，又有蛻變和新的發展。這種發展又直接受制于每個時代的審美導向和審美觀念。中國繪畫準確地描繪客觀物象，以“寫真”為目的都是院體畫的發展而形成的。

二、文人山水畫與院體山水畫比較研究

1.文人山水畫與院體山水畫繪畫出發點不同

文人山水畫借以抒發個人感情或抱負，在作品中體現對名族壓迫和對封建專制的憤懣之情。院體畫的畫家大多是畫院專業畫家，作品以符合統治者的審美需要，表現統治階級的審美思想和記錄宮廷生活。文人居住在郊野，繪畫講求筆墨情趣，講究形似即可，強調畫內在的神韻，很重視詩書在畫中意境的締造。院體山水畫家居住在宮廷，受專人指導，技法傳承以工整細致為主。在山水教學中對作者的作畫目的、繪畫思想的了解有利于學生對山水畫的意象造型特點的理解。

初學繪畫者一般通過臨摹的方式學習山水，應選擇臨本認真理解，仔細研究，反復畫。臨摹文人山水畫領悟畫面表達的意境，落墨不懼，一氣呵成。臨摹院體山水畫學習工整細致的各種皴法，學習時不可粗枝大葉、似是而非、草率從事。結合二者風格從臨摹中找尋山水畫筆墨技法和藝術修養，長期磨煉，才能有所提高。只要堅持不懈，就一定會出成果。

2.文人山水畫與院體山水畫創作方法之對比

（1）寫生觀察不同 院體山水畫與文人山水畫在對自然做真實而具體的觀察體會上有所不同。院體山水畫有文獻記載：“蓋泉即山川而取之，這山水之意度見矣。真山水之川谷，遠望之以取其勢，近看之取其質……”（《林泉高致集》宋郭熙）這是一種典型的院體山水畫的觀察方法。“搜盡奇峰打草稿”對于巨大的真人真水則要親自走進去，遠處看了在近處觀察，這樣才會在創作中真實再現景色和“可游”甚至“可居”的實境，體現山水畫寫實的技巧。而文人畫山水畫則有不同的觀點，“觀文人畫閱天下馬”，畫家面對自然山川，從觸景生情到寓情于景，畫景是為了抒情，用筆是為了達意，最后達到了情景交流、物我兩融的境界。這樣畫中所描繪的已不是單純的自然景物，而是“我情實景交融”，都傾注于畫面，體現出畫家的情思和山水的神韻，產生畫家塑造的意境，達到思想情感的充分表達。

（2）藝術手法不同 文人山水畫注重水墨的運用，講究墨分五色，運用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，干墨不枯，須腴潤、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見骨力。文人山水畫重水墨而輕色彩，注重畫氣，即內涵之氣質，這同中國傳統繪畫的藝術觀念有直接關系，是經過中國文化的陶冶而形成的個性的修養和意氣，是形與神人格化的結合。代表畫家首推王維。

院體山水畫重色氣、重色韻，非常講究用筆、構圖，設色濃麗而精于雕飾。“筆法多樣”、“用色豐富”畫面呈現“氣韻生動，色彩清潤”的特征，此些藝術手法李唐、劉松年等人表現得淋漓盡致。院體山水畫家還講究一種用筆方法不可反復用，一種墨色不可反復用，筆與墨，人應跟物象融合。主張筆墨絕對為造型服務，而不能為筆墨而筆墨。而文人山水畫家主張“以墨為上，重在表現”。

（3）主要的藝術特征不同 院體山水畫與文人山水畫的藝術特征不同主要是對“真”與“似”的論述。院體山水畫家大多注重寫生，寫生深入觀察自然，由外及內，即從外面觀察，從內在體會，對山石樹木用心地體驗，取其意。文人山水畫與之不同的是重神輕形，講究情趣和品位主張“以形寫神，形神兼備”。它不追求線條、色彩等技巧，使山水得到精神上的自由變化，進而達到“外師造化，中得心源”的藝術境界。

院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭以清奇峭拔的形象和簡括的筆墨章法開創了水墨蒼勁山水畫的新天地。馬、夏山水畫由于大膽剪裁，突破全景式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角”、“夏半邊”。他們用筆灑脫，對自然環境進行高度概括，使山水畫富有情調和詩意，也是院體山水與人文思想的結合。

眾所周知文人畫家多是學者、詩人，又是畫家，中國詩文化的獨特是將此時此景描繪得栩栩如生。畫是外在直觀的表達，而詩則是內在情感的抒發。書法藝術也是一種類似繪畫，抒發內心情感的藝術。文人山水畫家借助詩的文化、書法的藝術，將對山川樹木的感知表現得栩栩如生。后有與篆刻藝術結合使得文人山水畫“詩、書、畫、印”俱全。畫上的題字與畫的內容和印章在畫中的構圖作用，使得文人山水畫的形式有別于院體山水畫。院體山水畫也有題款，但是都一般放在不顯眼的位置上。

三、從“南北宗論”談文人山水畫與院體山水畫學習

“南北宗論”是在中國繪畫史上對具有兩種不同的風格和不同的審美觀念的院體畫和文人畫的批評。從董其昌發表的觀點得出，畫家的精神氣質決定繪畫的風格和成就。學習繪畫首先要具有與眾不同的創作風格，決定風格的形成必須去特定的環境中熏陶自己，改變自己的精神氣質。不論“南北宗論”在繪畫中都是寫主觀情懷。如李唐、馬遠、夏圭的皴法是寫客觀山水，從作品的“水墨蒼勁”看卻是把客觀山水構思，巧妙組合，表現出一種氣勢磅礴的動感。董其昌為代表的“南宗”山水，筆墨多變化、云蒸霞蔚，達到“氣韻生動”的平淡文雅之氣。在學習中無需分“南北”，畫家以古人為師，體驗生活、構思巧妙、創作靈活等方法來學習山水畫。

總之，文人山水畫與院體山水畫各有所長，在很多方面有一定的相似或相通之處。山水畫教學中注重二者的結合很重要。在當今，由于繪畫思想對畫家的導向作用，使得文人畫與院體畫的距離越來越近，使山水畫的面貌既有文人畫的蕭散簡遠，又有院體畫的水墨蒼勁。我們應在結合他們的藝術特征中吸收文人山水畫的輕柔韻律和院體山水的剛性氣盛，使學生在學習中領悟找尋山水畫的藝術特征，形成自己特有的繪畫風格。

參考文獻：

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[2] 高師教材編寫組.中國美術史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，1997.

[3] （清）沈宗騫.山水畫論[M].張輝注譯.西安：陜西人民美術出版社，1983.

作 者：母春生，阿壩師范高等專科學校美術系助教，主要研究方向為美術教育與教學。

編 輯：錢 叢 E-mail:qiancong0818@126.com