李偉建的曲藝哲學

面對日漸式微的曲藝藝術，李偉建以其三十余年的從藝經歷闡釋出了新的曲藝哲學。

2005年春晚，相聲《咨詢熱線》給觀眾留下了深刻的印象。那段“頸是頸，椎是椎，你不要把頸當成了椎，把椎當成了頸。應該是頸中有椎，椎中有頸……”的臺詞讓人忍俊不禁，同時也讓青年相聲演員李偉建和武賓這對走過二十多年的搭檔一夜走紅。尤其是作為逗哏的李偉建，他那夸張的表情，伶俐的口齒，幽默的語言深深地烙在了人們的記憶中。

時隔6年，通過一次偶然的機會，我見到了李偉建。他那精致的短發和躲在金屬眼鏡后面卻依然晶亮、銳利的眼睛與我想象的沒有什么差別，只是生活中的他比舞臺上多了分穩重，少了點幽默。而談起相聲，他卻有著說不完的心里話。

與相聲結下的不解之緣

談起說相聲，李偉建想起的第一個人是姜昆。

1978年，李偉建8歲。那年的寒假，由于父母都上班，家里沒人照看他。別說看書學習，就連吃飯都成問題。那時候，正趕上北京市少年宮培訓班免費開放，于是李偉建就被送到了位于景山的北京市少年宮去學習。李偉建回憶，當時自己就拿著五分錢樂呵呵地坐兩站電車到景山去上課。

機緣巧合，恰好那年文化部發出了“從小抓起，普及相聲”的號召，常寶華、常貴田、侯耀文、姜昆等四位相聲演員在北京市青少年宮開辦了少兒相聲培訓班。當時由姜昆負責招生。一天，姜昆偶然間注意到了李偉建，發現這孩子挺有靈氣的，就招呼他過去，說：“來這兒學學相聲吧。”那時候，家里能有個搞文藝的，都感覺特光榮，李偉建的父母知道后特別高興，大力支持他學相聲。

1982年，李偉建小學剛剛畢業。月老再一次把他和相聲牽上了紅線。一天，他突然接到了北京市曲藝團的老演員李緒良老師打來的電話。那時候的北京，一條胡同能有一個公用電話就很不錯了，李緒良老師是按照門牌號請街坊找到了李偉建的家。他對李偉建說：“我曾經看過你在少年宮時的匯報演出，覺得你這孩子不錯，現在北京市曲藝團招學員，你來考考吧。”李緒良老師還介紹，北京市曲藝團也上文化課，而且學員不但不用交學費，反而可以每個月拿18.5元的工資。李偉建聽后特美，隨即考入了北京市曲藝團。

考進曲藝團后，帶他們班的正是他后來的師爺——著名相聲表演藝術家王世臣先生。李偉建說，當時王世臣先生特別喜歡他。那時因為自己的個子矮，在班里也不是最優秀的，很多老師不同意招收他。是王世臣先生的一句“不收他，我就不教了”才保住了李偉建。在曲藝團，李偉建還結識了他的師傅——著名相聲演員、有“柳活兒”名家之稱的劉洪沂先生。而且與他做了近三十年搭檔的武賓也是他的老同學。

與曲藝的不解之緣，讓李偉建的人生由最開始夢想的“工程師”發生了180度大轉彎而成了曲藝演員。好在命運的安排也恰好是李偉建所熱愛的，于是他的夢想之旅由此開始。

相聲的雅俗之辯

在李偉建從學藝到成才的這三十多年里，他經歷了相聲從文革后迅速走紅到今天日漸式微的過程。

在這三十年里，諷刺時政的相聲日以罕見，膾炙人口的相聲更是鳳毛麟角，而老式的純娛樂風格的相聲開始逐漸占據主流地位。與此同時，包括許多知名演員在內的相聲演員離開了相聲舞臺，而新人中真正能接班的卻不多。相聲的地位逐漸被繁榮的小品所取代。

今天，更多的人們開始反思相聲的現狀。于是一場關于雅俗之辯的爭論擴展開來。

這場雅俗之辯由來已久，暫且拿2011年歲末的事情來說，一位著名電影人在微博中說：“相聲，它就是一碗去火的酸梅湯，非得冒充御膳捧著金碗喝嗎？俗點也要不了人民的命。”這條微博發出后，立刻受到了許多人的力挺。

曲藝藝術的雅俗確實關乎作品的生命力和流行度。即便是高雅如詩歌，也不曾完全脫俗。唐人白居易為求詩歌通俗易懂，曾把自己寫的詩帶到坊間念給老婆婆聽，以老婆婆能夠理解為標準，來修改自己的作品。這也是白居易的詩歌能被廣為流傳、經久不衰的原因。相聲作為一門民間藝術，如果一味地追求“大雅”，而不沾“大俗”，就會離老百姓越來越遠，慢慢把自己逼上絕路。

李偉建說，相聲打根兒上就是老百姓喜歡的藝術，它之所以能夠在老百姓中流傳，第一條就是因為它俗。俗是什么？通俗、流行才叫俗。但這個俗不能沾低、不能沾惡。一旦低俗或者惡俗摻進相聲中，這門藝術就失去了它本身的意義。

著名相聲表演藝術家侯寶林先生的《買佛龕》就是一個“大俗”的代表。在《買佛龕》中，侯寶林先生有這樣一句詞：“就他媽這么一個玩意兒八毛！”李偉建說，這句詞都罵人了，但為什么沒有人批判侯寶林先生低俗？那是因為他的這句詞符合老太太的心愿。老太太剛買回來的佛龕，抱著往家走，年輕人不懂，問她多少錢買的，老太太急了，說：“這怎么能說‘買’呢？佛龕得說‘請’！”“哎呦，大娘，您看我不懂，您多少錢‘請’的？”“嗨！就他媽這么個玩意兒八毛！”李偉建繪聲繪色地為我表演了一遍，仿佛他就是那個買佛龕的老太太。我看得出，老太太心疼錢，但又對神仙有一種敬畏感。侯寶林先生把太太復雜的心理和準確的人物基調，通過“就他媽這么個玩意兒”這句話表現出來。我實在想不出還有哪些語言能代替個“低俗”的修飾語——“他媽的”。李偉建說，在那個時代，五毛錢能吃頓餃子，老太太相當于舍棄了一頓半的餃子來請這個佛龕，老太太心疼，但為了一家人的平安，還得請。只有那句話才能支撐得起她背后的這些語言和背后的故事，所以那句臟話用在這里，就不叫低俗。但是，如果相聲演員單純為了找樂而說出“他媽的”，甚至其他的低俗的語言，沒有一個背景去襯托，也就失去了相聲作為一門藝術的意義。

為了扶正那些正在曲藝路上奮斗著卻沒有方向的青年演員，李偉建欲發起成立“青年相聲協會”。他說，現在很多青年相聲演員缺少一個組織對他們的認可。他們還沒能成為表演藝術家，或者還沒有達到進入曲藝家協會的水平，這些年輕人正處于摸索階段，也許很難找到正確的方向。成立青年相聲協會后，就可以把他們吸收進來，由北京曲藝家協會指導，這不僅有利于相聲的傳承，更能發現新的人才。他希望相聲演員能給觀眾帶來健康的笑、舒服的笑、自然的笑。李偉建認為只有這樣才能實現藝術的引領作用，也只有這樣才能完成一個演員的社會責任，相聲也會因此而蒸蒸日上。

迎合觀眾是一種智慧

任何一門藝術都脫離不開群眾的認可和支持。這也從另一個角度影響著演員的發展和藝術的本身。以至于“迎合觀眾”成了眾多演員的宗旨，這也在一定程度上，讓藝術本身發生了本質的變化。

李偉建認為迎合觀眾需要一種智慧。“當你要講清一個道理的時候，如果你站在一個非常嚴肅的、居高臨下的角度給別人講，未必能講通。”李偉建說迎合觀眾其實和教育孩子一樣，“你要和他做朋友，你要想辦法和他有一些共同的語言。如果孩子喜歡周杰倫，你告訴他你不可以喜歡周杰倫，這只能讓孩子起逆反心理，反而越去關注周杰倫。為什么你不去了解一下周杰倫呢？實際上周杰倫是一個對古典音樂造詣非常深的人，這一點你知道嗎？孩子也許連古典音樂都還不懂。這時候，你才可以去開導他，‘你對周杰倫的喜愛完全是盲目的。如果你繼續對他感興趣，那我們一起來研究周杰倫。’研究后，孩子才會豁然開朗。和觀眾也一樣，大家有一個共同關心的話題。作為相聲演員，要跟老百姓坐在一條板凳上去了解老百姓的心聲。只有這樣才能知道老百姓真正想聽什么，那么你站在臺上，一張嘴就能勾住他的耳朵。”

有些人說，你那個“包袱”總是隔著人。就像一些年輕演員以為觀眾不喜歡聽古曲，就自作主張地把單弦和通俗歌曲融合在一起來表演。這種藝術的轉型，沒能得到觀眾的認可，是因為這條路子就是歪的。“‘春天的故事，伴春天……’這樣的曲子再唱也還有歌味兒。你唱的只是口號。”李偉建說，“前幾天我聽了一個曲藝作品《五圣朝天》，是一個老單弦演員曹寶祿先生唱的。我聽了后，覺得這個作品拿到今天來，依然可以常演不衰。可是今天沒有人知道這部經典！曲藝里要有情、有趣、有內涵，如果沒有情節，沒有趣味，曲藝也就失去了生命力。”

2012年的春晚，李偉建的節目依然打動了觀眾。他始終堅持著自己原創的風格，說著老百姓身邊的事兒。

現在老百姓都喜歡過洋節，尤其是年輕人。但洋節具體是怎么回事兒，他們根本就不知道，就跟著起哄。還有許多女孩子都是卡奴。她們用一張卡套另外一張卡，算得特別精細。每個月要消費一萬多塊錢，可是她一個月就掙一千多。她們不會考慮這個東西一旦塌了，將會有什么后果。還有一些孩子被父母送出國留學，但他自己并沒有真正去學習，而是用一部分錢辦了假文憑回來哄騙家長。這些都是我們身邊的事兒，許多人看不到老祖宗的文化的精髓，而盲目地崇拜外國的東西，這樣的人實際上會變得非常尷尬。李偉建通過這樣的作品來表現一個活靈活現的人，就像那些卡奴，她們自己覺得很好，但是別人看完了就會覺得辛酸。這樣的作品不就是一個好作品嗎？

堅持不一定能勝利，

只有堅持對了才能勝利

“臺上一分鐘，臺下十年功。”作為一名相聲演員，李偉建把自己最寶貴的童年和青春奉獻給了相聲。小時候，在其他孩子都踢足球、做游戲的時候，他在練灌口、彈舌、噴口、繞口令；在別的孩子都在看電視、逛公園的時候，他在練《地理圖》、《報菜名》。他甚至還學了京劇等各地方曲藝表演，為了加強肢體語言及協調性，他甚至連芭蕾舞都學過。

一路走來，“當初全班的35個同學中，僅有5個仍舊堅持著相聲表演這份事業。”李偉建說。在他的成功秘訣中，最為重要的是找準方向。堅持固然重要，但沒有方向的堅持也許會讓你離成功越來越遠。

一直以來，李偉建都把著名京劇表演藝術家裴艷玲老師作為榜樣。他從小就看裴艷玲老師的《鐘馗嫁妹》，看了這部戲后他才知道戲曲原來還可以這么演。“裴艷玲老師讓我愛上了一個鬼！是她把鐘馗演活了。”李偉建說，“許多演員因為從政或者搞研究，就把藝術丟了。實際上這就是對自己藝術的準確的把握性丟失了。像裴艷玲老師這樣，在從政多年（曾當過中國文聯副主席、戲劇家協會副主席），而且已經年過六十的人，重返舞臺后仍舊能游刃有余，無論是飛腳，還是旋子，都能做得那么干凈利落，十分難得。”李偉建希望自己也能像裴艷玲老師那樣守住他的藝術，他最大的理想就是要一輩子說好相聲，堅持把這條路一路走到底！

正是這數十年的堅持，才有了《咨詢熱線》的一夜走紅，才有了《瘋狂股民》、《超級大賣場》等經典力作的出現；也是這數十年的堅持，才有了今天的李偉建。

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李偉建，1969年出生于北京。十屆全國青聯委員、北京曲藝家協會副主席、中國廣播藝術團相聲演員、周末相聲俱樂部發起人之一。畢業于北京戲曲學院曲藝班，師承著名相聲表演藝術家劉洪沂先生。曾在老舍茶館堅持演出十幾年，也曾參與過影視劇的拍攝，如《離婚怪事》、《甲方乙方》、《高朋滿座》、《五女下山》、《紅樓夢》、《夜店》等。中國曲藝“牡丹獎”獲得者、全國相聲大獎賽一等獎獲得者。在三十余年的曲藝生涯中，創作出了很多優秀的原創作品，如《咨詢熱線》、《瘋狂股迷》、《彩鈴聲聲》、《如此標語》、《超級大賣場》等，深入人心，被稱為“根紅苗正”有前途的藝術家。