從音樂談海報設計的形式美

【摘 要】音樂藝術美的本質與海報藝術美的本質一樣，都是人的本質力量的對象化，都是藝術家對人類社會生活和人類思想情感的反映。音樂是一種語言，一種特殊的人類共通的語言。對各門藝術來說，媒介的性質決定了藝術特殊性，音樂的物質媒介則是聲音，而海報的物質媒介是圖形。音樂與海報作為兩種不同的藝術形式有著許多共同的、相通的因素，通過研究它們之間的區別與聯系，可以深入地了解和把握海報設計。

【關鍵詞】音樂；海報；形式美法則

1 音樂與海報設計的區別與聯系

音樂是一種聽覺藝術，海報是一種視覺藝術，音樂是時間的藝術，它必須通過樂音在時間中的流動才能完成，音樂的進行與情感的活動是同步一致，相互關聯的，他們都處于活動狀態與變化過程中；海報是平面的藝術，通過圖形、文字和顏色在畫面中的排列組合來完成；音樂是一種運動性藝術，是由一系列的音組合而來的整體，是彼此之間相互關聯、統一的一系列音組合在一起的的不斷變化的整體。海報是一種靜止性的藝術，畫面及畫面中圖形、文字和色彩處于靜止狀態作品，它是由不同的相互關聯的視覺因素通過不同的形式組合在一起的整體。

在一定條件下，人們可以通過知覺把握到事物的一些相應于其他感覺的特性。這與人的“聯覺”有關，它是指“感覺相互作用：某種感覺感受器的刺激也能在不同感覺領域中產生經驗”，有的學者稱之為“通感”。康定斯基在他的《論藝術的精神》中說過：“視覺不僅可以與味覺想一致，而且也可以與其他感覺相一致”。顏色可以用“柔和”、“輕快”、“沉重”、“冷暖”等來形容，當視覺與聽覺相一致時，它們的共性在人的感覺中產生共鳴。

2 形式美法則

形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。音樂與海報設計中無處不體現著形式美的法則，主要體現先節奏韻律、對比和多樣統一等方面。

3 音樂對海報設計形式美的影響

3.1 節奏與韻律

在人們的日常生活中，節奏無所不在，人們對節奏的感覺是敏銳的。音樂中的節奏即樂音連續過程中的時值關系，它是各種長短時值的音有組織的連續更迭的一種形態標志。一般來說，由于題材所要表達的情緒不同，就要根據需要選擇的不同的節奏。

海報中的節奏是由對比或對立因素有秩序有規律地反復出現或列置而造成的，它可以引起觀者的心理情緒的有序律動。包豪斯教師、瑞士畫家伊頓在他所著的《造型與形式構成——包豪斯的基礎課程及其發展》一書中說：“如同音樂的和音，特征的重復、點的調和以及線、面、塊、比例、質地和色彩的反復，都存在著節奏。”哈姆林在他的建筑論著總列有“韻律”專章，將的其實也就是節奏，他寫道：“在視覺藝術中，韻律是任何物體的諸元素成系統重復的一種屬性，而這些元素之間，具有可以認識的關系”。尼古拉斯#8226;特羅斯勒是當代瑞士的海報設計大師，同時也是爵士音樂的狂熱愛好者，組織者，他充分利用自己設計師和音樂愛好者的雙重身份，使其為爵士樂和多有設計都盡可能地隨心所欲。他的作品結合了設計與音樂的雙重特性，用設計的元素完美地表現出爵士樂的動人音符。他的作品運用點、線及色彩的對比，看似雜亂，但卻能恰如其分地表現爵士樂節奏的特點，讓人從視覺上得到了與聽覺相似的體驗，產生了共鳴。福田繁雄的“個人海報”中黑色的男人的腿和負形白色女人的腿交替出現構成了畫面的主體，這種黑與白、男與女的交替，正是這些元素使人聯想到舞蹈當中的男女，有舞蹈當然就有節奏，而作者就是通過視覺元素的交替變化的應用巧妙地表達了作品的意圖。

3.2 對比

對比，指差異明顯強烈的因素，甚至互相處于相反關系即對立關系的因素的并置。在現實生活中，形式上的對比多種多樣，對比能讓人在感官上受到強烈的刺激，因而印象深刻。

音樂通過速度快慢與力度強弱在時間的運動發展中體現出前后的對比，緊張與松弛，恢弘與柔和。招貼則在靜止的平面中通過圖形、形體及空間對比，質地、肌理對比，色彩對比，方向對比，表現手法對比，虛實對比等表現主題氣氛。

從音樂的音區來說，可以分為高、中、低三種。高音區清純明亮，富有光澤；低音區深沉陰暗，渾厚粗壯；中音區柔和圓潤。設計中色彩也因其屬也因明度的不同分為高調、中調、低調，一般來說，高調讓人感覺愉快、活潑、柔軟、軟弱、輝煌，低調讓人感覺樸素、豐富、遲鈍、重、雄大，寂寞。中調讓人感覺平和、穩定。華得馬#8226;斯維爾茲的爵士海報作品運用的是點彩畫法，圖案的色彩是非常強烈的對比色，恰當地烘托了作品爵士樂的氣氛。日本著名設計師秋山孝“助野生動物”海報中，黑色占據了畫面下面三分之二的面積，上面三分之一是紅色，一只飛鳥的身體淹沒在黑色中變成了白色的骨架，只有頭露出來的部分是完整的鳥的形態。這幅招貼運用了紅黑的顏色對比和面積對比，紅色代表危險與警示，黑色代表絕望，占據著畫面大半的面積，污染帶來死亡的危險離我們越來越近。

3.3 有機整體

西方早在古希臘時代就有美與有機整體性的相關認識，亞里士多德曾經寫道：“美與不美，藝術作品與現實事物，分別就在于美的東西和藝術作品里，原來零散的因素結合為一體。” 音樂中整體的構思布局是十分重要的，必須先有設計圖紙，把表現要素、主題材料按照預先的計劃排列、分布，這就是對多品整體的構思。音樂中有一個貫穿始終的核心音調，它如一條紅線將樂曲的各個不同部位串在一起，起到統一全曲的作用。海報系列作品中也有一個占主導地位的核元素，貫穿與每一幅作品中，這個調可以是色彩，也可以是圖形，同時也可以是二者的組合。它起到說明作品主題與與風格的作用。在福斯#8226;黑格曼為的德國杜塞爾多夫信義會的一個周期活動設計的系列海報“年輕人的社會”中，黃色、玫瑰紅和射線成為這一系列海報的核心調，貫穿始終，黃色和玫瑰紅是年輕人流行活躍的象征，射線則代表開放，這些元素正好表現了作品的主題。在岡特#8226;蘭堡的個人海報展中的系列作品中，由于土豆與作者的淵源而成為代表作者的最佳選擇，貫穿始終。

4 小結

音樂和海報雖然是兩種不同的藝術形式，但它們之間有著千絲萬縷的聯系，聯系他們之間的橋梁就是外界對人的感官刺激而產生的聯想，這種聯想使海報設計變得富有立體感、動感、使人們從中看得到活動的音符，從而使得藝術語言變得豐富多樣。海報設計者可以從音樂或其他藝術形式中吸取更多的營養，從而讓海報設計的道路更加寬闊，同時也讓設計者的視野和思維更加開闊。

參考文獻：

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[3]章利國著.現代設計美學.河南美術出版社.2005

[4]李貞華著.音樂分析與創作導論.百花出版社，2006

作者簡介：

王芳，出生年月1981年1月，女，漢族，助教，碩士，2009年畢業于四川大學藝術學院，現任教于河南城建學院藝術系。