論陶藝浮雕造型與影青釉的使用

摘 要：瓷器是中國人的偉大發明，象征瓷胎與釉的完美結合。作為雕塑藝術的一個分支，浮雕藝術以其在綜合雕塑與繪畫上的優勢常常創造出震撼人心的視覺效果，而陶藝浮雕借助泥土的天然性能，更將火的藝術推向極致。青白釉是景德鎮的特色，當無與倫比的藝術形式碰上因火而生的材料時便注定了影青釉浮雕藝術的成功，二者相結合揭開了景德鎮陶瓷制作新的歷史篇章。本文試圖通過對二者概念、工藝和技術，及其相結合所展現出的藝術特色的闡述，剖析該藝術獨特的審美情趣和文化內涵。

關鍵詞：浮雕；影青釉；陶瓷；雕塑

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4117（2012）01-0380-01

一、浮雕與影青釉的概念

（一）浮雕。浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，其可以充分表現綜合雕塑與繪畫的優勢。

（二）影青釉。青白釉是介于青白二色之間的一種釉色，釉料中含有少量鐵分經過原焰燒成而呈現淺青色調，又稱影青釉。創燒于北宋前期，景德鎮陶瓷工匠在當地白瓷生產的基礎上，成功地燒制了色質如玉的青白釉瓷器。宋應星《天工開物．陶埏》評價為：“陶成雅器，有素肌玉骨之象焉。”其優點在于釉色青翠而潤澤，釉質晶瑩透徹而顯胎，紋飾繁密而清晰，刻、劃、篦等紋飾線條流暢而潑辣，青白釉瓷不僅有色澤之美，而且還獨具一種蘊蓄豐厚質感的內在美，受到宋代以來文人士大夫的青睞。

二、陶瓷雕刻技法與影青釉的使用

（一）陶瓷雕刻的技術手法及工藝特點。從技術手法和工藝特點上看，浮雕雕刻大致可分以下四類：1、半刀泥。“半刀泥”是刻劃花裝飾的一種特種陶瓷工藝。它用金屬小刻刀，在坯體上刻劃成深淺不一的凹面與線組成紋樣，再施釉，經高溫一次性燒成的陶瓷品種。其特點是瓷體白如玉、釉色瑩潤、刻劃紋樣生動流暢、精巧細膩、給人一種神奇悅目的美感。2、捏塑。捏塑，俗稱“捏花”，因為捏塑品種也花卉相聯盛多。捏塑的常用手法是根據造型把準備好的泥料輟成相應尺寸泥條或者捏成泥片予于成型，它提倡寫實手法，經過藝術加工，高度的概括之精巧工藝反映出大自然的美，題材廣泛。3、鏤雕。在器物坯體未干時，將裝飾花紋雕通，然后直接或施釉入窯燒制。鏤空的紋樣一般較為簡單，多為幾何形圖案。4、堆雕。亦稱“凸雕”、“凸花”。是采用各種方法，如堆、貼、刻等，使陶瓷表面產生凸起的紋樣。一般分為高浮雕和淺浮雕兩種，也有兩者相結合的。

（二）影青釉在浮雕造型上的使用。景德鎮素有“過手七十二，方克成器”之說。對于青白瓷來說，施釉是其中一項極其關鍵的工序。施釉過厚，“薄如紙”的效果達不到；施釉過薄，又會導致釉面的缺陷。而對于有著自身特殊性的浮雕來說，它不像傳統的圓器坯體表面那樣趨于平整，而是凹凸不平，這更增添了施釉的難度，因此，浮雕器物在施釉上遵循適合自身的法則。施釉方法有很多種，有的方法適用于整體施釉，有的則適用于局部使用，或者二種方法結合使用。由于浮雕造型的不平整性與一般施釉的均衡性的矛盾特征，我們首先視“浸釉”為其最基本的施釉方法。浸釉又稱“蘸釉”，“將坯體浸入釉漿中片刻取出，利用坯體的吸水性，使釉漿均勻地附著于坯體表面。釉層厚度由坯體的吸水率、釉漿濃度和浸入時間決定。”其次，如果是較大型的器物。還可以嘗試澆釉的方法。此外，噴釉方法也用于整體施釉，“其適用于大型坯體、薄胎坯體、色釉制品及需要上幾種釉的坯體。”優點是可按需要獲得厚度適宜的釉層，且施釉均勻。除了整體施釉的作品以外，有些作品適合于局部施釉。可選擇的方法有幾種。刷釉又稱“涂釉”，用毛筆或刷子取釉漿均勻地涂在坯體表面。總而言之，對具有不同造型、圖案的器物進行施釉時，要因地制宜，博采眾長，方能獲得滿意的效果。

三、浮雕與影青釉結合所產生的審美意境

浮雕的優點在于它不但訴諸視覺而且涉及觸覺。此外，它又能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現性。而青白釉的優點則在于其透影性強，由于釉面玻璃質強，因此在已刻畫的紋飾輪廓線內外形成積釉現象，把紋飾襯托的格外優美清新。因此說當無與倫比的藝術形式碰上因火而生的材料時便注定了影青釉浮雕藝術的成功，并帶來了獨特的審美意境。浮雕造型與影青釉相結合，二維的空間壓縮帶來三維的立體效果，以疏襯密，手法洗練。青白釉在凹凸不平的坯體表面產生深淺不一的效果，積釉處深沉、厚重，釉薄處淡雅、清新，這種微妙起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺。以色帶筆，它強調色彩的濃淡和線條的節奏變化。宛如一幅生動的中國畫，將中國視覺藝術中最自由、最簡潔的體悟自然的表現形式發揮的淋漓盡致，它是流動的韻律之美，是概括的抽象之美。老子說：“埏埴以為器，當其無，有器之用；鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”浮雕作品中，通過刻畫出來的缺失效果，達到了以無為有的意境。

四、浮雕與影青釉結合所產生的文化內涵

（一）文人的平淡、尚清。尚清意識是中國傳統文化中的重要組成部分，它不僅是中國文人階層信仰的一個重要的哲學范疇、美學范疇以及藝術創作原則和欣賞原則，而且也是全體中國人的一種基本生活方式。古人尚玉，以玉比德，認為做人應當如玉般通透。影青釉浮雕藝術以其青玉般的釉色、簡練沉靜的造型、樸素典雅的氣質，贏得文人階層的青睞。

（二）理學的嚴謹、含蓄。唐人重“情”，宋人尚“理”。“一洗漪羅香澤之態，脫綢繆宛轉之度”深刻的概括了宋代工藝美術中嚴謹、含蓄的美學格調。田自秉先生在《中國工藝美術史》一書中概括了宋代工藝的美學風格：“宋代的工藝美術具有典雅、平易的藝術風格。不論陶瓷、漆器、金工，家具等．都以樸質的造型取勝．很少有繁縟的裝飾，使人感到—種清淡美。”作為宋代藝術品中的代表，影青釉浮雕藝術的工藝之美更能將此種清新、高雅的格調表現的淋漓盡致。其在雕刻中起、轉、承、合之處的一絲不茍彰顯出宋人嚴謹的作風；另一方面，其釉色既不火熱又非低沉，而是從青白之間流露出若隱若現的含蓄之美，技法與釉色的完美結合，將嚴謹、含蓄的理學審美思想發展到了極致。

作者單位：景德鎮陶瓷學院

作者簡介：曹春生（1960—），男，江西都昌人，景德鎮陶瓷學院，教授，主要從事雕塑藝術研究，兼瓷繪與現代陶藝研究；葛松柏，江西景德鎮人，1982年生。2003年考入景德鎮陶瓷學院陶瓷雕塑專業學習，獲學士學位。現為景德鎮陶瓷學院09級美術學專業研究生。

參考文獻：

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