摘 要:民間陶瓷釉下彩繪的出現(xiàn),將單色釉瓷器發(fā)展到彩瓷裝飾階段,運(yùn)用中國畫技法,生動的將紋樣與瓷器結(jié)合。用筆揮灑自如,畫面寫意傳神,具有獨(dú)特的審美情趣。本文以唐銅官窯、宋磁州窯、明清民間青花為例,通過總結(jié)比較,探討領(lǐng)略民間陶瓷釉下彩繪獨(dú)特的審美趣味。
關(guān)鍵詞:民間陶瓷;釉下彩繪;寫意
中圖分類號:J01 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1006-4117(2012)01-0335-01
隨著人們?nèi)找嬖鲩L的物質(zhì)和精神生活的需求,現(xiàn)代陶藝熱已在當(dāng)代文化的情境中悄然形成,在造型和裝飾上更多的提倡手工制作的唯一性,獨(dú)特性、趣味性,排斥標(biāo)準(zhǔn)大規(guī)模化的機(jī)械生產(chǎn),具有與人親近的情感。這一趣味性更多的是來自于學(xué)習(xí)和借鑒民間陶瓷。在裝飾上,民間陶瓷中最常見的便是釉下彩繪形式。釉下彩繪色彩豐富艷麗,裝飾繪畫活潑而絢麗,并且不易被磨損、變色,不怕酸堿的腐蝕,經(jīng)久耐用,而深入人們的生活中。
釉下彩繪是以金屬氧化物為著色劑,配合其他一些礦物質(zhì)為原料,混合均勻入窯煅燒后磨細(xì)制成的彩料,在生坯或素?zé)呐魈ド献鳟嫞缓笳忠粚油该鞯陌子裕敫G經(jīng)1300℃左右的高溫?zé)傻挠韵虏噬L畫裝飾品種。其發(fā)端來自于唐代長沙銅官窯釉下彩繪。這種獨(dú)步一時的裝飾把中國民族文化、社會倫理、傳統(tǒng)書法、繪畫等溶于器物中,豐富了唐代陶瓷裝飾,為后世釉下彩的繼續(xù)發(fā)展開了先河。到了宋代,磁州窯在繼承銅官窯的基礎(chǔ)上,創(chuàng)造出了格調(diào)拙樸、民間生活氣息濃郁、有別于前代的釉下彩繪瓷器。到明清民間青花,釉下彩繪藝術(shù)被推向更高、更新的發(fā)展階段。感受民窯釉下彩繪的審美趣味可從幾個方面把握。
一、題材的豐富廣泛
民窯釉下彩繪的裝飾形式接近于傳統(tǒng)的繪畫形式,裝飾的形式和題材內(nèi)容豐富廣泛。有偏重于繪畫裝飾或圖案裝飾的,也有兩者結(jié)合的。表現(xiàn)的題材,以造化為師,來源于生活,大都是寓意吉祥、向往美滿幸福等人民大眾喜聞樂見的,凝聚著深沉的民族情感和大眾的審美情趣。有描繪人們的勞作生息場景,如網(wǎng)漁、機(jī)織、耕作、放牧、采桑、嬉戲等畫面,還有描繪動物、植物等自然景物,像花卉、蟲魚、禽鳥、山水等。
用書法作為裝飾形式,是銅官窯釉下彩裝飾的一大特色。磁州窯系繼承了這一裝飾傳統(tǒng),把書法藝術(shù)形式同瓷器裝飾、繪畫結(jié)合,呈現(xiàn)出一種活潑、豪放的藝術(shù)風(fēng)韻。
二、多彩的藝術(shù)效果
民間陶瓷裝飾形式多樣。不同時期,不同地點(diǎn),彩繪裝飾又因材料、手法的不同,產(chǎn)生不同的效果。
唐代銅官窯最先采用含銅和鐵元素的礦物質(zhì)作為彩料,遒勁的鐵線描和棉條式柔質(zhì)粗線為其獨(dú)特的技法。裝飾從單一的褐彩逐漸發(fā)展到褐綠兩彩。褐色的呈色劑為鐵礬,用單一的褐彩繪畫,色澤穩(wěn)定,線條流暢。綠彩的呈色劑為氧化銅,高溫下容易流散,故常用來填彩。兩色交替或重復(fù)運(yùn)用使色彩產(chǎn)生多變的效果。磁州窯系釉下彩繪,以斑花石作為繪制顏料,在施有化妝土的坯體上繪制,因燒成后釉色呈鐵銹般的赭紅色調(diào),又有“鐵銹花”之稱。黑彩濃而醇厚,在潔白的底色上,紋飾既有寫意又有圖案紋,把中國傳統(tǒng)繪畫、黑與白的對比發(fā)揮得盡善盡美。民間青花是以鈷為著色劑,在瓷器坯體上繪制。青花的青色賦予人們一種幽雅、沉靜、明快、高尚的美感。與青白釉結(jié)合,青白二色對比產(chǎn)生單純的蘊(yùn)涵之美,形成青花藝術(shù)色彩的形式美。
三、寫意的裝飾特色
民窯瓷器來自于民,用之于民。民窯匠師們運(yùn)用長期積累的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和熟練的技巧,淋漓酣暢地抒發(fā)自己的情感,用簡練的筆墨描繪物象,形成了不重細(xì)節(jié),而求神似的寫意畫風(fēng)。民窯彩繪開創(chuàng)了大寫意畫的先河,在漫長的歷史進(jìn)程中,不置可否得受到中國畫的影響。
銅官窯的釉下彩繪是瓷器與繪畫、書法藝術(shù)的結(jié)合。唐代繪畫者對佛道故事、風(fēng)俗、花鳥山水等題材的描繪的風(fēng)趣,影響著陶瓷裝飾藝術(shù)。藝人們在實(shí)踐中通過對花草鳥獸的輕描淡寫和對瓷器畫面的位置經(jīng)營,從視覺上逐步完成了對釉下彩繪藝術(shù)形式美的感受。在描繪山水畫時,在有限的畫幅中,藝人們把高遠(yuǎn)無垠的大自然盡收筆下,或畫、或點(diǎn)、或涂、或抹,揮筆自如;花鳥畫中,往往草草幾筆,神趣橫生,生動描寫鳥類的習(xí)性和花草的自然姿態(tài),又傳達(dá)出的人們對美好生活的愿望;人物畫中,通過勾畫人物形象的風(fēng)骨和氣質(zhì),以主觀意識和情趣晶瑩表達(dá)出“神韻”。
磁州窯系釉下彩繪用單色描繪,并用中國畫的筆法和剪紙的影像效果表現(xiàn)物象,筆觸靈活、線條生動,風(fēng)格上簡潔秀麗、氣魄雄健。以花卉為主要裝飾內(nèi)容。善于采用白胎上畫黑花的手法,以豪放的筆鋒把生活中的花卉抽象圖案化,下筆肯定,以劃花白描形式“潑墨勻勒”,花葉自然纏繞。
生動的形象、凝練的筆法、形式的濃縮、情感的強(qiáng)化,概括了民間青花寫意畫風(fēng)的特點(diǎn)。在描繪形象時主要追求線形美,通過線的粗細(xì)、強(qiáng)弱、曲直、長短的變化來表現(xiàn)形象的質(zhì)感和量感。用筆毫無雕琢之意,隨手落筆,不重小節(jié)而取大勢,不求形似而求神似。善于利用鈷料在坯體上燒成后所呈現(xiàn)出的濃淡散暈的青色色調(diào)變化,產(chǎn)生水墨畫般地美感。構(gòu)圖自由活潑,技法綜合運(yùn)用,無拘束。
四、美學(xué)思想的體現(xiàn)
正如普列漢諾夫所說,“任何一個民族的藝術(shù)都是由它的心理決定的”,民間釉下彩繪所形成的這種奔放寫意、寓意美好的風(fēng)格也是與中國傳統(tǒng)思想分不開的。
民間陶瓷釉下彩繪的裝飾根植于人們的現(xiàn)實(shí)生活和物質(zhì)生產(chǎn)中,表達(dá)了人民對生活純真質(zhì)樸的追求,反映了人們的思想感情和審美情趣,體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化中人與自然和諧的文化理念,即“天人合一”的精神。
道家情思對中國陶瓷文化有著很深的影響。莊子逍遙游的審美方式,強(qiáng)調(diào)人要追求精神上的完全解放,提出以“心齋”、“坐忘”來作為體驗(yàn)道的手段,同時以通天地之情的共鳴而求達(dá)到物我兩忘的境地。民間陶瓷彩繪紋樣從生活中取材,卻不是完全照搬自然景物,而是經(jīng)過提煉加工、夸張變形,,從中提煉出最富感染力的藝術(shù)形象,夸張其特征,用寫意的手法創(chuàng)造出寄情于景、情景交融的意境,便是這一美學(xué)思想的體現(xiàn)。
我國現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作活動正處于方興未艾的階段,發(fā)展我國現(xiàn)代陶瓷不能忽視了對民間陶瓷的繼承,否則就會失去根基,成為無源之水、無本之木。認(rèn)真深入研究民間陶瓷對于創(chuàng)作有中國特色的陶藝新作是很有意義的。
作者單位:景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院
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