關于光線在影視拍攝中的應用探討

摘 要：眾所周知人類的生活離不開光。光更是所有視覺藝術必不可少的創造因素。在影視拍攝中，光線居于核心地位，是其生命與靈魂。本文主要就光在影視拍攝中的應用，及其價值進行發掘。

關鍵詞：光線；影視；拍攝；應用

中圖分類號：J40 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4117（2012）01-0341-01

影視拍攝是借助大屏幕將藝術形象傳達給觀眾，以表現作者的意圖。可以說，影視是在建造在光線造型基礎上的視覺藝術。影視中人物形象的塑造主要借助光、色光學以及運動的手段與聲響設備，在平面上創造出立體效果，而在其中，光線作為一種表現手段至關重要。光與影是影視畫面構造的根本因素 [1]。

光線在影視作品中的分類：（1）自然光與人工光。由于在影視拍攝中油外景與內景的分別，在外景中主要拍攝在室外的任務和環境，因此主要采用自然光，而內景拍攝主要是在攝影棚以及演播室內，往往利用人工光照明。但是這并不是絕對的，有時候當外景自然光達不到效果時，經常運用人工光補充，在特殊情況下，內景中也往往運用自然光或者自然光和人工光混合的光線進行拍攝[2]。（2）直射光與散射光。主要依據光線的不同性質。自然光中的直射光主要是太陽光，人工光中的直射光則是聚光燈以及回光燈等等。自然光中的散射光是天空光以及地面與環境對陽光的反射而成型的散射光，還有陰天時天空的散射光。人工光的散射光則指小功率的散光燈或者聚光燈。（3）按照機位、光源以及被拍攝對象所處的位置所形成的不同的光線效果，光線又可以分為平光、斜測光、正側光、后測光、背面光、頂光以及底光。此外，因為光線在塑造形象時具有不同的作用，所以一般又將光線劃分為主光、副光、輪廓光裝飾光、背景光以及效果光。在影視的實際拍攝中，往往是在一個完整的形象處理過程中綜合應用這些光線，其光效是綜合效果。

一部片的照明是很考究的，在布光上又極其嚴苛的規定。用光的強度大小、角度定位以及焦點的選擇是很有選擇性的。隨著導演的聚光燈指向的不同，觀眾的注意力也會隨之轉移。影片的照明大多時候處于變動狀態，拍攝影視作品時要花費很多時間，在很大程度上是因為鏡頭的每一次轉變，照明方面都要進行許多的復雜的工作[3]。

依據影片的不同的風格，照明有相應的基調，形成不同的風格。情節劇一般使用高反差基調，用光叫生硬，帶有濃重的褐色條紋；喜劇片則一般采用高調，要求畫面明亮，與音樂片相似。；恐怖片則是低調，大多數時是陰雨天，要求畫面模糊，并帶有相當大面積陰影的背景，以突出影片的神秘氣氛。當然照明應用某種基調是不定的，有時候有幾種基調的混合應用。例如在索德伯格的《販毒網》中三個故事運用了三種不同基調，借以劃分不同的時空。

通常來說，在用光方面能夠劃分為現實主義與表現主義。其中現實主義多用現場光，在拍攝外景時尤其如此。不過也有例外，在戶外拍攝時，多數導演還是會運用一些反光板和燈光，以增強自然光或出于減弱陽光表現明暗對比，現場光拍攝的影片大多線條粗硬，缺少柔和感。總之作為一個現實主義者，大多數時候不用令人覺察的光源。而形式主義者則常常依據象征的內涵加以夸張，使得自然光改變性質。在一些場合，例如使用剪影，產生柔和、浪漫的情趣。另一方面如果攔截光源，就會產生恐怖的效果。通過聚光燈的照耀，影像會產生強烈的明暗對比，嚴重扭曲變形。形式主義常常為達到主題上或者心理上的目的，應用強烈對比。有時候導演通過故意放大攝像機光圈，使得影片曝光，造成畫面的泛白，以表現夢幻的場面。

作為攝影師的畫筆，光線要與其它造型手段一起表現一個事件。一個攝影師不僅僅要明確在何種照明條件下看見對象，還要懂得運用照明條件更好表現拍攝對象。對于一個攝影師，正確的曝光、調焦在今天是件很容易的事情，但是拍攝出具有藝術欣賞的作品是一件不容易的事。在影視的拍攝過程中，不會用光，特別是不會運用光的表現作用，是最核心的問題。在影視形象的塑造中，經常利用光線的造型作用提高拍攝效果。在特定的光線照明下對象的運動占有時間以及空間只能用光線借以表達視覺效果。應用不同的照明條件能夠使得對象的形體以及色彩有豐富的變化，例如測光照明能夠顯示拍攝對象的立體感以及質感，而逆光照明則能夠表現對象的輪廓的形狀；平調光照明能夠還原對象的固有色，但是整個畫面顯得平淡。通過光線的分布以及明暗對比，以及借助空氣的透視效果可以表達三維空間。借用光線的光影虛實組成的輕重感可以對畫面形成平衡以及呼應的效應。光線是構圖的重要元素，光線產生的明暗效果能夠突出主體以及遮蓋次體，合理運用光線的投影能夠豐富畫面的構圖，起到均衡畫面的作用

光線在電視劇制作中的應用非常廣泛。作為影視造型的一個重要手段，直接決定藝術作品的成敗。要把光線變成一種藝術語言，關鍵要掌握光的規律以及變化特點，捕捉照明中的審美因素。燈光師能夠選擇不同的光線，局部性的改變演員形象。光線在造型處理中還有隱藏、突出以及夸張的作用，可以利用光比、色調的特性或者光效塑造畫面的某種感覺，借以烘托人物的精神狀態。為使得影片更具有感染力，我們可以大力發掘光線的作用達到理想的藝術效果，例如可以利用逆光表達環境，塑造情調、時間以及氣氛。若在特定地點拍攝大全景。第一，利用光線構成典型環境，表現時間觀念。例如光低影長借以表達傍晚與早晨，能夠表現安靜或者悲哀的感覺；光高影短代表白天，整個畫面會呈現出生機勃勃的感覺。消弱光線可以達到陰天的感覺。當一個物體被燈光照明后，我們會獲得感性上的認知，感覺到這一物體的形狀、輪廓以及體積大小。但是光位的不同也能夠改變認知的結果。因此運用不同的光線技術能夠突出或者遮蔽被拍攝對象的一些缺點，而更好的把被拍攝對象需要突出的形狀、輪廓以及體積表現出來，創造出藝術的效果。在影視片的創作中要特別留心用光塑造拍攝對象，這直接影響其藝術效果。

光線在影視拍攝中的發展歷程是一部技術革命與藝術發展的歷史。相信，伴隨著科學技術的快速進步以及人類認知的不斷深化，其價值將越來越引起人們的關注。光線作為一種造型手段，也必將在藝術創作中邁向更高巔峰，發揮更重要作用。

作者單位：赤峰廣播電視臺

參考文獻：

[1]關媛.視覺的盛宴—淺析影視動畫中光線的作用[J].電影文學，2008，03.

[2]高穎.自然光在影視動畫中的模擬運用[J].文學界，2010，12.

[3]張靜.光中影視的選擇[J].西部大開發，2007，04.