論美聲、民族、通俗三種唱法的兼容性

羅曉慧

當今樂壇上，認為不同唱法各不相融的觀點很多。筆者認為所謂的“美聲、民族、通俗三種唱法”是沒有實質界限的，是完全可以求同存異，取長補短兼容運用的，因此，從“三種唱法”的特征分析著手，下面來談談中國聲樂演唱方法為什么需要兼容變通才能促進其發展。

一、三種歌唱方法的特點

1． 民族唱法

民族唱法是講究行腔韻味，情、聲、字、腔融為一體的，注重民族語言為基礎，嗓音甜脆明亮為特征，演唱中附加一些以形體表演。民族唱法繼承和吸取了傳統戲曲，曲藝，民歌的演唱精華，特別是當今廣義上所指的創作性民歌演唱，更是借鑒并吸取了西洋美聲發聲方法的科學內容。民族唱法植根于中國土壤，由各族人民共同創作，它體現了中華民族藝術的特點。

2．美聲唱法

美聲唱法，源于十六世紀意大利的佛羅倫薩，歌唱家們認為當時那種單純炫耀歌唱技巧的，最原始的本嗓聲音達不到歌曲所要表達的效果，必須使歌唱有充足的呼吸支持，加上特殊的發聲位置和通道，在氣息的同時作用下產生共鳴，甚至利用人本身的聲帶構造，發出假聲，來達到歌曲所要求的音色和音域。美聲唱法能運用其科學的方法超越本嗓發聲的極限，優點很多，但也有局限性。首先，是語言的局限性，它最適合演唱的是意大利語的歌曲，每個音都以母音收尾，有利于歌唱。然而，對于咬字發音比意大利歌曲復雜得多的中國歌曲來說，美聲歌者就容易出現“重聲不重字”或“重聲不重情”的現象，難以表現出原汁原味的效果。其次，在欣賞方面，國人在理解不了的情況下產生拒絕的心態。

3． 通俗唱法

之所以稱之為通俗唱法，是由于歌曲題材廣泛性與平民化，音樂簡單，容易讓人記憶傳唱，沒有什么特定的發聲規定，是很自然形成的一種唱法，通俗唱法因其通俗易懂，善于表達感情，注重個性化的演唱而深受年輕人的喜愛。然而，通俗唱法也有自己的局限性，通俗唱法因為更多地使用本嗓，一旦歌曲音域高或寬一些，聲音就容易直、白、硬，如果本身條件很好或者受過專業訓練的歌手也許還能應付，可是很多一般的歌者在對付高音的時候就會感到很困難，即使勉強解決了，也感到嗓音刺耳，而且通俗唱法必須借助很多外力，比如，麥克風、混聲樂器等，失去這些，演唱效果就要大打折扣了。

二、我國聲樂“三種唱法”在實踐中相互融合發展

1．民通唱法

首先，在2004年1月20日頒發的中國輕音樂學會“學會獎”，首次把“民通唱法”（民歌通俗唱法的簡稱）作為一種平行與美聲唱法、民族唱法及通俗唱法的演唱方法。凡是進行了明確立項，而榮獲首屆“民族最佳女歌手”提名的是于文華、周冰倩、湯燦三人。這個獎項的設立，表現了音樂權威協會對這種新興的，并為廣大群眾所喜聞樂見的音樂表現形式的極大認同。“民通唱法”，這種打破唱法界限直達音樂目的的演唱方法越來越得到諸多聽眾認可和歡迎。獲得提名的歌手于文華一席話也能說明問題：“民族唱法本來就應該多樣化、風格化、個性化、打破傳統唱法之間的界限，相互借鑒，才是聲樂領域發展趨勢，我希望這個獎項是一個開始，能讓更多為使民族音樂更加貼近生活的歌手得到支持和鼓勵。（李萍：《跟我學唱歌》[M] ，載《民族唱法中的奧妙》，湖南文藝出版社 2009年版1-2月刊）東方網絡日報12月29日消息評論：一種模糊民族與通俗唱法界限的演唱方式，在即將到來的新年舞臺上異軍突起。明年1月4、5日，民歌演唱家方瓊拋開既有唱法，在大劇院重演老歌；12日至20日，老歌手龍飄飄，用自稱“什么都不是”的嗓音在蘭心連開十幾場音樂會。剛結束的中國輕音樂學會首屆“學會獎”頒獎中，300位專家投票產生的新設“全國‘民通最佳新人女歌手獎”給了孫美娜，標志著上海在這一新演唱領域“領跑”的角色得到肯定。令人關注的“模糊唱法”在專業界卻一直存在爭議。一些從事民族唱法教育的專業人士認為，民族唱法應該保持純粹性，歌手更應在保持民歌嗓音原汁原味的基礎上發展個性，而不是通過“四不像”的所謂“民通”唱法來迎合市場，那樣反而會將已顯危機的民歌演唱引入歧途。民歌手隨便碰通俗，搞不好會唱壞自己的嗓音，反而得不償失。通俗音樂界包括進行嘗試的歌手本人，態度卻相當豁達。曾連續三年來滬舉辦演唱會的費玉清說：“按常規說，我的喉嚨是更具民歌特質的，但我在不經意間嘗試帶著氣的發聲，用更為溫柔的嗓音來處理歌曲，所以歌路反而與眾不同。我也驚異地發現，原來有那么多聽眾是可以接受并不那么高亢，卻深情而溫暖的唱法的。贏得觀眾，并不需要拘泥于一種唱法。”用令人耳目一新的方式演繹《天涯歌女》等老歌的方瓊說，認為民歌手只能將一種唱法進行到底的觀點已經不合時宜，事實上，如今多樣化發聲系統的訓練，已使一批年輕民歌手具備了駕馭不同風格，甚至跨越歌唱種類發展的可能，比如，北京的吳碧霞原來是出色的民歌手，轉型后獲得國際美聲演唱大獎并成為國內歌劇界頂尖女高音，而一些民歌手私底下也能將通俗歌曲玩得很轉。歌手孫美娜多年實踐“模糊唱法”的經驗之談是：“觀眾能不能接受，不是看你唱得有多么像通俗唱法，或像哪個民歌大家，而是看你會不會‘融，能不能創出自己的特色。”一些專家認為，觀念放開，甚至可以為中國特色的民歌登上國際音樂舞臺獲得突破。宋祖英今年登上維也納金色大廳開個唱時，以混合唱法受到了國外觀眾歡迎，近日在京主演音樂劇，更是通過“民通”演唱風格，駕馭了十余個聲情并茂的唱段。著名聲樂專家金鐵霖評價她“有時候用通俗，有時民族一點，是根據不同作品來展示她的風范。”因而提出：民族唱法是不一樣的，怎么可能大家都一樣呢？歌手應該有全面的修養，調整了一次唱法，會感覺更自然，更洪亮，更放松，也更接近我們的生活。那樣，民歌之路不會陷入“名嗓克隆”的死胡同，反而會越走越寬。

2．美通唱法

民族唱法可以與通俗唱法很好的融合，那么美聲唱法與通俗唱法有沒有融合的可能呢？一些歐美歌唱家的嘗試說明，完全可以融合，而且，可以產生一種十分美妙的聲音。中國聲樂界也在積極地進行著嘗試。曾在春晚以一曲《平安中國》打動億萬觀眾的女高音歌唱家胡雁，今年春晚將再展歌喉，這位有著“中國的莎拉?布萊曼”美譽的女高音，再次和佟鐵鑫、王莉一起演繹歌曲《我愛唱歌》，把“美通唱法”進行到底，讓觀眾再度領略“美通唱法”這一新的演唱流派的魅力。素有創新精神的胡雁將美聲和通俗自由地融合并運用在同一首作品當中，在演唱和表演形式上形成了美聲通俗融為一體的風格，這是前人沒有嘗試過的。她表示：“美通唱法”能夠營造出一種意境，它所能表達的情感也更加豐富，這種唱法親切、隨和，容易拉近與聽眾之間的距離，而并不像傳統美聲那樣拒人于千里之外，這所有的一切都證明，“美通唱法”正在被國人所接受和發展。

3.民美唱法

其實“民美唱法” 早已存在，我國許多著名歌唱家， 在訓練和演唱時都借鑒了美聲的科學發聲法，比如，胸腹式呼吸、橫膈膜的氣息支持、面罩共鳴等。而他們的聲音共鳴良好，集中而致遠，圓潤而不單薄，真正做到了”聲情并茂“，比如胡松華、蔣大為、彭麗媛、宋祖英等。雖然“民美唱法”從來沒有被正式提出，聲樂界許多人認為目前的這種借鑒了美聲唱法長處的“新民族唱法”作為一種正式的演唱法正在被研究和實踐，也正在被國人接受、欣賞與認可。

事實上，中國聲樂演唱方法的融合與發展自古以來都是在不停進行著，只是一些人為的，和定視框架在限制著中國聲樂的進步與發展，但無論從具有權威的學術研究上，還是聲樂教育上，或是在演唱表演實踐中，都證明了在繼承和發展民族傳統的同時，中國歌唱方法的相互融合、創新、發展也是無法阻擋的，是值得推崇和鼓勵的！在這里，我本人對中國歌唱方法的融合上進行了一些闡述，也是幫助自己能在聲樂演唱方式上所學到知識中有更深入了解和拓展。在此，我堅信中國聲樂發展的前景是一定會是值得我們期待和欣慰的！

（作者單位：湖南藝術職業學院)

責任編輯：李佳烜