當代插圖的情感化特征與風格創新表達

王曉慶

(河南財經政法大學藝術系，鄭州450002)

當代插圖作為一種特殊的視覺語言，已經不是傳統意義上為文作畫的單一概念了，它在題材、內容等方面得到不斷的豐富，被廣泛應用于現代設計的各個領域，如廣告、環境、包裝、動畫、影視、游戲等領域。它涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等各個方面，成為人們所喜聞樂見的視覺傳達形式，也成為現代人詮釋生活的重要情感語言。就像威廉·瑞恩等人在他們的《Graphic Communications Today》論著中所提到的:“當代插圖是一種極有效的、令人感動的傳播媒體，它可以創造出你所能想象到的任何事物。它具有難以置信的靈活性，它能夠用明亮的色彩反映自然的情感，也能通過優雅的版面線條跟我們‘竊竊私語’。”［1］可以說當代插圖正帶著豐富的情感力量走入我們的生活，發揮著重要的作用。在這種演化背景下，當代插圖正呈現出與以往不同的特征。

1．當代插圖的特征

1．1 對文字的依附性減弱

受20世紀中后期日本“新表現意識”的影響，插圖從只是文字的說明圖或是類似文學故事里的一個像電影鏡頭一樣的場面，變為更加具有物質性的東西，成為了通過視覺來傳達思想的一種獨特方法。很多插圖畫家用于發現自我，自編自導自畫，插畫師們創造出了包括各種形式的連環漫畫、敘事詩畫本、兒童讀物、見聞記錄以及科幻繪畫書籍，統稱“繪本”書。［2］這種繪本書使插圖從文字中獨立出來，成為敘述和表達的主體，有時文字的出現只是輔助插圖更完整和全面地表達主題。插圖師們不再步塵于他人的文學作品，而獨創于自我表達。插圖設計飽含著豐富的情感元素，那種來自作者對世界的平凡而深刻的認識與理解，深深地打動著人們的心。就如近幾年流行的臺灣幾米繪本插圖，詩意般的敘事風格觸及到了都市人群的敏感脆弱的心靈，深受年輕人的追捧，引領著“輕閱讀時代”的潮流。(如圖1)

圖1 幾米漫畫繪本《向左走向右走》

插圖越來越自由的獨立表現，又從書籍擴展到了更為廣泛的領域。例如影視、游戲中的原畫設計，單純借助圖畫的力量來說明情節與內容(如圖2);產品、包裝、環境、服裝上的插圖設計，被用來裝飾與宣傳。例如在三宅一生的服裝作品中，人物插圖在褶皺的布料與身體曲線的作用下顯現出超現實主義風格，完全區別于純平面插圖的視覺效果，詩一般的意念抒發帶給人們立體多變的情感體驗(如圖3);另外，還有隨處可見的網絡插圖，為表達自我和當下心情等等，其題材風格豐富而多元。今天，插圖已不僅僅是對文字的補充說明了，當它被插入媒體形式中時，和文字具備同等的功能，甚至那些直接用視覺形象傳達思想含義的插圖，已經具有如同語言一樣的功能，它們超越文字，代替文字，真正成為了人們對生活詮釋的情感語言。

圖2 游戲原畫設計

圖3 三宅一生的服裝作品

1．2 明顯的商業化傾向

繁榮的商品經濟將當代插圖帶入到了商業化進程中來，其越來越強的商業化傾向表現在被廣泛用于傳達企業、產品和服務的信息，用于強化、展示廣告的創意與理念，以達到宣傳促銷的目的。與早期插圖不同的是，插圖從為少數人服務的藝術逐漸成為了人們所喜聞樂見的大眾藝術。早期插圖被用于宗教政治，多以宣傳政令、教義、歌功頌德的道德教化作為目的，是上層建筑的產物，一般下層的平民大眾是很難接觸到的。插圖繪制要求嚴格，藝術家必須按照一定的原理，根據宗教法則、法規去進行插圖設計。這種代表著少數人意志的藝術，其創作具有一定的局限性。當代插圖已經從高高在上的位置上走了下來，本著商業化的目的，在設計時以契合時下人們的情感需求，注重與受眾的情感交流，以更好地發揮插圖的吸引消費的功能價值，達到快速有效地傳遞企業與產品的信息為目標。例如雀巢咖啡系列廣告中，以描寫休閑、友情、愛情等有關日常生活為切入點的廣告插圖，強調出雀巢伴隨我們每一刻的主題，引發情感共鳴。由此可見，插圖的情感表達已成為了當代插圖商業化設計的重要元素。(如圖4)

圖4 雀巢咖啡系列廣告插圖

當代插圖特征的情感化進程正推動著它向獨立、多元與大眾化的方向發展，其產生的根源與現代人的情感多變與審美需求息息相關。一方面物質的極大豐富，使人們對精神文化生活的需求不斷提高，生活的質量與品位受到了廣泛的關注與重視。生活節奏的加快，也使人們不再有耐心將注意力長時間集中在某一點上，現代人需要的是省時省力的美感享受。當代插圖在傳達信息方面能夠以直觀的形象語言，融合情感表達的方式，快速而生動地滿足這方面的需求。另一方面，印刷技術的進步與數字技術的出現，改變著人們的生活方式和審美情趣，人們對事物的關注不再是單一化了，對情感的需求范圍擴大，延伸到了生活的各個方面，如生活消費品、空間環境、虛擬世界等。人們情感需求的多元化，注重個性、肯定自我價值等情感的變化，為插圖的多元化的情感設計提出了新的要求。

2．當代插圖風格的創新表達

如何緊緊圍繞著當下人們的情感需求進行插圖的具體表達，是許多插圖師面臨的迫切問題。由于藝術風格和設計風格通常被看作是一個相當長的歷史時期的一種精神狀況的表征，它來源于人們的審美理想。［3］因此符合不同時代人們的審美理想的插圖風格表達為當代插圖情感語言的探尋提供了借鑒，從過往插圖風格中尋求靈感加以創新表達，也成為了插圖情感設計的有效途徑。

插圖風格的演變是在不斷的更替中完成的。一種插圖風格的流行往往符合了當時人們對某些特定情感缺失的補償需要。然而流行的東西必然有其時效性，一旦受眾的集體審美需求發生改變，流行的風格也將成為歷史，因此插圖風格的變化建立在受眾的情感需求之上，這就要求設計者們具有敏銳的時代嗅覺，走在觀念的前沿。由于人們長時間面對某種東西會厭倦，新的風格樣式會喚起人們新的欲望和對新時尚的追求，插圖從寫實到抽象風格的更替都遵循著受眾情感需求的藝術發展規律。這其中也伴隨著有趣的現象，即風格的循環輪回。

圖5 比亞玆萊插畫作品

在插圖設計中，裝飾風格是最具代表性的一種。如19世紀末英國插圖畫家比亞玆萊的插圖作品，創作于新藝術運動時期，瑞典畫家Linda Bergkist的插圖乃當代作品(如圖5、圖6)，雖然時隔百年，可它們都擁有強烈的裝飾意味，具有象征含義、詭異怪誕的形象、流暢優美的線條、二維空間的平面化造型等風格。然而，對于舊風格的重溫，絕對不是描繪真實的過去，而是營造出一種過去的氛圍，喚起人們的某種記憶，從而產生情感上的共鳴。這種對舊風格的借鑒，也是遵循了受眾的心理情感需求的規律，是風格創新的重要手段。

圖6 Linda Bergkist插圖作品

［1］W·瑞恩，T·柯諾瓦．美國視覺傳達完全教程［M］．忻雁，譯．上海:上海人民美術出版社，2008．

［2］尤勁東．當代插圖如是說［J］．美術研究，2004(2)．

［3］張旭．淺議新媒體和藝術設計［J］．湖北廣播電視大學學報，2008(7)．