淺談元代青花瓷器的繪畫風格

馮紹健

(珠山畫院 景德鎮市 333000)

淺談元代青花瓷器的繪畫風格

Elementary talking about the painting style of blue and white in the Yuan Dynasty

馮紹健

(珠山畫院 景德鎮市 333000)

青花瓷器是我國陶瓷史上一個具有生命力的獨立品種，元青花則以其獨特的裝飾形式展現著貌美充實的風格。元代青花瓷器繪畫亦是一種多樣風格表現的重要因素，它反映了當時的民族習俗、審美意識和工藝水平，沉積著深層的文化意韻。

青花 陶瓷繪畫 人物畫 藝術語言

一、元青花的概述

青花瓷器的定義為應用鈷料在瓷胎上繪畫，然后上透明釉，在高溫下一次燒成，呈現藍色花紋的鈾下彩瓷器。青花瓷畫作為一種獨特的繪畫門類，在元代繼承沿襲了中國傳統水墨畫的表現技法，又不拘泥于傳統水墨的的繪畫程式。它充分吸收其同時代其它藝術種類的成就，善于靈活自如地運用多種筆法，或工筆或寫意或兼工帶寫，形成了剛柔相濟、可動可靜、疏密相間的藝術效果，因而能在瓷器的器型上，表現出完全不同于宣紙上的那種色調明快、藍白相映的鮮明風格，給人以強烈的視覺沖擊力和魅力蘊藉的審美感受。

同時元代青花瓷畫作為瓷器裝飾的重要語言，必須考慮對瓷器造型的適應，青花瓷畫必須通過巧妙地安排、整體的建構，才能體現出造型、文飾、色彩、材質、工藝、技法等瓷器的整體審美效應。從審美上來看,元青花瓷畫作為時代文化思想載體，它體現出多元融合的民族特點。即體現了蒙古民族文化崇白尚藍的色彩審美觀、漢民族文人的隱逸思想、各民族百姓對生活的極大熱情，又暗合了道家“萬物色彩滅聲華”的審美觀、佛家對內心的靜寂清凈的關照。正是這樣元代青花瓷器才不同于唐宋青花，得以在各地燒造使用，尤其是在明代大行其道。

二、元青花瓷器的繪畫風格

元代青花紋飾分主題紋飾和輔助紋飾二部分。主題紋飾可單獨出現，也可配合輔助紋飾共同構成青花裝飾。元青花邊飾紋樣的視覺特點除了來源于紋樣本身的豐富性還源自其獨特的變形方式、排列方式和使用方式。這些形式處理的方式，賦予了元代邊飾紋樣不同以往的變化與統一、對稱與均衡、對比與調和、節奏與韻律、重復與呼應、比例與尺度、風格與個性的形式因素。

元代的裝飾紋樣不僅有很強的寫實性，而且能夠在某些局部的描繪上進行大膽的夸張。這些融寫實與夸張于一體，介于“似與不似”之間的藝術風格，同元畫所追求的“神韻意趣”可謂異曲同工。以元代邊飾中最常見的纏枝花卉為例，均是以植物的枝桿或騰蔓為骨架，向上下或左右反復連續，形成波線式的二方連續圖案。經過變形處理葉形具有很強的裝飾性，但我們依舊能很容易的分辨出器面所繪是纏枝牡丹、纏枝蓮花還是纏枝菊花。一般來說，在陶瓷器上進行繪畫，畫面要遷就瓷器造型，因勢造型。工匠必須要考慮選擇在造型的什么部位進行裝飾，裝飾面的位置和形狀的確定是十分重要的。

元青花邊飾中云肩紋、蓮瓣紋由于其自身線條較簡潔，且構成方式類似于小的開光，所以需要選擇與自身構成形式形成對比的紋樣混合使用，形成粗細、剛柔、曲直的對比，以加強裝飾感。以蓮瓣紋為例，只由粗細不同的兩條線勾勒出，但形體較大，且瓣與瓣之間留有空隙，適宜加上曲線造型的、線條運動感強的圖案化紋樣。另外，像蕉葉紋和一些纏枝花的花瓣也經常被網格紋、斜條紋、實塊面所填充。在構圖時候，大量的可供選擇青花邊飾一起構成了緊密聯綿的裝飾風格。所有裝飾紋樣都在空間上采用連續或二方連續的方式延伸，因為筆意的連續不斷，形成視覺上的連成一圈，造成循環往復的節奏與韻律。一個裝飾層中的同一紋樣在細節的描繪中往往有著變化與統一，例如青花海水紋的描繪。青花海水紋的浪花象有頭有尾的蟲子，一個浪花形成一個單獨的單位，浪花多一個向左，一個向右，背道而弛，卻又相互勾連，造成統一中的變化和變化中的統一。同一紋樣在分多層繪畫的大型瓷器中的多層反復使用。最常見的是纏枝牡丹、纏枝蓮花、海波紋、如意紋、回紋，會間隔著出現，在整個瓷面分層分段的瓷面一種重復與呼應的統一，并在這種統一中體現出勻稱與均衡。

三、元代青花瓷畫的繪畫風格形成因素

3.1 中國畫的影響

水墨畫的特征和價值主要在于筆墨，筆墨是語言。青花瓷畫同樣是用筆、蘸取水性溶劑，在吸水性上材質做畫的一種方式。雖然繪畫材料實現了轉變，但繪畫的基本含義還是共通的。瓷器繪畫對傳統繪畫中的描法如高古游絲描、丁頭鼠尾描、镢頭丁尾描、混描、柳葉描、減筆描等多為使用和借鑒。在皴法上也有大斧劈皴、小斧劈皴、近鱗遠點皴等。在樹木的繪畫中也大量采用了點葉法中的“個”字點、“介”字點、竹葉點、松葉點等法。值得一提的是元代的青花瓷畫工匠們卻一直著力于挖掘筆墨上的表現力。在青花分水時，為了使料水易于運用，須加入泡好的較濃的隔夜冷茶汁，用分水筆把料水調勻，這樣在分水時不會因筆上所含料水不均勻，有滲水現象而難掌握，能得到理想的濃淡光影透視效果。應當說分水是青花瓷器在水墨畫的墨法的啟迪之下，發展的最具特色的瓷器繪畫技巧。

元青花瓷器繪畫在筆墨上還形成了自己的六字特色：力、老、活、連、松、潤。青花瓷畫在一定程度上受到當時繪畫風尚的影響，既注重形式上的繼承性,但又有著自己獨特的個性，既同中國水墨畫有相似之處，又有別于中國傳統水墨畫。而在描繪人物故事時，其表現形式多種多樣，有的比較真實，人物臉龐、五官清晰，有一定的結構比例關系。而大多是特別精練的，寥寥幾筆，抓住人物動態時的動態，一揮而就。合情合理但又耐人尋味。這種大處著眼，不拘小節，以簡活取勝的畫法平凡中表現出了生動奇妙的藝術意境，有一種“野逸”之情趣，自然天真、純樸善良的美學理想，彰顯著工匠們自己的獨特創意和濃重的生活氣息。

3.2 濃郁的民間審美傾向

青花瓷器繪畫的創作者是元代的民間工匠，他們生活在民間，對當時的社會生活有著深刻的理解和豐富的體驗，所以創作出來的作品充滿著鮮活的生活氣息和趣味。青花邊飾紋樣都有其特定的說法和吉祥意味，可以說有圖必有意。在藝術表現上，民間美術紋樣是以暗喻象征的表意方式，以及夸張、變形、率直、隨意的表現手法和多樣變化的表現形式為其特征。從內容上看，民間美術紋樣是民眾對生存、生活，吉祥美滿的功力追求，反映了真誠、坦率的心理。訴諸寓意形式的表現，則是通俗的內容，既明白曉暢，又含蓄隱喻。如，石榴內多子實，象征多子；牡丹花花形豐滿象征富貴；葡萄、藤蔓綿延不斷，象征子孫繁衍；這些感性形象具有一定的傳承性、延續性和集體性，得到了民眾的集體認同。支撐這種繪畫審美的精神原則就是民間的審美取向。除此之外，大量青花瓷器動植物紋樣的造型是意象性，在裝飾趣味中追求形式美，對物象要作了程式化的處理。比如動物的羽毛作有規律的排列，或方或圓、或柔或剛，針對具體結構作裝飾，使結構充實、齊整、有序。其次是可以調動多種因素及表現手法，采用變形、借用、共用形、減形等技法。同時這種程式化的表現形式導致了元代工匠在生產民用日用瓷時，追求寫意是繪畫風格。

小結

元代青花瓷器風格多樣而靈活，既有富于雅趣又表現生活。具體來說元青花瓷器繪畫有兩種類型——圖案式和繪畫式。在表現動物、花卉等主題時傾向于圖案式表現，工藝性強而繪畫性弱。在表現山石樹木、歷史人物故事和詩歌書法時傾向于繪畫式的表現，繪畫性強而工藝性弱。寓意性在民間繪畫和瓷器繪畫中都表現為對符號化的圖案的特定象征意義的追求，具有市民階層的思維模式和價值。繪畫式表現體現在構圖布局、筆法程式方面對水墨畫的借鑒。其十分注重點線結構，不太重視面的表現。雖然，元代青花瓷器吸收了水墨畫、宮廷繪畫和民間繪畫的一些具體的表現方法，受到了時代水墨之風、工藝程式以及民間審美取向的影響，它卻發展出自己的藝術技法——分水。正是這些在繼承中發展的技法和特點，使得青花繪畫成為了獨立的繪畫種類，其繪畫語言得以在明、清兩代得到深化和發展，乃至現代人們的青睞。

[1]馮先銘.青花瓷器鑒定[J].連載于南京：東南文化，1995

[2]葉佩蘭.試析真假元青花瓷器[J].北京：中國歷史文物，2003