對范畫在初中美術教學中利與弊的思考

■天津市第一一二中學 邢 雅

美術教學是一種直觀的形象教學，范畫作為初中階段美術教育不可或缺的一部分，一直在教學中發揮著極其獨特的作用。但是，范畫在美術教學過程中所發揮的促進作用被肯定的同時，其帶來的一些負面影響往往被忽視。本文結合筆者的教學實踐，從三個方面談談自己的看法。

一、范畫是傳統美術教學的產物，片面地夸大其作用，不利于學生的全面發展

隨著科學技術和現代藝術的不斷發展，美術教育從過去單純強調對學生技能的培養，逐漸轉變到“陶冶學生的情操，提高審美能力；發展學生的感知能力和形象思維能力；形成學生的創新精神和技術意識；促進學生的個性形成和全面發展”。但是，傳統的繪畫教學主張“畫從譜出”，凡是學畫的人，無論畫山水、花鳥，還是人物，對畫譜或教師傳授的技法都要反復地模仿。

當然，在美術教學的初級階段，教師可以適當地利用一些范畫，使學生以最直觀的方式對繪畫的知識與技能有系統和全面地了解，能有效地提高學生的學習興趣，調動學生的學習積極性。但是，如果因為這樣就片面地夸大范畫在美術學習中的作用，把它作為美術教學中唯一可以采用的教學手段，效果未必有想象中的那么好。學生在臨摹過程中，是通過范畫來認識形體的，他們沒有直接觀察和觸摸真實的物體，認識不到真實的結構和物體的質感、空間感。臨摹對于他們來說，只是從平面到平面，間接地感知各種造型元素。這種方法訓練出來的學生，即使能夠順利地完成繪畫，充其量也只能算是“依葫蘆畫瓢”。這種臨摹訓練如果長期、單一地被拿來使用，學生的視覺、觸覺等感官功能會逐漸退化，將不利于他們的全面發展。

為了克服“范畫教學”造成的負面影響，我嘗試在教學實踐中從以下幾方面進行調整：第一，只在學生接觸美術創作的初級階段采用臨摹范畫的教學形式，并且注意把臨摹范畫與寫生、創作加以有效結合，不把臨摹“范畫”作為唯一可以采用的教學形式，關注學生的感知能力、形象思維能力和創新意識的發展。第二，在學生面對范畫時，盡量提供更多真實的參照物，讓他們在臨摹前對實物與范畫進行必要的分析和對比，使學生可以在臨摹的過程中掌握更多的技能技巧。第三，引導學生從一些優秀的“范畫”中體會創作者獨特的審美角度和表現方法，使自己在臨摹范畫的同時，獲得豐富的審美體驗，從而令身心得到全面發展。

二、范畫不是教師提供給學生的“標準答案”，完全的服從和照搬，勢必會影響學生的個性形成

人們往往是通過眼睛的“看”來“感知”和“解讀”事物的。運用直觀形象傳遞信息的教學方法，更能體現美術學科作為視覺藝術的特點，因此，在教學過程中適當地使用范畫，可以使學生正確認識作畫過程，加深他們的理性認識并大幅度地提高教學效果。但是美術教育不同于其他學科教育，它除了通過學習讓學生掌握一定的技能技巧之外，更要注重過程中學生的情感表達和個性形成。從這一點來說美術創作沒有、也不可能有統一和標準的答案。學生在進行美術創作的同時也是一種表現與傳遞情感的過程，作為美術表現語言中的形、色、質都是人情感的載體，而非機械地對自然的簡單照搬。不同的學生，由于自身差異，對客觀事物的判斷和感受也會不同，受到各種情感因素的影響，學生的創作也應該呈現出風格各異的效果。

但在實際教學過程中，教師為了追求教學效果上的統一性和目的性，一味地強調“臨摹的越像越好”，長此以往，學生的創造才能被扼殺了，情感交流被抑制了，作為美術教育中尤其被強調的藝術個性也被磨滅了。

要避免以上尷尬局面的產生，我認為，教師在展示范畫的同時，要明確地向學生指出：范畫僅僅是創作者根據個人的情感體驗和審美認知創作而成的，具有一定局限性，并不代表所有人都必須完全按照其模式照搬。美術創作不存在“標準答案”，教師應鼓勵學生學會舉一反三，勇于表現自我。

三、教師根據個人的審美標準和偏好評價、選擇范畫，會對學生審美觀的形成產生誤導作用

一件美術作品，是很難用“好”與“壞”、“優”與“劣”來嚴格界定的。對一件作品的評價，往往反映的是評價者的綜合藝術修養和審美取向。教師作為一個單獨的審美個體，也有他自己的審美取向，他的評價標準也會受到自身藝術修養的制約。而初中階段的學生，大都處在身心尚未發育完全的時期，還沒有形成獨立的審美觀和價值觀，他們往往對教師的引導毫不懷疑，甚至盲從。教師向學生介紹范畫時，如果不能站在一定的審美高度上，比較客觀、全面地分析該作品，而是以自己的審美標準和偏好對作品作出評價，可能導致對學生審美觀的形成產生誤導作用。

基于對以上問題的分析，教師在展示范畫時，會跟學生強調“本次范畫的選擇，主要是依據本課教學內容的要求”。在分析范畫時，也應提醒學生“從本課學習內容角度出發，看看作品有哪些可借鑒的地方”。教師應暫時放下自己的個人好惡和主觀認識，盡量從理性和客觀的角度幫學生分析作品的優缺點，并讓學生用自己的審美眼光一起參與鑒賞，使學生逐漸形成自己的審美觀和價值觀。