一支好歌——評新歌《井岡頌》

■戈 力

歷史需要回望，人類在回望歷史中實現著對未來的展望。

回望歷史需要載體:政論、訓詁、檢校、詩歌、小說、音樂，等等。不同的載體賦予回望或抽象或具象，進而引導人們凈化心靈，升華思想，陶冶情操，純潔修養。

然而，當今世人對歷史的回望越來越冷漠，越來越戲謔，越來越不恭。為什么人們會對自己偉大而震撼心靈的歷史少了一份敬畏，少了一份崇敬，少了一份頂禮膜拜?除去了社會風尚的流動，教育感化的缺失，價值觀念的扭曲，回望載體的蒼白、無力乃至游離于人的情感是一個很重要的原因。

譬如，我們的文學藝術作品，“口號式”的語言越來越多，甚至可以作為政論文來閱讀;

又如，我們的文學藝術作品越來越俗，美悅不再，愉悅不再，淡而無味，空乏無物;

還如，我們的文學藝術作品越來越逐利，回望歷史戲而弄、偽而造、輕而佻，人們對充斥于文化藝術領域里的戲弄歷史的小人，已失去了最為起碼的耐心，有的只是不屑一顧的鄙視。

慶幸的是，歷史就是歷史，歷史總是以自己固有的步伐前行。否極而泰來，物極而終反。近幾年來，一批又一批回歸歷史回望規律的，沁人心扉、情感、意識的文學藝術作品不斷涌現，世人為之心動而情涌，耳新而目秀。坪歌曲《井岡頌》(易襄作詞，熊緯作曲，胡廷江編配，郭艷燕、黃訓國演唱)就是回望歷史大潮中涌現出的又一朵浪花。

井岡山被譽為中國革命的圣山，被譽為改變了東方文明進程的“天下第一山”。自20世紀50年代以來，井岡山始終是各類文學藝術作品謳歌偉大的中國共產黨、偉大的中國人民，為中國人民的幸福奮斗終生的職業革命家和軍事家的最引人入勝的題材，圍繞這座山，中國的文壇產生了一部又一部感人至深的不朽作品。但是，一個時期以來，謳歌井岡山的文學藝術創造也陷入了“輝煌之陷阱”——如何才能把這個似乎已被挖掘竭盡的題材重新開掘出新的泉源而汩汩不斷，成為許多文學藝術工作者的苦苦追求與孜孜探索。正是在這樣一個背景下，歌曲《井岡頌》脫穎而出。

與許多音樂作品有所不同，《井岡頌》有四個顯著特點:全景展現的手法;具象刻畫的追求;源于斯而高于斯的藝術泉源挖掘;唯美意象的塑造。

全景式展現是這支歌的最典型的特點。歌詞自不必說，全篇80字，前段16字概括井岡山巍峨偉岸，雄奇神圣;中篇48字，前24字寫景，概括了井岡山幾乎所有知名的山水、名勝、古跡;后24字寫史，涉及了幾乎有關井岡山的所有的革命斗爭重大史實;尾段依然16個字，言及井岡山對中國革命的歷史貢獻及其在中國共產黨人和中國人民心目中的歷史地位。似這般在80個字的空間完整地概括井岡山地理、人文、風情、史實實屬罕見。更讓人稱道的是，在一支僅僅4分多鐘的歌曲中，音樂大氣、完整，如同恢宏的交響樂般，有層次、分緩舒，有條而不紊地演繹了一個偉大的故事、一段偉大的史實、一群偉大的人物、一首神圣的史詩，親切、自然、流暢，讓人不僅記住了旋律，而且產生了一種希望跟循旋律去追隨老一輩奮斗者腳步的沖動。這一效果近年來也屬罕見。中國的音律本源于《風》、《雅》、《頌》，四言音節本為中國音韻歌律之鼻祖。但是很遺憾，經過數千年星移斗轉，時至今日，我們的許多音樂人竟然面對四言之作不敢下筆了。我以為，這其中丟掉的不僅僅是音樂工作者本人的才華，丟掉的是對歷史傳承的社會責任和文明延續的莊嚴職責。因此，當我們吟唱《井岡頌》四言音律句式時，我們感受到了曲作者對中國古典傳統音樂的全景式承繼!與詞、樂全景式展現同時并存的是演唱者的全景式表達。演唱也有全景、特寫之分?有，比如域外之“我的太陽”，本土之“我的祖國”均屬此類。一個演唱者，以歌喉和聲帶這一特殊載體表達某一種情感，的確有全景、特寫之別。《井岡頌》的演唱者，以細膩、深邃、極富層次感、沖擊力的技法全景式演繹著這支歌，透過聲音，可以感到山之起伏、水之波動。演唱者抒發的是全部的真情，追求的是遠近柔和、動靜適宜的豐富場景，在二度創作中，不拘于傳統之法，既成之式、已往之規，而是隨情所往、隨心所啟，情到哪里、聲到何處，意到哪里、音到何方。正是這種情隨樂走，樂隨詞行，最終完成了一部歌曲詞、曲、唱的完美結合。如此之歌，焉不心動?

具象的刻畫指的是這支歌的另一層意境。當下的歌，太“白”，詞曲作者總以為自己面對的是一群文盲、“音盲”，習慣用一種連幼兒也能聽懂的詞、曲表達成人的情感，結果俗不可耐、俗不堪言，老百姓反感，真正的文藝工作者惡心，甚至詞、曲演唱者本人也不滿意。在聽膩了這類“口號”式、“口水”式的歌曲后，人們渴望詞、曲具象，渴望具象表達詞、曲本意的作品出現。《井岡頌》做到了這一點。比如，井岡山斗爭時期即有著名的賀子珍、伍若蘭等“五枝花”;又比如，朱毛會師、三灣改編等改變了一個時代。但是如何表現呢?對前者，這支歌以“花開五朵”贊之，對后則以“魂系五坪”譽之。8個字，花喻女兵，坪比史實，具象生動，豐富多彩。曲子呢?也沒有單純追求亢奮之音、交響之樂，而是以抒情的筆法，從井岡山地區最典型的山歌中演繹出一陣悠揚——在這里，我們又看到了“風”、“雅”、“頌”，又看到了“關關雎鳩”。具象作為文學藝術作品的一個古老然而又十分典型的表現形式，與賦、比、興一樣，任何時候任何情況下都不能丟棄——丟棄了，也就葬送了藝術自身。

再看作品對源于斯而又高于斯的藝術源泉的開掘。聽《井岡頌》這支歌，你會有一種“似亦非似”之感，透過旋律，似乎可以強烈地感覺到井岡山地域風情中的一點什么，但細聽下去，旋律卻并未沉浸于這個特定的地域而不自拔——今天的許多作品，為了表明這個作品與某一事件或史實有關，總喜歡一味地反復使用這個地域的某些音樂元素。好不好?好。但過猶不及，聽多了，難免聽出一種“俗”。因為其中少了一些“普世”元素，而只有“普世”元素才能打動更多的人。《井岡頌》無論旋律組合還是演唱技巧，都有著明顯的井岡山地域元素，但又不局限于、局泥于井岡山地域元素，尤其是“九九歸一、濟我蒼生”幾個小節，一個承前的跳開高八度，一個小節中的連接低七度，演唱幾近高潮時伴唱的巨浪般出現，尾聲時演唱者近9秒鐘的八拍一氣呵成，那種瀟灑、豪邁、大氣遠遠跳出了一個特定地域，干凈、利索、自如地把聽眾帶進了另外一個更為廣闊、深遠、奧秘的空間。

“這支歌很美，美的讓人心醉，讓人陶醉。”這是我聽到的許多人對這支歌的評價。的確，《井岡山》唯美傾向十分明顯，唯美追求貫穿于歌曲制作的全部過程。譬如曲子的編配，這支曲子的配器很有特點，很大氣但更唯美，編配者的唯美價值取向和唯美風格追求都很明顯，無論是起始的大提琴由遠及近的介入，或者是段落承接轉換時對曲子節奏的把握和伴唱的運用，即使小節與小節間的銜接，也都給人以一種非常的美，時時讓人舒心、舒暢、舒展、愜意。也正是從這個意義上我們說，美哉井岡!

隨心所欲地寫了上述文字，求教于諸家。對文藝作品乃至一切非物質之作，向來“仁智各見”，然而唯有在“仁智各見”的評說中，真知灼見才能問世。期待看到真正意義上的對所有文學作品的所有真知灼見。